¿Inseguro de cómo empezar una banda?
Todos los músicos han pasado por eso.
Antes de que hayas estado en unas cuantas bandas, crear una es un pensamiento intimidante. No tienes ni idea de cómo conseguir la gente adecuada a bordo o conseguir los conciertos que necesitas.
Así que hoy, vamos a repasar cada paso, uno a uno.
Aquí tienes los 10 pasos que necesitarás para empezar tu propia banda…. HOY.
¿Quieres que tus mezclas suenen profesionales?
Antes de continuar… supongo que estás aquí porque quieres hacer música que suene profesional.
Si es así, entonces te va a encantar esta nueva masterclass gratuita.
En su interior, aprenderás los únicos 7 pasos que debes seguir si quieres que tus mezclas suenen profesionales.
Así que, si quieres un atajo para conseguir mezclas de calidad profesional, mira esta masterclass gratuita ahora:
Pero si lo que quieres es aprenderlo todo sobre Empezar una banda específicamente, sigue leyendo.
PASO 1: Encuentra a tus compañeros de banda
¿Lo primero que necesitas para montar una banda? Los miembros de la banda.
Tradicionalmente, necesitarás un batería, un guitarrista, un bajista y un cantante.
Pero hoy en día, tu banda puede estar formada por casi cualquier cosa. Los pianistas, los sintetizadores, los trompetistas y los multiinstrumentistas son cada vez más habituales. Muchas bandas
incluso ya no usan guitarras.
Los únicos dos instrumentos que deberías considerar tener son una batería (acústica o electrónica) y algo para mantener los bajos. Esto podría ser un bajo, un bajo vertical, un piano o un sintetizador.
Hay excepciones, por supuesto (The White Stripes, por ejemplo), pero estos dos instrumentos son muy, muy comunes.
Una vez que decidas el tipo de músicos que necesitas, es hora de salir a la calle.
Una forma de encontrar a tus compañeros de banda es hacer carteles. Diseña un cartel sencillo que hable de tu sonido y de los instrumentos que buscas. Ten varias tiras rasgables en la parte inferior con tu nombre y número de teléfono.
También puedes utilizar las redes sociales. Es una poderosa herramienta de comunicación cuando intentas llegar a nuevas personas. Intenta poner el cartel que has hecho en Facebook, Twitter o Instagram. También podrías publicarlo en varios grupos locales de música en Facebook.
La herramienta más fuerte de tu caja de herramientas es tu red. ¡Pregunta a tus amigos! A ver si les interesa unirse o si conocen a alguien que encaje bien.
El boca a boca es una de las formas más efectivas de hacer llegar el mensaje.
Antes de decidirte a meter a alguien en la banda, reúnete y haz una jam con ellos. Comprueba cuál es su nivel de talento y si su estilo combina con el tuyo.
Pero lo más importante es que te asegures de que tenéis química juntos.
Tus compañeros de banda no tienen que ser los mejores músicos del mundo. Eso puede venir con el tiempo.
¡Pero sí que tenéis que llevaros bien!
Vas a pasar una gran cantidad de tiempo con esta gente. Asegúrate de que tienes la suficiente compenetración como para soportar estar en la misma habitación con ellos.
Paso 2: Encuentra tu sonido
El siguiente paso es averiguar cuál será tu «sonido».
Esto sucede de forma natural con el tiempo, por supuesto. Pero puedes hacerte una idea bastante buena desde el principio si eres intencional al respecto.
En vuestra primera reunión de la banda, hablad de vuestras influencias. ¿Quiénes son vuestros artistas favoritos? ¿Qué habéis escuchado recientemente? ¿Hay algún género que tengáis en común?
Es probable que vuestro sonido se sitúe en algún lugar entre esas respuestas.
Aseguraos de echar un vistazo a las canciones que vuestros miembros ya han escrito. En qué género tienden a escribir?
Por último, improvisa un poco. ¿Qué sonido surge orgánicamente? Querrás escribir en un género que resulte más natural para todos tus compañeros de banda.
Una cosa importante: asegúrate de elegir un género que tu cantante pueda cantar bien.
Todos los instrumentistas pueden cambiar su estilo y su equipo con el tiempo. Pero los cantantes sólo tienen un equipo: sus voces.
Así que asegúrate de elegir algo que suene bien con la que es, posiblemente, la parte más importante de cada canción!
Paso 3: Encuentra un lugar para practicar
Tienes muchas opciones. ¿Dónde tienes acceso a?
Sótano?
Garaje?
Iglesia?
Lugar de música antes de horas?
Espacio de ensayo profesional?
Cubo de almacenamiento?
Puedes ser creativo para encontrar un lugar donde reunirte y hacer ruido.
