Utilizar el modo manual en fotografía es como conducir un coche. Si usas un cambio automático, no puedes conducir un coche manual. Si aprendes a conducir con cambio manual, entonces puedes hacer ambas cosas.
Los principiantes de la fotografía utilizan las mismas cámaras que los profesionales. Pero tus fotos no salen como las de ellos.
Ahí es donde entra en juego el modo manual.
Aquí tienes cómo usar el modo manual.
Por qué disparar en modo manual
El modo manual te da el control total. Es tentador dejar que la cámara controle todos los ajustes. No sólo no aprendes nada, sino que la cámara capturará utilizando los ajustes que considere correctos, no lo que tú quieres.
Cuando hablamos de ajustes, nos referimos al triángulo de exposición. Lo veremos con mayor profundidad más adelante en el artículo. El triángulo está formado por los tres ajustes de la cámara.
Estos influyen directamente en la cantidad de luz que proviene de tu escena. También añaden técnicas especiales, como el enfoque diferencial y la congelación del sujeto.
Si quieres capturar Bokeh, entonces necesitas conocer el enfoque diferencial y una apertura amplia. Para capturar el desenfoque de movimiento, necesitas saber cómo usar una velocidad de obturación larga o lenta.
El triángulo básicamente calcula la luz correcta para cualquier escena dada, usando ISO, apertura y velocidad de obturación. No podrá saber que quieres capturar el desenfoque de movimiento, por lo que configurará tu cámara para cualquier número de ajustes aleatorios.
Los fotógrafos profesionales y de temporada saben cuándo confiar en modos de disparo específicos, como la prioridad de obturación y la prioridad de apertura. Estos les permiten centrarse en un ajuste en particular, dejando que la cámara cambie los demás.
El modo manual le permite aprovechar la potencia de la cámara, permitiéndole cambiar los ajustes a medida que cambian las escenas y los sujetos.
Es una curva de aprendizaje, pero todos tuvimos que hacerlo. Y si yo puedo hacerlo, entonces un mono entrenado no tendrá ningún problema.
Cómo disparar en modo manual
Disparar en modo manual requiere que pongas tu cámara en la ‘M’ del dial de la cámara. Ahora, tú estás a cargo de todo, y ningún ajuste cambiará sin que tú lo digas.
Aquí, uno de los procesos típicos necesarios para capturar tu escena puede ser así:
Primero, levanta tu cámara y mira a través del visor. Pulsa a medias el botón de captura para obtener una lectura de luz de la cámara. El objetivo es que el medidor de luz se alinee con el «0» del centro.
Elige un ajuste ISO. Si estás en el exterior en un día soleado, entonces puedes usar ISO 100. Si está en el interior, puede que tenga que utilizar 1600 o incluso más. A continuación, elige una apertura en función de lo que quieras capturar. Si se trata de un retrato, entonces vaya para f/5.6 como una buena base.
Elija una velocidad de obturación. Digo esto como si tuvieras muchas opciones, pero en realidad, si no estás usando un trípode, necesitas tener una velocidad de obturación por encima del tamaño de tu objetivo.
Por ejemplo, si estás usando un objetivo de 50mm, entonces tu velocidad de obturación no puede caer por debajo de 1/60 de segundo, ya que cogerás el movimiento de la cámara.
Elige 1/250 de segundo para una buena base. Por último, tienes que cambiar tu apertura. Esta es una de las últimas cosas que cambiamos, ya que estamos limitados por la ISO (para la calidad) y la velocidad de obturación (para eliminar el movimiento de la cámara).
Esto debe aumentarse o reducirse de acuerdo con el registro de la luz en el medidor de luz incorporado de su cámara. Si sigues la Regla Sunny-16, tu apertura debe ser de alrededor de f/8.
Si tu lectura de luz es correcta, haz la toma.
Medidor de luz
Cuando mires por el visor, verás una línea de números en la parte inferior. Se parecerán a estos: 2…1…0…1…2+ (Canon) o +2…1…0…1…2- (Nikon).
Este es el medidor de luz, y cuando está alineado con el ‘0’ sabes que tu foto saldrá correctamente expuesta.
Esto es sólo si vas a por ese efecto específico. Digamos que usted está exponiendo correctamente en la parte de un edificio donde el sol golpea. La parte sombreada tiene algo de detalle, pero no quieres ninguno.
La parte soleada del edificio sigue estando bien iluminada si bajas la exposición. Esto es lo que haces para que las sombras (y toda la imagen) sean más oscuras.
El medidor de luz es una gran guía, pero puedes usarlo como quieras.
Triángulo de exposición
El triángulo de exposición nos ayuda a entender mejor la luz. En fotografía, todo es matemático detrás de la escena. ¿No te has preguntado nunca por qué los números parecen extraños, y se incrementan de forma aún más extraña?
Las aperturas van desde f/1,4 hasta f/2,8 y llegan hasta f/22. Las velocidades de obturación pueden ser de 1/125, 1/250 y hasta 1/4000 (si tienes suerte). Lo mismo ocurre con el ISO, que salta de 100 a 200 y sigue hasta 3200.
