Este verano, quizás más que ningún otro, nos tiene más ganas de viajar a tierras lejanas y cambiar las bulliciosas ciudades y el insoportable calor por vistas al campo. Si este año los viajes estacionales quedan en suspenso en favor de transportarse a través de las obras de arte, siéntese: le tenemos cubierto.
Aquí tiene una breve introducción al arte del paisaje, así como 12 famosos paisajistas más conocidos por capturar los grandes espacios al aire libre, que abarcan desde el siglo VII hasta el mundo contemporáneo.
¿Qué es un paisajista? Una breve introducción a un género notable
Los artistas paisajistas son aquellos que retratan el aire libre en sus obras, como escenas de colinas o praderas, campos, montañas, lagos, la costa y más allá. Como muestran los cuadros de paisajes de artistas famosos, los elementos del mundo natural tienen prioridad sobre las personas como centro de atención en este género. Si se representan, los seres humanos suelen ser elementos menores en la composición.
En el mundo oriental, la pintura de paisajes se considera generalmente una de las mayores contribuciones de China al arte del mundo. Alcanzó tal importancia como género gracias, en parte, a la tradición taoísta china. A partir de la dinastía Han (c. 206 a.C. – 220 d.C.), las pinturas de paisajes representaban escenas de caza, agricultura y animales, emperadores a caballo viajando por las montañas y mucho más. El paisajista chino Wang Wei (699-759 d.C.) fue conocido por cambiar el arte del paisaje hacia un estilo monocromo.
Guo Xi (c. 1020- c. 1090), «Otoño en el valle del río». Imagen vía Wikimedia Commons.
Más tarde, en Occidente, las pinturas de paisajes (que provienen de la palabra holandesa landschap, o parcela de tierra cultivada) se convirtieron en un género propio en el siglo XV. Sin embargo, los artistas realistas holandeses del siglo XVII fueron los encargados de dar a conocer oficialmente la pintura de paisaje. A continuación, la pintura veneciana del siglo XVIII popularizó los paisajes urbanos arquitectónicos, lo que suscitó un creciente interés por las pinturas topográficas entre los terratenientes que querían mostrar sus propiedades.
El siglo XIX fue apodado la «Edad de Oro» de la pintura paisajista inglesa en Occidente y también propició la aparición de las técnicas de plein-air que se convirtieron en el centro de los impresionistas franceses como Claude Monet. La Escuela del Río Hudson, un grupo de artistas que trabajaban en Nueva York y Nueva Inglaterra a mediados del siglo XIX, introdujo la pintura de paisaje en los Estados Unidos, con artistas que representaban el país, en gran parte inexplorado, vasto y de gran belleza natural.
Original pintura al óleo de la Escuela del Río Hudson, artista desconocido, C.1850’s. APR 57 Gallery – NY, NY.
12 Paisajistas famosos que deberías conocer
Aunque el óleo sobre lienzo o madera es un medio muy popular para la pintura de paisajes, los paisajistas han incorporado desde hace tiempo otras numerosas técnicas. Entre ellas se encuentran el grabado, la acuarela y el dibujo, este último dominado por famosos paisajistas como Leonardo da Vinci.
Desde los antiguos pioneros chinos hasta los antiguos maestros, pasando por notables paisajistas modernos, aquí hay 12 grandes influencias del género en las que inspirarse.
Zhan Ziquan
Imagen: Paseando en primavera, c. 600, Zhan Ziqian
Zhan Ziqian (c. mediados-finales del siglo VI) fue un famoso pintor chino antiguo notable en su época por pintar varios géneros y obras religiosas, la mayoría de las cuales no han sobrevivido. Su único cuadro que se conserva (en la imagen superior) es Paseando en primavera (c. 600), que se describe como la primera obra de pintura paisajística china que se conserva. También se describe como la primera pintura shan shui, una forma de pintura china que representa paisajes naturales como montañas, ríos y cascadas con pincel y tinta.
Leonardo da Vinci
Imagen: Paesaggio con fiume o Dibujo de paisaje del valle del Arno, 1473, Leonardo da Vinci.
Titian
Imagen: Orfeo y Eurídice, c. 1508, Tiziano
Tiziano Vecelli (c. 1488/90-1576), o conocido en inglés como Titian, fue un pintor italiano del Renacimiento y la parte más influyente de la escuela veneciana del siglo XVI. Se le reconoce por su versatilidad y por la maestría de sus paisajes (ejemplo anterior), retratos y temas religiosos, por nombrar algunos. Los métodos de pintura de Tiziano -en particular, su uso del color- allanaron el camino para siglos de arte occidental.
