Donatello è considerato uno dei più grandi artisti del periodo rinascimentale.
Come scultore, gli si attribuisce il merito di aver creato gli stili predominanti del Rinascimento.
Insieme a Michelangelo Buonarroti, da Vinci e Raffaello è considerato uno dei principali artisti rinascimentali italiani.
Donatello Biografia
Nacque Donato di Betto Bardi nel 1386 a Firenze, Repubblica di Firenze.
Donatello studiò sotto Lorenzo Ghiberti. Da questo maestro sviluppò la sua abilità tecnica. Ciò che non ottenne durante i suoi studi fu l’evidenza dello stile. Lavorando e studiando nel tempo, sviluppò il proprio senso dello stile artistico e la capacità di creare una sensazione di movimento nel suo lavoro.
Donatello fu molto influenzato dalle azioni di suo padre. Suo padre fu coinvolto nella rivolta dei Ciompi nel 1378. Questa era una ribellione formata dai cardatori di lana. Partecipò ad altre rivolte contro Firenze. Alla fine fu condannato a morte. Più tardi fu graziato.
Questo non risuonava con Donatello. Ha una sensibilità completamente opposta a quella di suo padre. Piuttosto, era elegante e nobile.
Ha ricevuto il suo soprannome per la sua natura delicata. Nella casa della famiglia Martelli ricevette la sua educazione. Inoltre, è stato addestrato in oreficeria.
Finalmente, ha viaggiato a Roma per intraprendere uno studio di due anni sulle arti dell’antichità. Molte delle antiche rovine della città ispirarono molte delle sue opere future.
Andò a Roma con Brunelleschi. Durante il suo soggiorno lì, Donatello divenne particolarmente interessato alle misure della cupola del Pantheon e a quelle di molte altre strutture romane.
Mentre era a Roma, Brunelleschi costruiva strutture e Donatello creava monumenti. Molti pittori e architetti dell’epoca furono influenzati dal loro lavoro.
Nel 1404, Donatello tornò a Firenze. Lì lavorò nella bottega di Lorenzo Ghiberti. Nel 1407, sviluppò una tecnica di fusione con la cera e la usò per creare modelli fusi per la porta nord del Battistero di San Giovanni.
Spendendo il tempo per sviluppare la sua conoscenza dell’oreficeria e della gioielleria, divenne abbastanza compiuto. Alla fine, aveva affinato le sue tecniche a un livello tale da essere considerato un artista italiano all’avanguardia. A questo punto, il suo senso dello stile artistico era completamente sviluppato.
Nelle sue sculture di marmo, si può vedere un profondo senso di realismo e serietà. Gran parte del suo lavoro è in diretto contrasto con lo stile gotico internazionale che favoriva la decorazione e lo stile aggraziato. Nel 1411, Donatello iniziò la serie di San Marco con lo Zaccone.
Continuò a lavorare alla serie fino al 1436. L’opera per cui è più famoso, il San Giorgio, fa parte di questa serie. In questo periodo, Donatello incontrò l’uomo che sarebbe diventato il suo apprendista, Michelozzo.
Nel 1427, Donatello iniziò a lavorare alla tomba del cardinale Brancacci. Il tema scultoreo della tomba era l’Assunzione della Vergine. In seguito a questo progetto, iniziò a studiare la fusione del bronzo. Questa era una forma d’arte difficile da utilizzare pienamente.
Quando Donatello tornò a Firenze, creò il “Canto” per la cattedrale. Attinse a molti motivi classici che aveva ammirato a Roma. Molti di questi motivi furono ricreati per l’opera a Firenze.
Nel 1443, gli fu commissionato di scolpire “Il Gattamelata”, una grande statua equestre. Questo era un pezzo importante per la sua qualità a grandezza naturale. Si ispirò allo stile romano di Marco Aurelio per creare un senso di forza drammatica che non si era visto dai tempi delle opere dell’antichità.
Donatello seguì quella scultura con un progetto per costruire la pala d’altare principale per il santuario di San Antonio. Per questo progetto creò sette statue e quattro rilievi.
Durante il XVI secolo, la disposizione di queste opere fu cambiata. Tuttavia, l’opera completata mostra il suo senso del movimento drammatico e il senso dello spazio.
Dal 1454, Donatello lavorò per creare pezzi che erano sempre più carichi di emozione ed espressività. Durante questo periodo, cominciò anche a sperimentare la deformazione e l’emozione che essa evoca nello spettatore.
