Tomar asiento detrás de una batería completamente cargada trae un momento de alegría, poder y emoción a todos los bateristas, ¡e incluso a los no bateristas también! Basta con ver cómo se ilumina la cara de alguien cuando le pasas las baquetas y le dejas experimentar la emoción de sentarse detrás de tu kit por primera vez. El kit de cada baterista se ha configurado meticulosamente para permitir la actuación perfecta para esa persona: es algo increíblemente personal. Algunos bateristas tienen más platillos que tambores, otros quieren un asiento de batería súper fuerte y cómodo, otros tienen dos toms de suelo, otros tienen dos pedales de bombo, otros tienen toms montados en el bombo, otros tienen sus toms montados en un soporte de platillos, ¡las opciones son infinitas! E incluso si dos bateristas tienen exactamente el mismo kit y equipo, su configuración diferirá en función de su forma de tocar, la longitud de sus brazos, la altura a la que les gusta el asiento, si quieren el crash oscuro y fino en el lado izquierdo o derecho. Es más, con una sola batería, configurada físicamente para adaptarse a las necesidades del propietario, sigue habiendo miles de opciones sobre cómo se toca el kit y cómo se afina para el tipo de actuación. Puede que toques una batería de estilo jazz por la mañana y una batería de rock por la noche, o puede que toques en dos bandas y necesites dos kits de batería diferentes que se adapten al estilo y al género de cada una. Tal vez toques una gran batería de ocho piezas en una banda de rock clásico y una pequeña batería de dos piezas en un grupo de covers de un club de cócteles; sin duda es una habilidad valiosa poder tocar diferentes estilos y géneros, no sólo para ampliar tu habilidad, sino también para ampliar tus oportunidades de trabajo remunerado como baterista!
Aunque es esencial desarrollar y perfeccionar tu propio estilo de batería, y ser flexible para tocar diferentes estilos también, es igual de importante ser capaz de configurar y afinar tu kit relevante para estas especialidades o estilos también. Y, como sabemos, hay cientos de formas diferentes de afinar y perfeccionar el sonido de una batería. Pero algunos enfoques se adaptan mejor a ciertos estilos que otros, por ejemplo, los bateristas de jazz suelen afinar un kit a frecuencias más altas que los bateristas de rock. Como ya hemos mencionado varias veces, las infinitas posibilidades de personalizar una batería y su sonido son a la vez una bendición y una maldición, porque tus conocimientos y experiencia deben evolucionar cada vez que quieras probar algo nuevo, y los bateristas realmente nunca deberían dejar de aprender o investigar nuevas opciones y enfoques.
Entonces, ¿cómo desglosamos todas las opciones en un enfoque que los bateristas puedan utilizar para experimentar y entender, para encontrar su propio sonido y configuración personal para su propia batería personal? Un buen enfoque es considerar que hay tres cosas físicas de la batería que influyen mucho en relación con el estilo y el género de la música que toca un baterista:
- El tamaño de los tambores individuales de la batería
- La afinación de cada tambor de la batería
- Los tipos de parches utilizados
Esto puede sonar un poco simplista, pero un baterista de ‘rock’ generalmente tocaría un kit de ‘rock’ con parches de ‘rock’ y con una afinación de ‘rock’. No es una sorpresa, pero también, un baterista de ‘jazz’ tocará tambores de ‘jazz’ con parches de ‘jazz’ y afinaciones de ‘jazz’. ¿Pero qué significa esto? Son sólo palabras que no ayudan a nadie en la práctica si no se añaden algunos detalles, y lo que es más interesante, ¿qué ocurre si utilizamos un kit de JAZZ con parches de ROCK y lo configuramos con una afinación intermedia? Hmm, eso podría ser interesante… ¡o tal vez sería un desastre!
Lo que este tipo de pensamiento nos confirma es que lo que es correcto para una persona puede ser horriblemente incorrecto para otra, y eso está bien, de hecho, es una de las cosas realmente hermosas de la batería. Lo mejor es desarrollar continuamente tus conocimientos y tu comprensión, y tomar una decisión muy personal e informada sobre cómo quieres que suene tu kit. Es valioso tomar consejos y sugerencias de otros bateristas, sitios web, videos en línea y blogs como este, pero sólo tú puedes decidir cómo debe sonar tu batería, y si no estás seguro, sigue experimentando, aprendiendo e investigando – realmente es un viaje interminable, pero uno divertido y gratificante!
