10 der besten John Keats Gedichte

John Keats wurde im Oktober 1795 in Moorgate, London, England geboren. Sein erstes veröffentlichtes Werk „O Solitude!“ erschien im Jahr 1816. Die meiste Zeit seines Lebens stagnierte seine Karriere, obwohl er in der Londoner Literaturszene mit Zeitgenossen wie Percy Bysshe Shelley und William Wordsworth bekannt wurde.

Im Laufe seines kurzen Lebens veröffentlichte John Keats nur drei Gedichtbände und wurde nur von einer sehr kleinen Anzahl von Menschen gelesen. Diejenigen, die seine Gedichte lasen, vor allem die Kritiker, prangerten sie als wertlos an. Im Jahr 1819 erkrankte er an Tuberkulose und ging nach Italien, wo er unter Qualen litt, teilweise aufgrund seiner medizinischen Behandlungen, bis zu seinem Tod im Februar 1821 im Alter von nur fünfundzwanzig Jahren.

Auf dem Meer

‚Auf dem Meer‘ ist ein traditionelles Sonett, das über das Meer als eine musikalische und unerkennbare Kraft spricht. Es kann zu großen Höhen anschwellen und einen in die tiefsten Tiefen hinabziehen. Keats zeigt im Text seine Vorliebe für die griechische Mythologie, indem er sich auf Hekate, eine Hexe aus griechischen Legenden, bezieht. Letztlich geht es dem Sprecher darum, wie die Wildheit und Unberechenbarkeit des Meeres die seelischen Qualen des Menschen lindern kann. Es ist ein einfaches, natürliches Vergnügen, für das sich jeder die Zeit nehmen sollte, es zu genießen.

O Solitude if I must with thee dwell

Dieses Stück ist ein weiteres von Keats‘ am schönsten komponierten Sonetten. Es beschreibt, wie der Sprecher mit der erfundenen Einsamkeit umgehen will, indem er in eine natürliche Wildnis flieht. Innerhalb des Textes ist der Sprecher zu dem Schluss gekommen, dass ihm nichts anderes übrig bleibt, als die Tatsache zu akzeptieren, dass er bei der „Einsamkeit“ bleiben wird. Sie ist eine personifizierte Kraft, die ihn überall hin begleitet. Er weiß, wenn er draußen bleiben kann, dann wird er glücklich sein. Doch er könnte noch glücklicher sein, wenn es einen anderen gäbe, der seine Freude mit ihm teilt.

Heller Stern, wäre ich so beständig wie du

Dies ist eines von Keats‘ bekanntesten Sonetten. Es handelt von dem Wunsch eines Menschen, für immer in der Gesellschaft seiner Geliebten zu bleiben. Durch den Text berührt Keats die Zartheit der menschlichen Existenz. Er verwendet Bilder von den Sternen und ihrer Einsamkeit und Unerschütterlichkeit als Metapher dafür, wie der Sprecher zu seiner Geliebten sein möchte. Er wird so unbeweglich und einsam sein, wie er sein muss, um ihr zu gefallen.

In drear nighted December

In dem Gedicht „In drear nighted December“ beschreibt John Keats, wie Erinnerungen an glücklichere und wärmere Zeiten in den dunkelsten und kältesten Stunden des Dezembers auf einen einwirken. Er verwendet Bilder von Bäumen, dem Wind und Bächen, um die Sinne des Lesers anzusprechen und ihm das Gefühl zu geben, dass auch er die Kälte des Winters und die Wärme der Erinnerungen erlebt. Das Gedicht schließt mit einer Diskussion darüber, wie mächtig menschliche Erinnerungen sind, und der Unfähigkeit der Menschheit, sich selbst gegenüber ihren eigenen Emotionen zu betäuben.

