En un esfuerzo por recortar los presupuestos y mejorar el rendimiento académico, la educación musical está desapareciendo como resultado de los funcionarios estatales que recortan las artes de las escuelas.
Algunos creen que la música no es tan importante como las materias académicas básicas. Sin embargo, la investigación ha demostrado que los beneficios de la educación musical incluyen el éxito académico de los estudiantes.
Aquí hay 10 beneficios de la educación musical que ponen de manifiesto por qué debería ser una parte integral de la vida de los estudiantes, ya sea dentro o fuera de la escuela.
1. Habilidades lingüísticas. Según PBS, «estudios recientes han indicado claramente que el entrenamiento musical desarrolla físicamente la parte del lado izquierdo del cerebro que se sabe que está involucrada en el procesamiento del lenguaje, y puede realmente cablear los circuitos del cerebro de maneras específicas.» Aprender un instrumento musical también mejora la forma en que el cerebro entiende el lenguaje humano, lo que puede ayudar a los estudiantes a aprender un segundo idioma.
2. Mejora de las puntuaciones en los exámenes. Los estudios han demostrado que los estudiantes que participan en un programa de educación musical de alta calidad en la escuela obtienen mejores resultados en los exámenes que los estudiantes que no participan en la música. PBS informa: «Un estudio publicado en 2007 por Christopher Johnson, profesor de educación musical y musicoterapia en la Universidad de Kansas, reveló que los estudiantes de escuelas primarias con programas superiores de educación musical obtuvieron alrededor de un 22 por ciento más de puntuación en inglés y un 20 por ciento más de puntuación en matemáticas en los exámenes estandarizados, en comparación con las escuelas con programas de música de baja calidad»
3. Autoestima. La música permite a los alumnos probar algo nuevo y desarrollar la confianza en sí mismos a medida que dominan el canto o la interpretación de un instrumento. «Cuando los alumnos trabajan para conseguir un objetivo común, aprecian que su «voz» y sus intereses son escuchados y comprendidos por los demás. Este esfuerzo conjunto crea una sensación de aceptación segura que es fundamental para su autoestima», afirma PBS.
4. Habilidades de escucha. La música implica escucharse a sí mismo y al resto del conjunto. Los músicos necesitan escuchar los tempos, la dinámica, la afinación y las armonías. Esto ayuda al desarrollo auditivo del cerebro.
5. Habilidades matemáticas. La lectura de música incluye el aprendizaje de los cuartos, medios y enteros, que son esencialmente fracciones. Como explica Getting Smart, «cuando un alumno de música ha dedicado tiempo a aprender el ritmo, ha aprendido a contar. No está contando números, per se, pero sin duda está utilizando la lógica para contar los ritmos y los compases, y trabajar metódicamente a través de la pieza. Muchos conceptos musicales tienen equivalentes matemáticos».
6. Hacer que el cerebro trabaje más. Las investigaciones demuestran que el cerebro de un músico funciona de forma diferente al de un no músico, según la PBS. ‘Hay una buena investigación neurocientífica que indica que los niños que participan en la música tienen un mayor crecimiento de la actividad neuronal que las personas que no reciben formación musical», dice el Dr. Eric Rasmussen, presidente del Departamento de Música Infantil en el Peabody Preparatory de la Universidad Johns Hopkins. «Cuando eres músico y tocas un instrumento, tienes que estar usando más tu cerebro»
7. Aliviar el estrés. Todos sabemos que escuchar a un artista o canción favorita puede levantar el ánimo y relajarnos. Lo mismo ocurre con la creación de música. Da a los niños una gran liberación, permitiéndoles sumergirse en algo que es satisfactorio y calmante. Sé que por muy estresada que estuviera en el colegio, siempre salía contenta y relajada después del ensayo del coro.
8. Creatividad. La música sin duda alimenta el lado creativo de los niños. Esto puede repercutir en su futuro. La Asociación para la Educación Artística afirma: «Los empleadores identifican la creatividad como una de las cinco habilidades más importantes para el éxito en la fuerza laboral (Lichtenberg, Woock, & Wright, 2008)». La asociación también sugiere que la originalidad y la flexibilidad son beneficios de la educación musical porque son componentes clave de la creatividad y la innovación que requiere la música. Por último, los graduados de los programas de música afirman que la creatividad, el trabajo en equipo, la comunicación y el pensamiento crítico son habilidades y competencias necesarias en su trabajo, independientemente de si trabajan en la música o en otros campos.
9. Ayudar a los niños con necesidades especiales. La música puede tener un poderoso impacto en los niños con necesidades especiales. Les ayuda a encontrar una forma de comunicarse y abrirse, algo que puede costarles de otra manera. Por esta razón, y a pesar de los recortes en los programas de música, las escuelas están implementando cada vez más programas extraescolares de musicoterapia para beneficiar a los estudiantes con discapacidades.
10. Mayores tasas de graduación. Las escuelas con programas de música tienen mayores tasas de graduación. DoSomething.org informa: «Las escuelas con programas de música tienen una tasa de graduación estimada del 90,2 por ciento y una tasa de asistencia del 93,9 por ciento, en comparación con las escuelas sin educación musical que tienen un promedio del 72,9 por ciento de graduación y del 84,9 por ciento de asistencia».
Muchas familias pueden inculcar los beneficios de la educación musical en los niños a pesar de los recortes en los programas escolares. Algunas se dedican a la música por su cuenta o encuentran programas de aprendizaje complementarios que incorporan la música en medio de los menguantes programas escolares. Los profesores particulares de música o los conjuntos musicales de las comunidades e iglesias ofrecen buenas opciones para que los niños aprovechen los beneficios académicos de la educación musical. Algunos pueden encontrar también el éxito artístico: La estudiante de K12 Stephanie Grace, que a los 16 años ya ha publicado doce canciones de música country, y la estudiante de K12 Kalona Pence, que es una artista de música cristiana en ascenso. Los padres de los alumnos más jóvenes podrían considerar programas de aprendizaje complementario, como EmbarK12, que incorporan la música y otras artes que ofrecen importantes beneficios para los niños. Siéntase libre de compartir más ideas sobre cómo incorporar la música en la vida de los niños fuera de la escuela publicando un comentario a continuación.