Bajo almohadillado y funky
Tipo: Melódico
Hay un tono ligero, pillowy y funky que creo que es mejor ejemplificado por jugadores como Pino Palladino en melodías como «One Mo’Gin» de D’Angelo.
Aquí, a diferencia del ejemplo anterior, los medios altos no son tan pronunciados. En su lugar, tenemos una cantidad saludable de bajos y medios-bajos, mientras el bajo se pasea alegremente por la melodía.
De hecho, la sensación es muy importante para este tipo de juego. Si el músico no está golpeando el bolsillo justo, puede ser dentro de su ámbito para mover el juego en la parrilla, por lo general por delante de los downbeats, por lo que se siente más relajado.
Si se le da una DI, o el sonido del amplificador no está funcionando, trate de usar un poco de distorsión armónica sutilmente en los bajos y medios bajos para reforzar algo de tono. Los emuladores de amplificadores están muy bien, pero no los necesitas necesariamente para este propósito. Un poco de reducción de los medios altos y ásperos, un poco de énfasis en el rango medio, y un fondo grande y gordo puede ser suficiente – especialmente cuando se combina con una distorsión armónica de buen gusto.
Si usted no está recibiendo una sensación de los dedos del jugador golpeando las cuerdas – si es todo woofy y beefy- puede tratar de utilizar la compresión para que esto suceda. Prueba el compresor Vintage de Neutron con un ataque medio y una liberación media-rápida, de modo que el transitorio pase antes de que el compresor se cierre, y el compresor se recupere antes de la siguiente nota.
Pasando a los bajos de sintetizador, quiero que dejes de pensar en ondas cuadradas, ondas triangulares y tablas de ondas por un momento, no porque no sean importantes. Lo son, para los productores. Lo que buscamos aquí es el punto de vista de la mezcla, y cómo hacer que encajen en su contexto intencional. Una canción como «Lost in the Fire» tiene una estética y una técnica de programación diferentes a las de «Dancing with a Stranger»; sin embargo, comparten el empleo de modulaciones y sidechaining. Así que tenlo en cuenta mientras avanzamos.
El sintetizador de portamento creciente
Tipo: Melódico
Este favorito del neo-soul se puede escuchar en temas como «thank u, next», y se distingue por la forma en que la línea de sintetizador forma melodías distintas, unas que se deslizan y se deslizan entre las notas.
Aquí quieres un componente de bajo sólido que siga dejando pasar la patada. Quieres un poco de carne, pero no demasiada; quieres sugerir distorsión sin llamar la atención sobre el peso y la resonancia de tal proceso, sin añadir un zumbido exagerado incongruente con el género.
Una vía de aproximación: pon el bajo en una pista separada y fíltralo de paso alto a 100 o menos, creando efectivamente un tono de bajo puro. Inclúyelo en la mezcla con moderación, para obtener contenido subarmónico. Ahora, volviendo a la parte original del bajo, elimine las frecuencias bajas que entran en conflicto con el «golpe» de la patada, haciéndolo de forma estática o con un ecualizador dinámico conectado en cadena lateral a la patada.
Yo probablemente optaría por la distorsión armónica, antes del compresor, para que pueda añadir complejidad tonal que podría cambiar el comportamiento del compresor, y dar al compresor algo extra a lo que agarrarse. El orden depende de ti. En cuanto a la compresión, utilízala para dar un ligero énfasis al transitorio o «front end» de la nota, con un tiempo de ataque medio, y un tiempo de liberación lo suficientemente rápido como para repetir el proceso para cada nota. Podrías utilizar un modelador de transitorios, pero para un mayor grado de control, yo jugaría primero con el compresor.
Después de este proceso, podrías enviar el bajo a una pista auxiliar y darle un poco más de distorsión armónica-con un excitador de Neutron o un ajuste tipo amplificador de Trash-para enfatizar los medios altos para el ataque de la púa. Esto es opcional, dependiendo de la pista, y querrás darle sólo la cantidad que necesites.
Sintes limpios y sostenidos
Tipo: Discreto
En una melodía como «Without Me» o «Dancing with a Stranger», notarás la presencia de un tono de bajo relativamente limpio y sin distorsión que no tiene ninguna función melódica real. Simplemente suena la nota raíz de cada acorde, normalmente en un ritmo ligado al bombo.
Aquí no nos preocupa tanto una nota de ataque definida y de rango medio alto, así que renunciamos al proceso de distorsión en paralelo. Es más importante un extremo bajo que aparezca un poco por debajo del bombo, y una sección media que, aunque prevalezca, se mantenga fuera del camino de sus instrumentos armónicos. Esta parte de los bajos indica la plenitud del extremo inferior sin llamar la atención indebidamente sobre cualquier toque elegante.
Al escuchar estos dos racks, también notarás algo de sidechaining; los bajos se agachan cuando golpea la patada. Aquí evitaría la ecualización dinámica o la compresión multibanda y optaría por un compresor global, uno conectado en cadena lateral al bombo. Empieza ajustando un ratio relativamente conservador, y luego ajusta el umbral, seguido del ataque y la liberación. Si no obtienes el rebote que te gustaría escuchar, entonces intenta ajustar la relación a valores más altos.