Sólo asegúrate de que el lugar no te va a meter en problemas. Después de unas cuantas denuncias por ruido a la policía, te caerán multas importantes si sigues practicando allí.
Si te reúnes en un lugar propenso a esto, intenta insonorizar la sala.
Paso 4: Empieza a escribir tus canciones
Siguiente: ¡es hora de escribir algunas canciones!
Esta es la parte emocionante. No hay nada mejor que la expresión artística de crear algo totalmente nuevo.
Salvaje. Sé todo lo creativo que quieras.
Pero antes de empezar…
Aprende unos cuantos covers.
Puede sonar aburrido, pero es importante. Querrás asegurarte de que tu grupo ha aprendido a tocar bien juntos antes de empezar a componer.
Hará que todo el proceso sea diez veces más fácil.
Una vez que hayáis aprendido a tocar bien juntos, sumergíos de verdad en el proceso de composición.
Las indicaciones para componer canciones son una forma estupenda de empezar con nuevas canciones.
Para encabezar un espectáculo, necesitaréis unas doce canciones como mínimo. Ese debería ser tu objetivo al principio.
Pero no sacrifiques la calidad por la cantidad. Es más importante tener seis canciones increíbles que doce promedio.
Tómate tu tiempo. Siempre puedes hacer conciertos de apertura (o covers) hasta que hayas escrito la cantidad que necesitas.
Una vez que cada canción esté escrita, asegúrate de obtener los derechos de autor.
Hacer eso evitará que tu canción sea robada por alguien más. Si alguien plagia tu música, tendrás el poder de la ley de tu lado.
Es un proceso sencillo para hacerlo. Dirígete a la página web de la oficina de derechos de autor de tu país y empieza a rellenar los formularios.
Asegúrate de coger nuestra guía GRATUITA sobre el bloqueo del escritor. Cuando tú y el resto de la banda os hayáis atascado, estas estrategias os ayudarán absolutamente.
Descárgatela aquí:
Paso 5: Piensa en un nombre de banda chulo
Hora de ir a la cafetería.
Mi técnica favorita es reunir a todos en una habitación y nombrar, al estilo de la corriente de la conciencia, cualquier combinación de palabras que se te ocurra.
Después de una o dos horas de esto, tendréis páginas y páginas de posibles nombres de bandas. Muchos de ellos serán una mierda, pero tendrás diez o quince realmente geniales.
Si eso no te funciona, haz que los miembros de tu banda revisen sus bibliotecas musicales.
Muchos de los grandes nombres de bandas son referencias a la música que les gusta. Tal vez usen un nombre inspirado en una de sus canciones favoritas. Si es bastante oscuro, será visto como original por la comunidad musical.
Asegúrate de elegir nombres que sean cortos y fáciles de deletrear. Como consejo adicional, me gusta elegir nombres que aparezcan fácilmente en Google.
Un ejemplo favorito mío es mi banda local favorita de la infancia, The Wedding. Eran una banda de rock absolutamente increíble, pero sufrían por tener un nombre casi imposible de buscar.
Podías escribir lo que quisieras en Google – The Wedding, The Wedding Band, The Wedding Rock, The Wedding Music, The Wedding Fayetteville (mi ciudad natal) – pero cada cosa te devolvía resultados sobre bodas reales.
Intenta no cometer el mismo error. Teclea tus posibles nombres en Google y mira lo que sale. Si sale muy poco… perfecto. Ese es un hueco en internet que puedes llenar.
Una vez que hayas elegido unos cuantos nombres potenciales, asegúrate de comprobar si hay otras bandas con ese nombre en Facebook, Soundcloud o en la oficina de marcas de tu país.
Si encuentras a alguien con tu posible nombre en las redes sociales, mira cuántos seguidores tiene. Mi regla general es que es menos de 250, el nombre es seguro.
Pero si el nombre aparece en una búsqueda de marcas, sin duda está fuera de los límites.
Además, asegúrate de que la URL de cualquier nombre de banda potencial es abierta. No querrás apostar por un nombre para luego no poder tener ningún tipo de presencia en la web.
Paso 6: Hacer un «Acuerdo de Banda»
Las peleas son la razón número uno por la que las bandas se separan.
Asegúrate de minimizar la posibilidad de eso creando un acuerdo para que cada miembro de la banda lo firme.
Esta idea puede asustar a mucha gente al principio. «¿Por qué tengo que hacer un contrato sólo para tocar con mis amigos?»
En realidad no se trata de tener un «contrato». Se trata de dividir las responsabilidades y resolver las tensiones incluso antes de que sucedan.
¡Se trata de establecer algunos precedentes saludables!
