Storia inizialeModifica
Dalla raffica di nuovi movimenti artistici che seguirono la rivoluzionaria nuova percezione impressionista della pittura, il cubismo sorse all’inizio del XX secolo come una nuova direzione importante e influente. Anche nei Paesi Bassi c’era interesse per questa “nuova arte”.
Tuttavia, poiché i Paesi Bassi rimasero neutrali nella prima guerra mondiale, gli artisti olandesi non poterono lasciare il paese dopo il 1914 e furono quindi effettivamente isolati dal mondo dell’arte internazionale – e in particolare da Parigi, che allora ne era il centro.
In quel periodo, Theo van Doesburg iniziò a cercare altri artisti per fondare una rivista e iniziare un movimento artistico. Van Doesburg era anche uno scrittore, poeta e critico, che aveva avuto più successo scrivendo di arte che lavorando come artista indipendente. Molto abile nel creare nuovi contatti grazie alla sua personalità fiammeggiante e alla sua natura estroversa, aveva molte connessioni utili nel mondo dell’arte.
Fondazione di De StijlEdit
Intorno al 1915, Van Doesburg iniziò a incontrare gli artisti che sarebbero poi diventati i fondatori della rivista. Incontra per la prima volta Piet Mondrian a una mostra allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Mondrian, che si era trasferito a Parigi nel 1912 (e lì aveva cambiato il suo nome da “Mondriaan”), era stato in visita nei Paesi Bassi quando scoppiò la guerra. Non potendo tornare a Parigi, soggiornò nella comunità di artisti di Laren, dove incontrò Bart van der Leck e vide regolarmente M. H. J. Schoenmaekers. Nel 1915 Schoenmaekers pubblicò Het nieuwe wereldbeeld (“La nuova immagine del mondo”), seguito nel 1916 da Beginselen der beeldende wiskunde (“Principi di matematica plastica”). Queste due pubblicazioni avrebbero influenzato molto Mondrian e altri membri di De Stijl.
Van Doesburg conosceva anche J. J. P. Oud e l’artista ungherese Vilmos Huszár. Nel 1917 la cooperazione di questi artisti, insieme al poeta Antony Kok, portò alla fondazione di De Stijl. Il giovane architetto Gerrit Rietveld si unì al gruppo nel 1918. Al suo apice De Stijl contava 100 membri e il giornale aveva una tiratura di 300.
In quei primi anni il gruppo era ancora relativamente omogeneo, anche se Van der Leck se ne andò nel 1918 per divergenze artistiche. Venivano pubblicati manifesti firmati da tutti i membri. Le circostanze sociali ed economiche dell’epoca costituivano un’importante fonte di ispirazione per le loro teorie, e le loro idee sull’architettura erano pesantemente influenzate da Hendrik Petrus Berlage e Frank Lloyd Wright.
Il nome Nieuwe Beelding era un termine coniato per la prima volta nel 1917 da Mondrian, che scrisse una serie di dodici articoli chiamati De Nieuwe Beelding in de schilderkunst (“Neo-Plasticismo nella pittura”) che furono pubblicati sulla rivista De Stijl. Nel 1920 pubblicò un libro intitolato Le Néo-Plasticisme.
Dopo il 1920Modifica
Intorno al 1921, il carattere del gruppo comincia a cambiare. A partire dall’associazione di van Doesburg con il Bauhaus, altre influenze iniziarono a giocare un ruolo. Queste influenze erano principalmente Malevich e il costruttivismo russo, su cui non tutti i membri erano d’accordo. Nel 1924 Mondrian ruppe con il gruppo dopo che van Doesburg propose la teoria dell’elementarismo, suggerendo che una linea diagonale è più vitale di quelle orizzontali e verticali. Inoltre, il gruppo De Stijl acquisì molti nuovi “membri”. Anche le influenze dadaiste, come la poesia di I. K. Bonset e l'”antifilosofia” di Aldo Camini generarono controversie. Solo dopo la morte di Van Doesburg fu rivelato che Bonset e Camini erano due dei suoi pseudonimi.
Dopo la morte di van DoesburgModifica
Theo van Doesburg muore a Davos, Svizzera, nel 1931. Sua moglie, Nelly, amministrò il suo patrimonio.
A causa del ruolo centrale di van Doesburg all’interno di De Stijl, il gruppo non sopravvisse. I singoli membri rimasero in contatto, ma De Stijl non poteva esistere senza un forte personaggio centrale. Così, può essere sbagliato pensare a De Stijl come a un gruppo di artisti affiatato. I membri si conoscevano, ma la maggior parte della comunicazione avveniva per lettera. Per esempio, Mondrian e Rietveld non si incontrarono mai di persona.
Molti artisti, anche se non tutti, rimasero fedeli alle idee di base del movimento, anche dopo il 1931. Rietveld, per esempio, continuò a disegnare mobili secondo i principi di De Stijl, mentre Mondrian continuò a lavorare nello stile che aveva iniziato intorno al 1920. Van der Leck, invece, tornò alle composizioni figurative dopo la sua uscita dal gruppo.
Influenza sull’architetturaModifica
L’influenza di De Stijl sull’architettura rimase notevole molto tempo dopo la sua nascita; Mies van der Rohe fu tra i più importanti sostenitori delle sue idee. Tra il 1923 e il 1924, Rietveld progettò la Rietveld Schröder House, l’unico edificio ad essere stato creato completamente secondo i principi di De Stijl. Esempi di opere influenzate da Stijl di J.J.P. Oud si trovano a Rotterdam (Café De Unie) e Hoek van Holland. Altri esempi sono la Eames House di Charles e Ray Eames, e la decorazione interna della sala da ballo Aubette a Strasburgo, progettata da Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp e van Doesburg.
OggiModifica
Le opere dei membri di De Stijl sono sparse in tutto il mondo, ma mostre a tema De Stijl vengono organizzate regolarmente. I musei con grandi collezioni De Stijl includono il Gemeentemuseum dell’Aia (che possiede la collezione di Mondrian più estesa del mondo, anche se non esclusivamente legata a De Stijl) e lo Stedelijk Museum di Amsterdam, dove sono esposte molte opere di Rietveld e Van Doesburg. Il Centraal Museum di Utrecht ha la più grande collezione di Rietveld al mondo; possiede anche la Rietveld Schröder House, l’adiacente “show house” di Rietveld, e i Rietveld Schröder Archives.
Il movimento ha ispirato l’estetica del design delle stazioni Rumyantsevo e Salaryevo della metropolitana di Mosca aperte nel 2016.