10 delle migliori poesie di John Keats

John Keats è nato nell’ottobre del 1795 a Moorgate, Londra, Inghilterra. La sua prima opera pubblicata ‘O Solitude!’ apparve nel 1816. La sua carriera ristagnò per la maggior parte della sua vita, anche se divenne noto nella scena letteraria di Londra, con contemporanei come Percy Bysshe Shelley e William Wordsworth.

Nella sua breve vita, John Keats pubblicò solo tre volumi di poesia e fu letto solo da un numero molto piccolo di persone. Quelli che leggevano le sue poesie, soprattutto i critici, le denunciavano come senza valore. Nel 1819, contrasse la tubercolosi e partì per l’Italia dove soffrì in agonia, in parte a causa dei suoi trattamenti medici, fino alla sua morte nel febbraio del 1821 a soli venticinque anni.

Sul mare

“Sul mare” è un sonetto tradizionale che parla del mare come una forza musicale e inconoscibile. Può gonfiarsi fino a grandi altezze, e portare uno giù nelle profondità più profonde. Keats mostra la sua passione per la mitologia greca nel testo facendo riferimento a Ecate, una strega delle leggende greche. Alla fine, l’oratore è interessato a come la selvaticità e l’imprevedibilità del mare possano alleviare l’angoscia mentale di una persona. È un semplice piacere naturale che tutti dovrebbero prendersi il tempo di godere.

O Solitude if I must with thee dwell

Questo brano è un altro dei sonetti più belli di Keats. Descrive come l’oratore intende affrontare la solitudine inventata fuggendo in una natura selvaggia. All’interno del testo, l’oratore è giunto alla conclusione che per lui non c’è altro da fare che accettare il fatto che resterà con la “Solitudine”. È una forza personificata che lo accompagna ovunque vada. Sa che se può stare fuori, allora sarà felice. Eppure, potrebbe essere più felice se ci fosse un altro a condividere la sua gioia con lui.

Stella luminosa, vorrei essere saldo come te

Questo è uno dei sonetti più noti di Keats. Parla del desiderio di una persona di rimanere per sempre in compagnia della sua amata. Attraverso il testo, Keats tocca la delicatezza dell’esistenza umana. Utilizza le immagini delle stelle, e la loro solitudine e fermezza come metafora di come l’oratore vorrebbe essere con la sua amante. Egli vuole essere immobile e solitario come ha bisogno di essere per compiacerla.

In Drear Nighted December

Nella poesia “In drear nighted December” John Keats descrive il modo in cui i ricordi di tempi più felici e caldi colpiscono nelle ore più buie e fredde di dicembre. Usa immagini di alberi, vento e ruscelli per innescare i sensi del lettore e farli sentire come se anche loro stessero sperimentando il freddo dell’inverno e il calore dei ricordi. La poesia si conclude con una discussione su quanto siano potenti i ricordi umani, e sull’incapacità dell’umanità di intorpidirsi alle proprie emozioni.

Ode a Psiche

Questa è una delle odi di Keats meno conosciute e di cui si parla. È dedicata alla dea greca Psiche. Il poeta si rivolge a Psiche in tutto il testo. Racconta una breve storia delle sue esplorazioni nella foresta e si riferisce a lei come la più bella degli dei e delle dee. L’oratore conclude decidendo che vuole dedicare la sua vita all’adorazione di Psiche. Lei non ha templi, (dato che altre persone non l’hanno apprezzata come l’oratore ora) lui ha intenzione di costruirle uno nella sua mente e fornirle “ogni morbida delizia”.

All’autunno

“All’autunno” è una bella poesia che parla della stagione autunnale. È spesso considerata la più abile di tutte le odi di John Keats. Nel testo egli fa uso di una varietà di immagini che parlano della fecondità della stagione e del “sole che matura”. Ci sono benedizioni e frutti e fiori che germogliano. Alla fine della poesia, parla di quanto sia importante l’autunno e di quanto sia un argomento primario da esplorare per i poeti. Ci sono nuove immagini di insetti e uccelli che volano. Questi prendono il volo, portando il lettore in alto con loro.

Sul primo sguardo all’Omero di Chapman

Questo brano, come molti di quelli di John Keats, è associato a una specifica esperienza. In questo caso, il poeta stava ricordando la sua prima volta che leggeva la traduzione inglese della poesia di Omero di George Chapman. Keats paragona la lettura del testo a qualcuno che trova ed esplora un nuovo mondo. I regni in cui Keats viaggiò erano “regni d’oro”. Lì vide i regni di Troia e della Grecia e ascoltò i bardi che cantavano del dio Apollo.

La Belle Dame sans Merci

“La Belle Dame sans Merci” racconta la storia di un cavaliere che viene sedotto da una donna simile a una fata. All’inizio, al cavaliere sembrava che tutti i suoi sogni si stessero avverando. Aveva finalmente trovato la bella donna che stava cercando. Sfortunatamente per lui, è stato allontanato dal suo cammino. Si svegliò, infreddolito, solo e deluso. L’esperienza era un sogno? Probabilmente, ma questo non ha molta importanza nel grande schema delle cose. John Keats era più interessato ad esplorare gli stati di sogno e altri mondi che a rappresentare qualcosa di realistico.

Ode su un’urna greca

Questo pezzo è in cima alla lista delle poesie più popolari di Keats. È un’ode dedicata a un’urna greca, o vaso. Il testo è piuttosto complesso in quanto racconta la storia raffigurata sull’urna. L’oratore cerca di determinare cosa sono esattamente le immagini e cosa intendeva il pittore quando le ha fatte. Approfondisce la relazione tra arte e bellezza, e la loro connessione con la verità e la conoscenza. Attraverso il testo, l’oratore di Keats sostiene che è attraverso la bellezza che l’umanità arriva a conoscere la verità. La conoscenza, conclude la poesia, è la cosa più importante che l’umanità possiede.

Ode a un usignolo

In questa poesia, che è molto probabilmente la più nota di John Keats, l’usignolo gioca un ruolo importante. L’oratore lo ascolta cantare e si sente geloso della sua vita spensierata. Ispirato dal canto, considera di abbandonarsi al bosco e cercare lo stesso tipo di libertà che ha l’usignolo. Pensa persino di lasciarsi morire nel bosco. Questa bella visione da cui l’oratore è stato estasiato viene interrotta quando l’uccello vola via. L’oratore è lasciato solo. La confusione che ha provato all’inizio della poesia ritorna. Non è in grado di determinare cosa era reale e cosa era un sogno.