Ode an Psyche

Dies ist eine von Keats‘ weniger bekannten und viel besprochenen Oden. Sie ist der griechischen Göttin Psyche gewidmet. Der Dichter spricht Psyche im gesamten Text an. Er erzählt eine kurze Geschichte von seinen Erkundungen durch den Wald und bezeichnet sie als die schönste der Götter und Göttinnen. Der Sprecher schließt mit dem Entschluss, dass er sein Leben der Verehrung von Psyche widmen will. Sie hat keinen Tempel, (da andere Menschen sie nicht so geschätzt haben, wie der Sprecher es jetzt tut) er wird ihr in seinem Geist einen bauen und sie mit „aller sanften Wonne“ versorgen.

An den Herbst

‚An den Herbst‘ ist ein wunderschönes Gedicht, das die Herbstzeit thematisiert. Es wird oft als die kunstvollste aller Oden von John Keats angesehen. Im Text bedient er sich einer Vielzahl von Bildern, die von der Fruchtbarkeit der Jahreszeit und der „reifenden Sonne“ sprechen. Es gibt Segnungen und knospende Früchte und Blumen. Am Ende des Gedichts spricht er darüber, wie wichtig der Herbst ist, und was für ein erstklassiges Thema er für Dichter ist. Es gibt neue Bilder von fliegenden Insekten und Vögeln. Sie erheben sich in die Lüfte und nehmen den Leser mit in die Höhe.

Beim ersten Blick in Chapmans Homer

Dieses Stück ist, wie viele von John Keats‘, mit einem bestimmten Erlebnis verbunden. In diesem Fall erinnert sich der Dichter an seine erste Lektüre der englischen Übersetzung von Homers Gedichten durch George Chapman. Keats vergleicht das Lesen des Textes mit jemandem, der eine neue Welt findet und erkundet. Die Reiche, in die Keats reiste, waren „Reiche aus Gold“. Während er dort war, sah er die Königreiche von Troja und Griechenland und hörte Barden zu, die den Gott Apollo besangen.

La Belle Dame sans Merci

‚La Belle Dame sans Merci‘ erzählt die Geschichte eines Ritters, der von einer feenhaften Frau verführt wird. Zunächst schien es dem Ritter, als würden alle seine Träume in Erfüllung gehen. Er hatte endlich die schöne Frau gefunden, nach der er gesucht hatte. Zu seinem Unglück wurde er von seinem Weg weggelockt. Er wachte auf, kalt, allein und enttäuscht. War das Erlebnis ein Traum? Wahrscheinlich, aber das spielt im größeren Zusammenhang kaum eine Rolle. John Keats war mehr daran interessiert, Traumzustände und andere Welten zu erforschen, als etwas Realistisches zu schildern.

Ode an eine griechische Urne

Dieses Stück steht ganz oben auf der Liste der beliebtesten Gedichte von Keats. Es ist eine Ode, die einer griechischen Urne, oder Vase, gewidmet ist. Der Text ist ziemlich komplex, da er die auf der Urne dargestellte Geschichte wiedergibt. Der Sprecher versucht zu bestimmen, was genau die Bilder sind und was der Maler beabsichtigte, als er sie anfertigte. Er beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen Kunst und Schönheit und ihrer Verbindung zu Wahrheit und Wissen. Der Sprecher von Keats argumentiert im Text, dass die Menschheit durch die Schönheit die Wahrheit kennen lernt. Wissen, so schlussfolgert das Gedicht, ist das Wichtigste, was die Menschheit hat.

Ode an eine Nachtigall

In diesem Gedicht, das sehr wahrscheinlich das bekannteste von John Keats ist, spielt die Nachtigall eine wichtige Rolle. Der Sprecher hört sie singen und ist neidisch auf ihr sorgloses Leben. Inspiriert von dem Lied überlegt er, sich dem Wald hinzugeben und zu versuchen, die gleiche Art von Freiheit zu finden, die die Nachtigall hat. Er denkt sogar darüber nach, sich selbst im Wald sterben zu lassen. Diese schöne Vision, die den Sprecher verzaubert hat, wird unterbrochen, als der Vogel wegfliegt. Der Sprecher wird allein gelassen. Die Verwirrung, die er zu Beginn des Gedichts empfand, kehrt zurück. Er ist nicht in der Lage, zu bestimmen, was real war und was ein Traum war.