Donatello está considerado como uno de los más grandes artistas del periodo renacentista.
Como escultor, se le atribuye la creación de los estilos predominantes del Renacimiento.
Junto con Miguel Ángel Buonarroti, da Vinci y Rafael es considerado uno de los principales artistas renacentistas italianos.
Biografía de Donatello
Nació Donato di Betto Bardi en 1386 en Florencia, República de Florencia.
Donatello estudió con Lorenzo Ghiberti. De este maestro desarrolló su habilidad técnica. Lo que no consiguió durante sus estudios fue evidenciar el estilo. A medida que trabajaba y estudiaba con el tiempo, desarrolló su propio sentido del estilo artístico y la capacidad de crear una sensación de movimiento en su obra.
Donatello se vio muy afectado por las acciones de su padre. Su padre se involucró en la revuelta de Ciompi en 1378. Esta fue una rebelión formada por los cardadores de lana. Participó en otros levantamientos contra Florencia. Finalmente, fue condenado a muerte. Más tarde fue indultado.
Esto no resonó en Donatello. Él tiene la sensibilidad completamente opuesta a la de su padre. Más bien, era elegante y noble.
Recibió su apodo debido a su naturaleza delicada. En la casa de la familia Martelli recibió su educación. Además, se formó en orfebrería.
Finalmente, viajó a Roma para embarcarse en un estudio de dos años sobre las artes en la antigüedad. Muchas de las ruinas antiguas de la ciudad inspiraron muchas de sus futuras obras.
Viajó a Roma con Brunelleschi. Durante su estancia allí, Donatello se interesó especialmente por las medidas de la cúpula del Panteón y las de muchas otras estructuras romanas.
Mientras estaba en Roma, Brunelleschi construyó estructuras y Donatello creó monumentos. Muchos pintores y arquitectos de la época se vieron influenciados por su trabajo.
En 1404, Donatello regresó a Florencia. Allí trabajó en el taller de Lorenzo Ghiberti. En 1407, desarrolló una técnica de uso de la cera para la fundición y la utilizó para crear modelos fundidos para la puerta norte del Baptisterio de San Juan.
Al dedicar su tiempo a desarrollar sus conocimientos de orfebrería y joyería, se convirtió en un experto. Con el tiempo, había perfeccionado sus técnicas a tal nivel que se le consideraba un artista italiano innovador. A estas alturas, su sentido del estilo artístico estaba plenamente desarrollado.
En sus esculturas de mármol, se aprecia un profundo sentido del realismo y la seriedad. Gran parte de su obra contrasta directamente con el estilo gótico internacional que favorecía la decoración y el estilo elegante. En 1411, Donatello comenzó la serie de San Marcos con el Zaccone.
Continuó trabajando en la serie hasta 1436. La pieza por la que es más famoso, El San Jorge, forma parte de esta serie. Por esta época, Donatello conoció al que se convertiría en su aprendiz, Michelozzo.
En 1427, Donatello comenzó a trabajar en la tumba para el cardenal Brancacci. El tema escultórico de la tumba era la Asunción de la Virgen. Tras este proyecto, comenzó a estudiar la fundición de bronce. Cuando Donatello regresó a Florencia, creó el «Canto» para la catedral. Se basó en muchos motivos clásicos que había admirado en Roma. Muchos de estos motivos fueron recreados para la obra en Florencia.
En 1443, se le encargó la escultura de «La Gattamelata», una gran estatua ecuestre. Se trataba de una pieza importante por su tamaño natural. Se basó en el estilo del romano Marco Aurelio para crear una sensación de fuerza dramática que no se había visto desde las obras de la antigüedad.
Donatello siguió esa escultura con un proyecto para construir el retablo principal del santuario de San Antonio. Para este proyecto, creó siete estatuas y cuatro relieves.
Durante el siglo XVI, la disposición de estas obras fue modificada. Sin embargo, la obra terminada muestra su sentido del movimiento dramático y el sentido del espacio.
Para 1454, Donatello se dedicó a crear piezas cada vez más cargadas de emoción y expresividad. Durante este período, también comenzó a experimentar con la deformación y la emoción que evoca en el espectador.
