Island of Salvation Botanica, Piety Street, Bywater, New Orleans
Características
Característicamente, el arte popular no está influenciado por los movimientos de los círculos académicos o de las bellas artes y, en muchos casos, el arte popular excluye las obras ejecutadas por artistas profesionales y vendidas como «alto arte» o «bellas artes» a los mecenas de la sociedad. Por otra parte, muchos pintores de arte popular estadounidense de los siglos XVIII y XIX se ganaban la vida con su trabajo, incluidos los retratistas itinerantes, algunos de los cuales produjeron grandes conjuntos de obras.
Términos que podrían solaparse con el arte popular son arte ingenuo, arte tribal, arte primitivo, arte popular, arte outsider, arte tradicional, arte vagabundo y arte de la clase trabajadora/arte de cuello azul. Como es de esperar, estos términos pueden tener connotaciones múltiples e incluso controvertidas, pero a menudo se utilizan indistintamente con el término «arte folclórico».
El arte folclórico expresa la identidad cultural transmitiendo los valores y la estética compartidos por la comunidad. Abarca una serie de medios utilitarios y decorativos, como la tela, la madera, el papel, la arcilla y el metal, entre otros. Si los materiales tradicionales son inaccesibles, a menudo se sustituyen por otros nuevos, lo que da lugar a expresiones contemporáneas de las formas tradicionales de arte popular. El arte popular refleja las formas artísticas tradicionales de diversos grupos comunitarios – étnicos, tribales, religiosos, ocupacionales, geográficos, de edad o de género – que se identifican entre sí y con la sociedad en general. Los artistas populares aprenden tradicionalmente las habilidades y técnicas a través de aprendizajes en entornos comunitarios informales, aunque también pueden recibir educación formal. El arte popular es sencillo, directo y, en la mayoría de los casos, siempre colorido.