La palabra italiana paesaggio, o «paisaje», apareció por primera vez en una carta que Tiziano escribió en 1532 al emperador Felipe II. En ella, describió por primera vez el significado del término. Tiziano introdujo un nuevo concepto en la pintura de paisaje: dio vida a los paisajes naturales con luz y color, de modo que ya no servían como simples fondos para los personajes principales. En cierto sentido, convirtió los paisajes en protagonistas en sí mismos.
Pieter Brueghel el Viejo
Imagen: Los segadores, 1565, Pieter Bruegel el Viejo
Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1530-1569) fue considerado el artista más significativo de la pintura renacentista holandesa y flamenca. Es conocido por sus paisajes y escenas de trabajadores campesinos cotidianos. Es famoso por dominar la técnica de hacer que tanto los paisajes como los campesinos sean los temas de sus cuadros. Bruegel, nacido en el actual Brabante Septentrional (Países Bajos), ejerció una gran influencia en la pintura holandesa del Siglo de Oro y fue uno de los primeros artistas que surgieron en un periodo en el que las figuras religiosas dejaron de ser el tema principal de la pintura.
Jan van Goyen
Imagen: Paisaje invernal con figuras sobre el hielo, 1643, Jan van Goyen
Jan Josephszoon van Goyen (1596-1656) fue un pintor paisajista holandés del que se sabe que creó alrededor de 1.200 pinturas y más de 1.000 dibujos. Van Goyen representó a menudo temas de género de la vida cotidiana en el estilo tonal de la época. Sus cuadros suelen mostrar escenas de los canales de La Haya, en los Países Bajos, y de los pueblos holandeses de Delft, Rotterdam y Gouda, entre otros. Van Goven pintaba con frecuencia sobre una fina madera de roble.
John Constable
Imagen: Wivenhoe Park, 1816, John Constable
El pintor de paisajes inglés John Constable (1776-1837) siguió una tradición romántica, enfatizando la emoción, el individualismo y la glorificación de la naturaleza en sus obras. Es muy conocido por sus representaciones de Dedham Vale, la región que rodea su casa. Sus cuadros más famosos son ahora algunos de los más valorados del arte británico, como Wivenhoe Park (mostrado arriba).
Claude Monet
Imagen: Litografía de Paisaje: el Parque Monceau, 1876, Claude Monet – Invaluable
Nacido en Francia, Claude Monet (1840-1926) fue el fundador del movimiento impresionista francés. Lideró el movimiento en sus expresiones de las propias percepciones ante la naturaleza, vistas en sus pinturas de paisajes plein air. De hecho, el término «impresionismo» como género artístico se acuñó tras el cuadro de Monet, Impresión, amanecer de 1872.
Imagen: Impresión, Amanecer, 1872, Claude Monet.
Monet es más famoso por sus hermosos retratos de la campiña francesa, especialmente de su propio jardín y del estanque lleno de nenúfares de su casa de Giverny. Aquí pintó su famosa serie de Nenúfares, entre otros renombrados cuadros de paisajes de estilo impresionista. Su comprensión de los efectos de la luz sobre los colores de los objetos fue especialmente influyente para los impresionistas que siguieron.
Paul Cézanne
Imagen: Los álamos, 1879-1880, Paul Cézanne – Invaluable
Paul Cézanne (1839-1906) fue un pintor postimpresionista francés que abrió el camino al arte más radical del siglo XX. Se dice que conectó el impresionismo del siglo XIX con el cubismo del siglo XX, y que fue una gran influencia para famosos artistas modernos como Henri Matisse y Pablo Picasso, entre otros.
Cézanne solía pintar paisajes de lugares que conocía bien, y en sus primeras obras aparecían grandes grupos de figuras humanas, pintadas con fuerza e imaginación. Más tarde, desarrolló un estilo pictórico ligero y aireado. Al comienzo de la guerra franco-prusiana en 1870, Cézanne se trasladó a L’Estaque, en el sur de Francia, donde pintó principalmente paisajes de estilo impresionista.