Las obras de este periodo incluyen «Judith y Holofernes», así como, «María Magdalena» en madera. Es importante entender que hasta principios del siglo XVI, Donatello influyó directamente y a propósito en las obras de escultura en Florencia.
Durante los últimos años, sufrió una grave y prolongada enfermedad. Esto le impidió trabajar muchas veces. Sin poder obtener ingresos, su nivel de vida también se vio afectado.
Donatello murió en Florencia el 13 de diciembre de 1466. Está enterrado en la Basílica de San Lorenzo. Se encuentra en la cripta bajo el altar. Fue enterrado junto a la tumba de Cosme el Viejo.
El escultor Raffaello Romanelli creó el cenotafio de Donatello en 1896. Debido a su enfermedad, Donatello murió en extrema pobreza. A su muerte, sólo le quedaban 34 florines. Esto era para pagar el alquiler de su casa.
Para los que conocían a Donatello, esto no fue una sorpresa. Se sabe que tuvo problemas financieros durante toda su vida. Muchos decían que estaba completamente desvinculado del dinero.
Siempre lo regalaba a otras personas. También era conocido por poner fondos a disposición de los ayudantes que trabajaban en el taller.
A lo largo de su vida, la calidad del trabajo de Donatello fue ampliamente reconocida. Obtuvo buenos honorarios por las obras que creó. Además, Cosme de Médicis le daba una paga cada semana. Estos fondos le fueron enviados a lo largo de su vida.
Donatello creó muchas piezas escultóricas que aún hoy se estudian y aprecian.
Saliendo del movimiento renacentista, pasó a desarrollar un sentido del estilo que es exclusivamente suyo. Es esa visión única del estilo la que creó las obras maestras que se disfrutan hoy en día.
Se empeñó en desarrollar técnicas para transmitir la emoción y la contundencia en esta obra. Su otro objetivo era la creación de movimiento en las formas escultóricas. Este dinamismo sigue vivo en sus obras. También es algo que los historiadores del arte y los artistas siguen estudiando hasta el día de hoy.
¿Quién era Donatello?
Donatello fue uno de los principales escultores del período del Renacimiento y se le atribuye la influencia en generaciones de escultores. Fue un consumado escultor y artista que se especializó en la fundición de bronce, el mármol y la talla de madera en menor medida.
¿Cuándo nació Donatello?
Donatello nació en 1386 en Florencia, República de Florencia, su nombre completo es Donato di Betto Bardi. El padre de Donatello era Niccolo di Betto Bardi, miembro del gremio de los tejedores de lana florentinos.
¿Por qué fue famoso Donatello?
Donatello fue famoso por sus esculturas con apariencia de vida que fueron fundidas en bronce y desarrolló una reputación por el desarrollo de nuevas técnicas y la incorporación de la recién descubierta perspectiva que permitió que sus estatuas ocuparan un espacio tridimensional.
Donatello fue el primer escultor en crear figuras anatómicamente correctas, también es el primer escultor desde la época romana en fundir una estatua ecuestre de tamaño natural, la Gattamelata.
¿Dónde vivió Donatello?
Donatello vivió en Florencia la mayor parte de su vida. También pasó un tiempo trabajando en Roma en varios proyectos, pero Florencia es de donde era y pasó la mayor parte de su vida.
¿Cuándo murió Donatello?
Donatello murió el 13 de diciembre de 1466 en Florencia. Está enterrado en la Basílica de San Lorenzo. Se encuentra en la cripta bajo el altar. Fue inhumado junto a la tumba de Cosme el Viejo.
Obras más importantes de Donatello:
- David
- San Luis de Tolosa
- Se trata de una obra de arte. Luis de Tolosa
- San Jorge
- San Marcos
- El profeta pensante
- Sacrificio de Isaac
- Relicario de San. Rossore
- Obras en Siena
- Orsanmichle ele
¿Dónde se encuentra hoy la famosa estatua de bronce de David de Donatello?
La famosa estatua de bronce de Davis de Donatello se encuentra el Museo Nazionale del Bargello desde 1865. Anteriormente se encontraba en la Galería Uffizi de Florencia, Italia.