Los vampiros están por todas partes estos días, con la franquicia «Crepúsculo» y la serie de televisión «The Vampire Diaries» cautivando la imaginación del público adolescente de todo el mundo. En parte, se debe al elemento de sexualidad inherente a los vampiros, algo que ha estado presente desde que el arquetipo nació en «Drácula» de Bram Stoker. Pero la idea de que los vampiros atraigan a los adolescentes, algo que ahora mueve miles de millones de dólares, se remonta directamente a una película: La película de Joel Schumacher de 1987 «Los niños perdidos».»
La película sigue a Michael y Sam Emerson (Jason Patric y Corey Haim), que se mudan a la ciudad costera de Santa Clara, sólo para que Michael caiga en una banda local que, como resulta, es un grupo vicioso de vampiros, liderado por David (Kiefer Sutherland), y Sam debe formar equipo con los cazadores de vampiros locales Edgar y Alan Frog (Corey Feldman y Jamison Newlander) para salvar a su hermano de convertirse en uno de los muertos vivientes. Con su banda sonora del momento, sus efectos visuales al estilo de la MTV y sus vampiros entre comillas, la película se convirtió en un gran éxito y allanó el camino de todo, desde «Buffy The Vampire Slayer» hasta Edward y Bella. La película se estrenó hace 25 años esta semana, el 31 de julio de 1987, y para conmemorar la ocasión, hemos pensado en echar un vistazo a cinco datos que quizá no conozcas sobre la seminal comedia de terror de Schumacher. Sigue leyendo a continuación.
1. La película comenzó como una aventura al estilo de «Los Goonies» dirigida a los niños.
Dado que es una película que incluye personajes que se derriten en una bañera llena de ajo, que inundan una casa con sangre y que explotan después de ser electrocutados, es casi imposible imaginar que «Niños perdidos» sea otra cosa que no sea de clasificación R. Pero, de hecho, la concepción original de la película era una película de aventuras para toda la familia, con un espíritu similar al de «Los Goonies» (que había sido un gran éxito dos años antes). Inspirado en la noción de Peter Pan como vampiro (de ahí el título), el guión original de los guionistas Janice Fischer y James Jeremias (ninguno de los cuales llegó a tener un crédito importante después de la película), contaba con personajes nombrados según los que se encuentran en el libro de J.M Barrie, incluidos Michael y John, y su Wendy. Los hermanos Rana eran vampiros, niños de 5º y 6º curso que eran «lobatos regordetes de 8 años», y el personaje de Estrella era otro niño, en lugar de un interés amoroso. Cuando el guionista Jeffrey Boam («Straight Time», «Indiana Jones y la última cruzada») entró en escena a instancias del director Joel Schumacher, cambió lo que Schumacher describió como «una especie de película cursi, con calificación ‘G’, dirigida a niños pequeños», por la película apta para adolescentes que acabamos viendo.
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2. La película estaba originalmente preparada para el director Richard Donner, y la directora de vídeos musicales Mary Lambert también tuvo el trabajo durante un tiempo.
Dadas las comparaciones de «Los Goonies», puede que no sea una gran sorpresa saber que el director de esa película, Richard Donner, fue el primer nombre vinculado al proyecto. El director de «Superman» había creado la película en Warner Bros. en su versión original para toda la familia, pero el estudio le ofreció un guión para una película de acción policíaca de un joven escritor llamado Shane Black, titulada «Arma letal», y Donner se enamoró de él, abandonando la película para niños por algo más adulto (aunque mantuvo un crédito como productor ejecutivo). La siguiente en incorporarse, aunque por poco tiempo, fue la directora de vídeos musicales Mary Lambert, que había sido responsable de las primeras promociones de Madonna, como «Like A Virgin», «Material Girl» y «Like A Prayer», así como de clips para Annie Lennox, Motley Crue y Tom Tom Club, entre otros. Sin embargo, se cayó rápidamente, por razones desconocidas, y acabó debutando ese mismo año con «Siesta», protagonizada por Ellen Barkin y Gabriel Byrne. Su mayor éxito llegó con la adaptación de Stephen King de 1989 «Pet Sematary», y se la vio por última vez dirigiendo «Mega Python Vs. Gatoroid» de 2011… Tras la salida de Lambert, se incorporó Joel Schumacher, que había tenido un éxito reciente con «St. Elmo’s Fire» (a la que homenajea con un póster de Rob Lowe en pantalla en un momento dado) – Lauren Shuler Donner, esposa de Richard Donner, había producido esa película.
3. La película supuso el regreso del director de fotografía de «Toro salvaje», nominado al Oscar, Michael Chapman, tras cuatro años de ausencia.
