L’ampia disponibilità di strumenti visivi sia online che offline ha reso abbastanza facile creare progetti grafici fatti in casa. Oggi, sempre più freelance e designer non professionisti stanno usando strumenti visivi per iniziare una carriera nel design grafico. Se stai cercando di migliorare la tua comprensione del design e della sua creazione, allora continua a leggere.
Questo post del blog non solo approfondirà i dettagli degli elementi di base del design, ma andrà oltre spiegando i principi di come gli elementi dovrebbero essere messi insieme per creare un progetto visivo divertente e simpatico per te e il tuo cliente.
Gli elementi del design
Un bel design non è un prodotto di grande immaginazione o il risultato di un’idea. Piuttosto, è un prodotto di elementi di design attentamente tracciati, scelti per creare una rappresentazione visiva dell’idea e dell’immaginazione.
Il design non riguarda immagini messe insieme e disposte in modo da creare una storia. Il design consiste nel creare armonia tra gli elementi e farli confluire in un prodotto finale che sia inequivocabilmente eccezionale.
Gli elementi del design si riferiscono a un insieme di linee guida particolari per i grafici o gli artisti. Gli elementi di design sono l’unità di base della pittura, del design, del disegno, o di qualsiasi altro pezzo visivo che venga alla luce.
Questi elementi sono vitali per ogni progetto visivo.
LINE
L’elemento di design più fondamentale è la linea. Con un semplice disegno una linea è considerata come un semplice tratto di penna, ma nel campo o studio del design, una linea collega due punti qualsiasi. Le linee sono efficacemente usate per separare o creare uno spazio tra altri elementi o per fornire un focus centrale.
La direzione, il peso e il carattere della linea possono trasmettere diversi stati di emozioni e possono evocare varie reazioni.
COLORE
Il colore influenza l’umore del design visivo. Il colore rappresenta diverse emozioni e rappresenta diverse personalità. L’uso del colore rosso, per esempio, può incitare la rabbia, l’amore e la passione o la forte volontà. D’altra parte, il colore blu, crea un senso di pace, serenità e sicurezza.
Il colore contribuisce efficacemente all’unità di una serie di volantini e mette l’accento sulle informazioni pertinenti che sono trasmesse dagli altri elementi visivi.
Il colore può stare da solo in qualsiasi momento. Può servire da sfondo o essere un elemento di supporto ad altri elementi. Può accentuare l’impatto di forme, linee e font sulla texture. L’uso del singolo colore è facile, ma combinarne uno con un altro richiede una comprensione più profonda delle sue implicazioni psicologiche nel design visivo.
SHAPE
Una forma si forma quando una linea racchiude un’area. È sempre definita da confini e più spesso usata per sottolineare una particolare porzione di una pagina.
Nel design, le forme possono essere create quando si combinano tutti gli altri elementi o possono essere combinate per creare icone o simboli per il tuo progetto di design.
Utilizza le forme per aggiungere interesse ai tuoi elementi. Le forme angolari indicano la mascolinità mentre le forme vellutate e sinuose come i cerchi indicano la femminilità. Forme quadrate, elementi o oggetti progettati comunicano sicurezza, affidabilità e stabilità. D’altra parte, i cerchi sono come le caramelle per gli occhi: Sono organici, completi, indistruttibili e quasi sempre comunicano unità.
TEXTURE
Texture è la qualità superficiale percepita di un’opera d’arte. La texture è difficile da identificare nelle applicazioni visive di oggi, ma per i grafici in carriera, la texture è un elemento di design divertente e creativo che può essere sperimentato per aggiungere realismo a qualsiasi progetto. Rende unico qualsiasi progetto visivo e può aumentare il valore visivo di qualsiasi elemento.
La texture può essere usata per accentuare una particolare area del progetto visivo in modo che diventi più dominante degli altri elementi.
Grandezza e scala
Questi elementi vanno di pari passo. Sono responsabili di portare equilibrio, proporzione e contrasto in ogni progetto.
La dimensione si riferisce alle dimensioni effettive di un particolare elemento, mentre la scala è la sua relazione con il valore originale, e la proporzione si riferisce alla relazione di tutti gli elementi presenti sia alla dimensione che alla scala.
Scala e proporzione sono usate per indicare le dimensioni esatte di un oggetto o per enfatizzare la differenza di dimensioni di due oggetti presenti in una particolare presentazione visiva.
DIRREZIONE
La direzione è un elemento del design che stabilisce l’atmosfera generale. Crea l’illusione che ci sia movimento all’interno del design.
La direzione visiva si riferisce ai casi in cui il contenuto grida “guarda qui” attraverso l’uso di linee orizzontali e verticali.