Si tienes una buena comprensión sobre los tamaños de los tambores, los parches y la afinación de los tambores para los diferentes estilos y géneros musicales, y cómo se relacionan entre sí, entonces estás bien equipado para ir en este viaje. Así que vamos a ver cada uno con un poco más de detalle con respecto a los estilos y géneros…
Tamaños de batería para diferentes géneros musicales:
Los tamaños de batería elegidos para un estilo particular se relacionan con la ecuación de parches que vimos en el tutorial anterior sobre parches. Esta teoría nos dice que si dos parches de tamaño diferente están hechos exactamente del mismo material y están afinados exactamente a la misma tensión, entonces el que tiene un diámetro mayor vibrará a una frecuencia más baja. Por lo tanto, si quieres tener tambores que den frecuencias bajas profundas y estén afinados para ser potentes y pesados en cuanto a los bajos, entonces tiene sentido tener tambores de mayor diámetro. Lo contrario también se aplica, así que si quieres tocar una batería que suene brillante y esté afinada en alto, entonces tiene sentido tener tambores de menor diámetro en tu kit. Sin embargo, puedes divertirte con esta teoría, experimentando con tu propio estilo y preferencia: no hay ninguna razón por la que no puedas tener tambores grandes afinados en alto, o tambores pequeños afinados en bajo, por ejemplo. Un gran ejemplo de esto es John Bonham de Led Zeppelin, que era conocido por tener una fuerte influencia del mundo del jazz, pero también quería aportar una batería potente e identificable a una canción. El enfoque de Bonham sobre el sonido de la batería era, por tanto, utilizar tambores de gran diámetro (a menudo un bombo de 26″, toms de suelo de 18″ y 16″ y un gran tom de rack de 14″), pero con parches afinados a una tensión bastante alta, lo que proporciona un tono fundamental relativamente alto y un sonido claramente definido a cada tambor.
A lo largo de los años, los diferentes fabricantes de baterías han visto qué tipo de tamaños de kit suelen gustar a los bateristas para los diferentes estilos de música. Por supuesto, hay bateristas que les gusta tener sólo dos toms y bateristas que quieren hasta ocho o más toms, por lo que el número de tambores en su kit influye en la elección de los tamaños a elegir. Por ejemplo, si utiliza dos toms de rack, puede elegir uno de 12″ y otro de 14″, mientras que si sólo utiliza un tom de rack, puede elegir un tambor de 13″ de diámetro. La elección de los tamaños de los tambores también se relaciona muy directamente con el rango de afinación que desea en todo el kit, algunos bateristas gustan de que todos sus tambores ocupen un rango bajo en el kit, otros gustan de ocupar un rango de tono alto, mientras que otros gustan de cubrir un rango muy amplio con algunos tambores dando sonidos de tono muy bajo, y otros tambores dando sonidos de tono muy alto, por lo que los intervalos de tono entre los tambores se convierte en una consideración también.
Aquí hay una tabla de diferentes kits de batería que están en el mercado, mostrando la gama de tamaños que los kits se venden en. En muchos casos, los fabricantes ofrecen muchos tamaños diferentes en cada kit, por lo que es muy posible crear configuraciones a medida e híbridas. (Tenga en cuenta que los que están en azul se comercializan generalmente como kits de batería de «rock», mientras que los que están en verde se comercializan generalmente como kits de batería de «jazz»).
Una nota rápida sobre la profundidad de un tambor cilíndrico; hemos visto que la frecuencia de afinación está relacionada con el diámetro del tambor, pero ¿qué influencia tiene la profundidad del tambor? Bueno, esto realmente no tiene ninguna influencia en el tono del tambor, se puede afinar un tom de suelo profundo de 16 pulgadas a exactamente las mismas frecuencias que un tom de suelo más superficial de 16 pulgadas. Por supuesto, suenan sutilmente diferentes, porque la profundidad del tambor afecta a la fuerza de la relación entre el batidor y los parches resonantes: no es de extrañar que cuanto más lejos esté el parche resonante del batidor, más débil sea el acoplamiento entre ambos. Como resultado, los tambores más profundos generan menos sobretonos del parche resonante y, por lo tanto, suenan un poco más oscuros y se inclinan más hacia el tono fundamental del tambor, lo que puede ser estupendo para tocar la batería de rock. El principio de sobretono es que la profundidad del tambor sólo afecta al timbre del sonido (¿recuerdas eso, ‘timbre’, de nuestro anterior tutorial sobre la vibración del casco del tambor?), de la misma manera que el material del casco también lo hace, por lo que – aunque es un factor importante para el sonido general del tambor – no es realmente una medida importante con respecto a la afinación del tono del tambor.