Puede sorprender a los cinéfilos, al ver los créditos de «Los niños perdidos», ver el nombre del director de fotografía Michael Chapman, dada la larga lista de prestigiosos créditos que el director de fotografía había acumulado. Chapman comenzó como operador de cámara en películas como «El Padrino» y «Tiburón», antes de debutar como director de fotografía en «El último detalle», de Hal Ashby. Trabajó tres veces con Martin Scorsese, en «Taxi Driver», «El último vals» y «Toro salvaje», esta última le valió una nominación al Oscar (sorprendentemente, perdió el premio frente a «Tess», de Roman Polanski), y también tuvo créditos en «Fingers», de James Toback, «La invasión de los ladrones de cuerpos», de Philip Kaufman, «Hardcore», de Paul Schrader, y «Personal Best», de Robert Towne. Pero después de dos películas para el director Carl Reiner («Dead Men Don’t Wear Plaid» y «The Man With Two Brains») Chapman se dedicó a la dirección, y más tarde dijo: «Todo el mundo debería dirigir al menos una vez, aunque sólo sea para desahogarse». Debutó como director con el vehículo de Tom Cruise «All The Right Moves», y siguió con la película de Darryl Hannah de 1986, menos exitosa, «La cueva del oso del clan». Después de que esa película fracasara, Chapman buscó volver a la cinematografía, y como fan de las películas de vampiros, eligió «The Lost Boys» como su regreso. Y según esta entrevista, parece un poco ambivalente sobre la película, pero dice: «Es una película bastante elegante, ligeramente cómica, y la más sentida de Joel Schumacher». Posteriormente, obtuvo otra nominación al Oscar por «El fugitivo» y se retiró de la cámara después de «Puente hacia Terabitha», de 2007.
4. Schumacher consiguió una serie de grupos musicales para la banda sonora prometiendo dirigir vídeos musicales para ellos.
Al igual que muchas películas de su época, «Los niños perdidos» se recuerda con cariño en parte gracias a su banda sonora seminal, que cuenta con una serie de versiones clave y temas originales de grandes bandas de los 80. Roger Daltrey versionó la canción de Elton John «Don’t Let The Sun Go Down On Me», Tim Capello versionó «I Still Believe» de The Call, INXS y Jimmy Barnes hicieron un dúo con «Good Times» del grupo australiano de los 60 The Easybeats y Echo & The Bunnymen versionó «People Are Strange» de The Doors. La partitura fue de Thomas Newman y Lou Gramm, cantante de Foreigner, contribuyó con el tema «Lost In The Shadows (The Lost Boys)». Pero el presupuesto musical de la película no era enorme, y para conseguir a INXS (que también aportó un segundo tema a la película) y a Gramm, Schumacher prometió dirigir vídeos musicales para ambas bandas. El director cumplió una de esas promesas y dirigió el vídeo de «Devil Inside» de INXS al año siguiente, pero, por lo que sabemos, nunca trabajó con Foreigner. También hay algunas canciones en la película que nunca aparecieron en la banda sonora publicada: Run DMC & La seminal «Walk This Way» de Aerosmith, «Ain’t Got No Home» del bluesman Clarence «Frogman» Henry y «Groovin'»
5. En los últimos años, Warner Bros. se ha aprovechado del creciente culto a los «Niños Perdidos» con un par de secuelas directas en vídeo, «Niños Perdidos: La Tribu» de 2008 (que trajo de vuelta a Corey Feldman y, en un cameo, a Corey Haim), y «Niños Perdidos: La Sed» de 2010, en la que Jamison Newlander regresa como Alan Frog. Ninguna de las dos, no les sorprenderá, es muy buena. Pero casi una década antes, Joel Schumacher anunció que había llegado a un acuerdo para una secuela, titulada «Las chicas perdidas», que él produciría, y para la que se buscaba un nuevo director. De hecho, Schumacher ha declarado que el personaje de Sutherland, David (al que nunca vemos explotar o disolverse), estaba destinado a regresar en una continuación, sobreviviendo a su empalamiento al final de la película (un cómic de 2008, «The Lost Boys; Reign Of Frogs», retoma su historia). Un guión, supuestamente escrito por el coguionista original Jeffrey Boam, ha estado circulando por Internet durante un tiempo, pero nos parece que es una ficción de fans (aunque esté decentemente escrito). Sin embargo, la película nunca llegó a desarrollarse, y Warners siguió adelante con una secuela, lo que enfureció a Schumacher. El director dijo en 2007: «Les dije que hicieran ‘Lost Girls’ y no ‘Lost Boys Sequel’. No hay secuela de ‘Lost Boys’. Todos los chicos están muertos. Los Coreys son demasiado viejos. Entonces, ¿cuál sería la película? Tendrías que inventar un nuevo conjunto de personajes. Les dije que hicieran ‘Lost Girls’. Sería genial. Les dije: «Hagan unas preciosas moteras adolescentes que sean vampiras. Será genial’. Pero no me escuchan».