Le linee verticali stabiliscono un’atmosfera di equilibrio, attenzione e formalità.
Le linee orizzontali comunicano pace, stabilità e tranquillità.
Le linee oblique, invece, suggeriscono movimento e azione.
I principi del design
I principi in questo campo si riferiscono ai modi in cui gli elementi possono essere manipolati per creare un’opera d’arte.
I principi e gli elementi del design hanno entrambi lo stesso peso nella realizzazione di un pezzo efficace. Se si trascurano i principi, allora si ha un pezzo visivo che manca di una storia.
Questi principi sono linee guida che vengono utilizzate per comunicare visivamente le idee rappresentate dagli elementi.
In un post precedente, abbiamo discusso la comunicazione visiva come strumento efficace per trasmettere il messaggio aziendale e la missione aziendale. Oggi, vi mostriamo come essere più efficaci nella creazione di contenuti visivi che siano sia attraenti che informativi.
PROXIMITY
Proximity si riferisce al modo in cui gli elementi sono raggruppati insieme in modo che l’attenzione di chi guarda o legge sia reindirizzata alle varie parti del messaggio progettato visivamente. È la vicinanza di un elemento all’altro.
La vicinanza conserva l’unità e mantiene la continuità degli elementi visivi. Crea la relazione e la connessione tra gli elementi di una pagina. La vicinanza fornisce un punto focale, che è il centro dell’interesse o dell’attività.
BALANCE
Balance è la distribuzione dei vari pesi visivi degli oggetti usati nella presentazione visiva, la giusta combinazione e armonia dei colori usati, il tono e la raffinatezza della trama visiva, e l’uso appropriato dello spazio.
Balance fornisce stabilità e struttura in un particolare design. L’equilibrio nel design è simile al concetto di equilibrio in fisica.
ALLINEAMENTO
Questo particolare principio si riferisce all’ordine e all’organizzazione tra gli elementi. Quando gli elementi sono allineati, creano una connessione visiva tra loro che comunica una storia.
L’allineamento serve a mettere insieme gli elementi in una disposizione visibile e leggibile. L’allineamento è la sorella o estensione della vicinanza. Si riferisce specificamente al posizionamento degli elementi in modo che siano allineati tra loro..
REPETIZIONE
La ripetizione può essere opprimente, ma non nel design. La ripetizione è visivamente attraente quando è usata per mettere in evidenza elementi particolari e può efficacemente catturare l’attenzione di un lettore.
La ripetizione rafforza il design collegando insieme i singoli elementi. Crea coerenza e associazione, e allo stesso tempo crea una sensazione di movimento organizzato.
CONTRASTO
Il contrasto è definito come “la differenza nelle proprietà visive che rende un oggetto distinguibile da altri oggetti”. Il contrasto è spesso usato per enfatizzare elementi chiave in specifici progetti di design.
Il contrasto è usato per far risaltare elementi e catturare l’attenzione. Il contrasto, come la vicinanza, crea un punto focale in un progetto visivo.
Il contrasto crea eccitazione visiva e aumenta l’interesse di qualsiasi opera d’arte o creazione di design.
Un contrasto di colore, per esempio, può reindirizzare l’attenzione di un lettore verso una parte più importante o un messaggio di una presentazione.
SPACE
Questo principio è anche conosciuto come spazio bianco o spazio negativo. È l’area molto aperta e sottoutilizzata di qualsiasi presentazione o creazione visiva.
Lo spazio è un’area attivata dagli elementi. È la distanza attiva e visibile o l’area tra e intorno, sopra e sotto o all’interno degli elementi usati in un progetto di design.
Lo spazio è potente quando si vuole trasmettere un messaggio diretto senza il disordine di altri elementi di design.
Non tutti sono dotati o hanno la capacità di mettere insieme gli elementi per creare un contenuto visivo. Che tu sia un designer professionista, un dilettante o una persona in cerca di lavoro in questo particolare campo, imparare i precetti di base e l’implementazione di un design è una formazione necessaria che non puoi trascurare.
Questo è solo un assaggio dei principi e degli elementi di design. Attenti a una discussione più dettagliata su questo argomento nei nostri prossimi post.
Tocca a te
Ora che hai visto cosa costituisce un buon design, impara di più su alcuni degli errori più comuni commessi dai non designer qui.
E se vuoi mettere in pratica questi principi di comunicazione visiva, ci sono strumenti online che ti permettono di creare contenuti visivi dall’aspetto professionale per le tue campagne di marketing e social media – anche se non hai competenze avanzate di design. Puoi provarne uno gratuitamente qui.
E se vuoi ricevere ulteriori consigli per diventare un miglior comunicatore visivo, non dimenticare di iscriverti alla nostra newsletter settimanale qui sotto.