Afinación del tambor para diferentes géneros:
Antes de decidir exactamente qué tamaño de tambor y qué tipos de parches prefiere utilizar, es valioso pensar en el tipo de afinación del tambor que está buscando con su kit. Si sabe qué sonido y qué afinación busca, podrá elegir bien cuando compre una batería o cuando compre nuevos parches para conseguir ese sonido. Por supuesto, si ya tiene una batería (¡y por lo tanto no puede cambiar el tamaño de sus tambores!) y/o no está en posición de comprar un juego completo de parches nuevos, entonces también es valioso saber exactamente cómo obtener lo mejor de su kit y qué opciones están disponibles con su configuración actual.
Ya sabrá que los tambores son a menudo considerados como «no afinados» o «no musicales» por muchas personas, que es un argumento que realmente no tiene mucha credibilidad, dada la investigación y comprensión más reciente. A menudo se menciona porque la gente encuentra el sonido de la batería difícil de entender, porque no tiene armónicos perfectos como, por ejemplo, un piano, una guitarra o una trompeta. Pero eso no significa que la batería no sea musical o no tenga tono. Ya hemos visto que las teorías relacionadas con el diseño de los parches y los perfiles de vibración se prestan mucho a la afinación y el tono fundamental, a pesar de que la batería tiene sobretonos predominantemente inarmónicos, pero eso no significa que no se pueda hablar de ella en un contexto musical. Todo lo contrario, es esencial y muy útil tener en cuenta el tono musical de la batería a la hora de afinarla y configurarla. Es muy fácil identificar el tono fundamental de un tambor midiendo su frecuencia central con una herramienta como iDrumTune, o escuchando y comparándolo con las notas que se tocan en un piano, lo que también es un buen enfoque para considerar los tonos de cada tambor en una batería.
Podemos identificar exactamente dónde se encuentra el tono fundamental de cada tambor en relación con el teclado de un piano, y esto ayuda a visualizar el rango potencial de afinación de la batería y los intervalos entre tambores. Por ejemplo, dependiendo un poco de los parches que se utilicen, un bombo de 16 pulgadas puede afinarse fácilmente entre D2 (73,4 Hz) y G2 (98 Hz), y un bombo de 14 pulgadas puede afinarse de forma similar, pero desplazado una o dos notas hacia arriba, de modo que vaya de E2 (82.4 Hz) a A2 (110 Hz), como se muestra en el siguiente diagrama:
Podemos ver que hay un considerable solapamiento aquí, así que de nuevo esto permite flexibilidad para el baterista para elegir si quieren un tambor de gran diámetro afinado apretado o un tambor de menor diámetro afinado más flojo si están apuntando a la afinación de las notas E2, F2 o G2, que se superponen en los rangos posibles para los tambores de 16″ y 14″.
Esta superposición de rangos de afinación se aplica de manera similar para muchos tambores, por ejemplo, muchos kits se suministran con tres toms de rack de 12″, 10″ y 8″ de diámetro. El rango factible de afinación para estos tambores se muestra de forma similar en el diagrama siguiente:
Interesantemente, a partir del diagrama anterior, si quieres afinar dos toms a la afinación fundamental de A2 y E3, podría hacerlo con dos tambores idénticos de 10″ afinados de forma diferente, o podría conseguir el mismo resultado con un tom de 12″ y otro de 8″, u otras combinaciones.
Ahora, generalmente decimos que los bateristas de rock y metal tienden a afinar a frecuencias más bajas, y los bateristas de jazz y funk tienden a afinar a frecuencias más altas, con los bateristas de pop y fusión afinando en algún punto intermedio. Obviamente esto es una gran generalización, pero es un muy buen punto de partida para considerar cuando se experimenta con sus propias preferencias de afinación de la batería.
Con esto en mente, es posible hacer algunas sugerencias para los bateristas que quieran apuntar a un sonido particular en su afinación, o aprender sobre la gama de sonidos que se pueden lograr con su propio kit y configuración. Así que, en los siguientes diagramas, mostramos algunos ejemplos de afinaciones bajas, medias y altas para una configuración estándar de 3, 4 y 5 piezas (¡sin contar la caja!).