Le opere di questo periodo includono “Giuditta e Oloferne”, così come “Maria Maddalena” in legno. È importante capire che fino all’inizio del XVI secolo, Donatello influenzò direttamente e intenzionalmente le opere di scultura a Firenze.
Durante gli ultimi anni, soffrì di una grave e prolungata malattia. Questo gli impedì di lavorare molte volte. Senza la possibilità di guadagnare, anche il suo tenore di vita ne risentì.
Donatello morì a Firenze il 13 dicembre 1466. È sepolto nella Basilica di San Lorenzo. Si trova nella cripta sotto l’altare. Fu sepolto accanto alla tomba di Cosme il Vecchio.
Lo scultore Raffaello Romanelli ha creato il cenotafio di Donatello nel 1896. A causa della sua malattia, Donatello morì in estrema povertà. Alla sua morte gli erano rimasti solo 34 fiorini. Questo serviva per pagare l’affitto della sua casa.
Per coloro che conoscevano Donatello, questo non era una sorpresa. Era noto per i suoi problemi finanziari durante tutta la sua vita. Molti hanno detto che era completamente distaccato dal denaro.
Li dava sempre via ad altre persone. Era anche noto per aver messo fondi a disposizione degli assistenti che lavoravano nella bottega.
Durante la sua vita, la qualità del lavoro di Donatello era ampiamente riconosciuta. Guadagnava buoni compensi per le opere che creava. Inoltre, Cosme de Medici gli dava la paga ogni settimana. Questi fondi gli furono inviati per tutta la vita.
Donatello creò molti pezzi scultorei che sono ancora oggi studiati e apprezzati.
Crescendo dal movimento rinascimentale, sviluppò un senso dello stile che è unicamente suo. È questa visione unica dello stile che ha creato i capolavori che vengono apprezzati oggi.
Ha spinto se stesso a sviluppare tecniche per trasmettere emozioni e forza in questo lavoro. L’altro suo obiettivo era la creazione del movimento nelle forme scultoree. Questo dinamismo continua a vivere nelle sue opere. È anche qualcosa che gli storici dell’arte e gli artisti continuano a studiare fino ad oggi.
Chi era Donatello?
Donatello fu uno dei principali scultori del periodo rinascimentale ed è accreditato per aver influenzato generazioni di scultori. Era un abile scultore e artista specializzato nella fusione del bronzo, nel marmo e nell’intaglio del legno in misura minore.
Quando è nato Donatello?
Donatello è nato nel 1386 a Firenze, Repubblica di Firenze, il suo nome completo è Donato di Betto Bardi. Il padre di Donatello era Niccolò di Betto Bardi, un membro della corporazione fiorentina dei lanaioli.
Per cosa era famoso Donatello?
Donatello era famoso per le sue sculture simili alla vita che venivano fuse in bronzo e sviluppò una reputazione per sviluppare nuove tecniche e incorporare la prospettiva appena scoperta che permetteva alle sue statue di occupare uno spazio tridimensionale.
Donatello fu il primo scultore a creare figure anatomicamente corrette, ed è anche il primo scultore dall’epoca romana a fondere una statua equestre a grandezza naturale, il Gattamelata.
Dove ha vissuto Donatello?
Donatello visse a Firenze per la maggior parte della sua vita. Trascorse anche del tempo lavorando a Roma su vari progetti, ma Firenze è il luogo da cui proviene e dove trascorse la maggior parte della sua vita.
Quando è morto Donatello?
Donatello morì il 13 dicembre 1466 a Firenze. È sepolto nella Basilica di San Lorenzo. Si trova nella cripta sotto l’altare. Fu sepolto accanto alla tomba di Cosme il Vecchio.
Le opere più importanti di Donatello:
- David
- St. Luigi di Tolosa
- San Giorgio
- San Marco
- Il Profeta Pensieroso
- Sacrificio di Isacco
- Reliquario di San Rossore
- Si tratta di un’opera di grande importanza. Rossore
- Lavori a Siena
- Orsanmichle ele
Dove si trova oggi il famoso bronzo di David di Donatello?
Il famoso bronzo di Davis di Donatello si trova al Museo Nazionale del Bargello dal 1865. In precedenza si trovava nella Galleria degli Uffizi a Firenze, Italia.