ISO
El ISO es la sensibilidad de tu cámara a la luz, con un rango típico de 100-1600. Algunas cámaras pueden ir tan bajo como 50 o 64, y llegar tan alto como 12.600, pero estos se encuentran en cuerpos de cámara muy caros.
Básicamente, cuanto más bajo sea el número ISO, menos luz está golpeando su sensor.
Se necesita más luz en los rangos más bajos para obtener una buena exposición, lo que significa más luz para los rangos más altos. Cuanto más bajo sea el número, mejor será la resolución y la calidad de las imágenes resultantes.
Los números ISO más altos le permiten fotografiar en condiciones de poca luz, aunque estos ajustes aportan más grano.
Las cámaras DSLR pueden hacer frente a los números ISO altos, ya que sus sensores, procesadores y el gran tamaño de los píxeles son capaces de hacer frente al ruido digital. Sin embargo, como norma, utilice un ISO con un valor lo más bajo posible.
Para fotografiar en un día soleado, los ISO de 100 a 200 son perfectos. Si te diriges a un interior, es posible que necesites usar ISO’s 800-1600.
Apertura
La apertura es el agujero dentro de tu lente, que actúa como el ‘iris’ similar a tus ojos. Una apertura amplia o de bajo número, como f.2/8 tendrá una distancia focal muy pequeña.
Esto significa que dondequiera que coloque su enfoque, sólo una pequeña parte del sujeto aparecerá clara.
Una apertura estrecha, como f/16 colocará toda la escena en foco, ya que tiene una gran área focal. Los fotógrafos de paisajes son más propensos a utilizar una apertura estrecha si quieren mostrar el primer plano y el fondo como claros y nítidos.
Cuanto más bajo sea el f-stop, más luz se permite entrar en su lente, y por lo tanto, golpear su sensor. Para mantener mi valor ISO bajo, para conservar la calidad, fotografío a los músicos en vivo con una apertura amplia. Un número de f-stop alto me da menos luz con la que jugar, lo que tiende a significar que se necesita una exposición más larga. Para crear imágenes con un fondo bokeh, utilizaría una apertura amplia.
Velocidad de obturación
Su velocidad de obturación se puede considerar como la cantidad de tiempo que el obturador de su cámara permanece abierto. Cuanto más tiempo permanezca abierto, más luz entrará en la escena y, por lo tanto, en la imagen.
Estos números se muestran en fracciones de segundo, donde 1/250 de segundo es un valor típico.
La velocidad de obturación tiene un efecto en la nitidez del sujeto. Las velocidades de obturación más lentas dejan pasar más luz, pero también permiten un mayor desenfoque de los sujetos, especialmente si están en movimiento.
Una velocidad de obturación más rápida deja pasar menos luz, pero le proporciona una imagen más nítida ya que el sujeto está «congelado».
Sin un trípode, no recomendaría un ajuste por debajo de 1/100 de segundo, a menos que esté aprovechando un desenfoque de movimiento creativo.
Combinando los ajustes
Bueno, los números tienen un patrón y se eligen así. Fíjate en la apertura, por ejemplo, a ver si la detectas. Un rango típico sería f/1,4, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/16 y f/22. Los números casi se duplican cada vez.
Para los que no lo hacen (f/4 y f/22), suelen ser los dos números anteriores sumados (o más o menos).
Lo mismo ocurre con el ISO, donde los números se duplican cada vez. De 100 se pasa a 200, luego a 400, 800, 1600 y finalmente 3200. La velocidad de obturación sigue el mismo camino con 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000.
Cada uno de estos números es una parada. Añaden o restan una parada de luz a tu imagen. La razón por la que los mostramos en un triángulo es que todos ellos trabajan juntos.
Por ejemplo, tienes una escena con una iluminación correcta a ISO 100, una velocidad de obturación de 1/125 y una apertura de f/16. Pero, ¿qué ocurre cuando el sol desaparece detrás de una nube?
La escena acaba de oscurecerse dos paradas.
Esto significa que necesitas añadir dos paradas más de luz en tus ajustes para una exposición correcta.
Podrías añadirlo utilizando el ISO, cambiándolo de 100 a 400 (100 ->> 400). Aquí se compromete la resolución y la calidad de la imagen. Un ISO más alto trae grano y ruido digital.
Tu velocidad de obturación podría cambiar dos paradas de 1/125 a 1/30 (1/125 ->> 1/30). Al hacer esto, tendrá un alto nivel de movimiento de la cámara en su imagen. no podemos cambiarlos sin comprometer la imagen.
En este caso, cambiaríamos la apertura de f/16 a f/8 (f/16 -> f/11 -> f/8).
Ahí lo tenemos. Todo lo que necesitas saber sobre el modo manual, y cómo hacer tus primeras fotografías utilizándolo.
Básicamente, tu objetivo es conseguir una exposición correcta de tu escena, y tu cámara te da tres ajustes para hacerlo.
Estos tres ajustes también te permiten capturar la escena de diferentes maneras. Sólo hay que acostumbrarse un poco, pero enseguida estarás disparando en modo manual.