La caja es un caso interesante, porque hay muchos rangos de afinación adoptados para la caja independientemente del estilo o género que se toque. Parece que los bateristas que tocan rock y jazz (y todos los demás géneros) son igualmente propensos a preferir una afinación baja o alta para la caja. La afinación baja de la caja da un sonido cálido y potente, y la afinación alta da un sonido agudo y cortante de la caja, y las afinaciones baja y alta de la caja son igualmente válidas para todos los géneros. La única diferencia es que muchos bateristas de jazz prefieren una bordonera de 13 pulgadas de diámetro (en lugar de la más común de 14 pulgadas), lo que permite afinar una frecuencia ligeramente más alta y obtener un tono un poco más alto en el sonido. Así que, independientemente del género que toques, vale la pena experimentar con afinaciones bajas y altas en la caja para encontrar tu tono preferido, y quizás también lo ajustes para diferentes canciones. Encontrarás que con los parches más comunes, puedes explorar el siguiente rango de tono fundamental para una caja:
- Bocinas de 14 pulgadas: 164,8 Hz (E3) – 220,0 Hz (A3)
- Tambores de 13 pulgadas: 174,6 Hz (D3) – 233.1 Hz (A3#)
* Una rápida advertencia: algunos parches están fuertemente recubiertos y amortiguados, lo que significa (volviendo a la ecuación del parche) que no pueden afinar tan alto como los parches más ligeros sin recubrimiento o de una sola capa, así que tenga cuidado al afinar un parche hasta su límite superior, puede encontrar que el parche no puede llegar a la frecuencia más alta mencionada anteriormente antes de que se rompa – así que tenga mucho cuidado y si el parche siente que no puede ir más apretado, ¡entonces no trate de empujarlo más allá de su límite!
Cabezas de tambor para diferentes géneros:
Los parches que eliges afectan igualmente el sonido de la batería con relevancia al estilo de música que estás tocando. Como ya comentamos en el blog anterior sobre parches, a los bateristas de jazz les gusta escuchar los sobretonos naturales, mientras que los bateristas de rock y metal suelen preferir un sonido más ajustado con sobretonos más fundamentales y amortiguados, y por ello suelen utilizar parches con funciones de control de sobretonos para conseguir el sonido que desean. La influencia del tipo de parche en el tono fundamental real del tambor está más relacionada con el grosor y la densidad del parche. Hemos visto anteriormente que los parches más gruesos y pesados (es decir, los parches de doble capa o revestidos) hacen que el tambor vibre a una frecuencia más baja que los parches transparentes o de una sola capa equivalentes, por lo que si quiere afinar en la parte inferior del rango para su tamaño de tambor, un parche revestido o de dos capas (¡o de dos capas revestidas!) le permitirá conseguirlo sin que el parche quede demasiado flojo para vibrar correctamente. Igualmente, lo contrario es cierto; si quiere afinar hasta el extremo superior del rango para sus tamaños de tambor, entonces un parche claro y más ligero le permitirá hacerlo sin riesgo de que el parche se rompa mientras lo afina hacia su objetivo. Teniendo esto en cuenta, los fabricantes de parches tienden a aconsejar qué tipos de parches se adaptan a cada tipo de música, pero por supuesto, como hemos comentado antes, eres más que bienvenido a romper todas las reglas en busca de tu propio sonido y afinación de la batería.
Igualmente, el tipo de parche puede ayudar a diferenciar un poco más entre subgéneros. Por ejemplo, hemos visto que los bateristas de metal y rock tienden a utilizar tamaños de batería bastante similares y enfoques de afinación baja bastante similares. Pero la elección del parche puede marcar la sutil diferencia que convierte una configuración de rock en una de metal. Por ejemplo, un parche grueso suena muy bien para el rock y el metal, pero el revestimiento da un ataque mucho más agudo y nítido al sonido, que se adapta muy bien a la batería de metal. Un baterista de rock puede, por lo tanto, utilizar el mismo kit y una afinación similar para su kit, pero en cambio utilizando un parche claro de 2 capas con control de sobretono para obtener el sonido potente y profundo, pero con un ataque ligeramente más suave al sonido que un baterista de metal podría preferir.
Así que, a pesar de todas las permutaciones y opciones, la regla general es un buen punto de partida para su propia experimentación, por lo que aquí hay una lista de los diferentes tipos de parches de batería y los géneros sugeridos para los que podría utilizarlos:
Eso es prácticamente todo lo que necesitas saber para montar el kit perfecto, la configuración y la afinación para el estilo y el sonido que estás buscando. Por supuesto, todo lo relacionado con los tamaños de los tambores, la elección de los parches y el rango de afinación, todo interactúa entre sí, por lo que cada elección reduce el conjunto de opciones futuras que podría hacer. Es un viaje divertido y uno que vale la pena hacer, porque tan pronto como usted experimenta cómo todas estas cosas se relacionan en la realidad, en su propio kit y escuchado con sus propios oídos, usted está en el camino de ser un maestro del sonido de la batería!
Por el profesor Rob Toulson – Profesor de Acústica Musical e Inventor de iDrumTune Pro.
iDrumTune Pro está disponible en las App Stores de Apple y Google Play para iOS y Android.