Vincent van Gogh
Imagen: Noche estrellada, 1889, Vincent van Gogh – Invaluable
El artista holandés Vincent Willem van Gogh (1853-1890) fue un pintor postimpresionista y se encuentra entre los pintores más famosos del arte occidental. Creó alrededor de 2.100 obras de arte en poco más de 10 años, incluyendo paisajes, bodegones y retratos. Su uso de colores atrevidos y dramáticos, así como su pincelada impulsiva, han influido mucho en el arte moderno.
Los paisajes de Van Gogh incluían escenas de la campiña francesa, desde campos de trigo hasta cipreses en noches estrelladas, pasando por huertos en flor y la vida en las granjas. A lo largo de su vida y de su enfermedad mental, incluida su estancia en un hospital psiquiátrico de Arlés (Francia), el uso del color, las técnicas y el estilo de Van Gogh sufrieron varias transformaciones que siguen fascinando a los admiradores de hoy.
Wassily Kandinsky
Imagen: Paisaje con dos álamos, 1912, Wassily Kandinsky
El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) está considerado como un pionero del arte abstracto. Aunque nació en Moscú, pasó la mayor parte de su infancia en Ucrania, luego estudió arte en Alemania y vivió sus últimos años como ciudadano y residente en Francia. La mayoría de los cuadros de Kandinsky datan de principios del siglo XX, durante el cual pintó paisajes y ciudades utilizando una amplia gama de colores. No solía incluir figuras humanas en sus cuadros. Mientras que la técnica del puntillismo y el estilo del fauvismo aparecen en sus primeras obras, las obras posteriores de Kandinsky se vuelven más abstractas en la representación de formas y figuras.
Georgia O’Keeffe
Imagen: Taus (Cerca de Alcalde), Nuevo México, 1931, Georgia O’Keeffe – Invaluable
La artista estadounidense Georgia Totto O’Keeffe (1887-1986) es conocida por sus pinturas de paisajes de Nuevo México, así como por sus obras que representan grandes flores y rascacielos de Nueva York. Se la considera la madre del modernismo estadounidense. En 1929, O’Keeffe comenzó a pasar los veranos en el suroeste, donde se inspiró para pintar paisajes de Nuevo México centrados en las montañas de Taos e imágenes de cráneos de animales en el desierto. Con sus amigos, O’Keeffe fue a explorar en muchos viajes de mochilero en la zona, donde buscó temas para sus obras.
O’Keeffe se convirtió en una leyenda en el mundo del arte por ser un modelo de mujer fuerte e independiente y, según el museo Georgia O’Keeffe, fue «una de las primeras artistas americanas en practicar la abstracción pura»
David Hockney
Imagen: Pearblossom Highway, 1986, David Hockney – Invaluable
El artista británico David Hockney (nacido en 1937) ha incursionado en diversos estilos y técnicas a través de la pintura, el grabado, la fotografía y la escenografía, entre otros. Se le considera una parte importante del movimiento del arte pop, y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.
Al haber experimentado con diversos tipos de medios (incluidos los dibujos por ordenador y el iPad), los paisajes de Hockney, así como sus bodegones y retratos, han variado mucho a lo largo de su carrera. En la década de 1990, se inspiró en su amigo Jonathan Silver, enfermo terminal, para pintar el entorno local de Yorkshire, donde visitaba a su madre. Primero pintó escenas de su memoria, pero luego llegó a pintar la campiña en plein air utilizando óleos y acuarelas. El cuadro más grande de Hockney es un paisaje titulado Bigger Trees Near Warter, que mide 15 pies por 40 pies.
David Hockney, Bigger Trees Near Warter, óleo sobre lienzo, 2007.
El futuro es brillante para los paisajistas
Hoy en día, el arte del paisaje sigue vivo en el mundo del arte contemporáneo. Artistas como Harold Ancart y Etel Adnan, entre otros, siguen dando vida a las maravillas naturales desde sus perspectivas únicas, experimentando con técnicas mixtas y contemporáneas. Entre los coleccionistas de arte moderno y contemporáneo, los paisajes siguen siendo algunos de los cuadros más caros vendidos en subasta. Por ejemplo, en mayo de 2020, Figures in a Landscape I (2001) de Cecily Brown se vendió por 5,5 millones de dólares a través de Gagosian. En julio de 2020, Sotheby’s espera que Cottage Garden, Leonard Stanley, un paisaje de jardín de 1940 de Stanley Spencer (cuyo arte paisajístico ha sido ampliamente popular), supere los 300.000€ en subasta.
¿Busca más? Busque obras de arte en subasta ahora en Invaluable.