Aunque asegúrate de no hacer esto justo cuando la banda está empezando. No querrás asustar a ningún miembro potencial con decisiones comerciales importantes.
Esto es lo que tienes que asegurarte de que está en el acuerdo de la banda:
Compromiso de tiempo
Lo primero es lo primero – acordar el compromiso de cada miembro de la banda.
¿Cuántas veces van a ensayar? ¿Cuáles son las expectativas?
¿Necesitan llegar a los ensayos conociendo ya las canciones? ¿Necesitan trabajar su horario alrededor de los conciertos?
Acordar esto ahora evitará que tu banda se resienta con alguien que no se presentó a practicar porque no sabía cuáles eran las expectativas.
Además, si alguien no está cumpliendo su parte del trato, ayuda a resolver el conflicto. Puedes decir fácilmente: «Oye, sé que no has estado haciendo . Entiendo que es difícil encontrar tiempo, pero te comprometiste a ello cuando firmamos el acuerdo de la banda. Estamos todos juntos en esto»
Eso es mucho más fácil de vender que «Oye, no has estado haciendo . Amigo, ¿estás comprometido o qué? Empieza a hacerlo ahora»
Recuerda: cada miembro de la banda tiene que estar poniendo la misma cantidad de trabajo, y cada miembro de la banda tiene que ser capaz de llegar a los ensayos!
Responsabilidades de la banda
Lo siguiente que hay que hacer es dividir las responsabilidades.
Hay unos cuantos roles que alguien de la banda tiene que asumir.
En primer lugar, está el líder de la banda.
Esta persona actúa como representante del grupo. Hablará con locales, sellos y periodistas sobre la banda.
También tienen un poco más de poder que el resto de los roles de la banda. Pueden contratar o despedir a los miembros. Tomarán la decisión final si la banda está dividida en algo.
En última instancia, la responsabilidad recae en ellos. Tienen más poder, ¡pero también mucha responsabilidad!
Esta persona debe ser franca, apasionada y paciente. Tradicionalmente, el papel de «líder de la banda» suele ser el cantante.
A continuación, está el director de ensayos.
Esta persona organiza un horario para cada ensayo y mantiene al grupo concentrado durante el tiempo de práctica.
También dirigirá cada ensayo. Esto significa que mientras la banda está practicando, estará escuchando notas sobre los arreglos de las canciones o su interpretación.
Mientras la banda ensaya, dictará en qué hay que centrarse.
A menudo, este papel también es manejado por el director de la banda. Sin embargo, hay muchas excepciones.
El director de ensayos debe ser el que tenga los mejores «oídos». Tendrán que estar actuando y escuchando a sus compañeros de banda al mismo tiempo.
Después está el director de relaciones públicas.
Se encargarán de su imagen, de su marca y de cualquier medio de comunicación que necesite su banda.
Programarán sesiones de fotos, escribirán biografías y crearán folletos.
Cualquier tipo de promoción que necesite su banda será su responsabilidad.
Por último, está el contable.
Se encargan de llevar la cuenta de todas las finanzas de la banda a efectos fiscales.
Mantienen los recibos y las hojas de cálculo para mantener a la banda dentro del presupuesto cada vez que estáis de gira o comprando equipo.
Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo.
Estos son los 4 roles principales, pero cada banda es diferente. Tu banda puede tener necesidades diferentes. ¡Haz una lluvia de ideas y asegúrate de que cada responsabilidad está siendo cubierta por alguien!
Finanzas
Esto es algo importante que hay que limar desde el principio para que no haya peleas cuando se empiece a ganar un poco de dinero.
En primer lugar: ¿quién paga qué?
A menudo una banda crea un «fondo» para los gastos en el que cada miembro contribuye con la misma cantidad.
Cuando se compra algo, el dinero se reembolsa de ese fondo.
Podéis decidir hacer esto como queráis, pero así es como yo lo recomendaría.
Luego, ¿qué equipo necesitáis?
Decididlo con tiempo para que la banda no se encuentre con gastos inesperados.
Después de eso, ¿cómo se paga a cada miembro de la banda?
¿Se os pagará en efectivo, con cheque o con depósito directo? Se descuenta algo de dinero de cada nómina para ir al «fondo común» de gastos?
La última pregunta es esta: ¿Quién es el dueño de las canciones?
Esto es importante averiguarlo pronto, porque la persona que es dueña de la canción se queda con los derechos de publicación.
Algunas bandas deciden repartir cada canción de forma equitativa entre cada miembro de la banda.
Otras bandas deciden que la persona que escribe la letra es el único compositor.
Otra opción es hacerlo caso por caso. Tal vez una de las canciones sea escrita principalmente por dos de los miembros. Tal vez otra canción fue escrita durante un ensayo al que alguien no pudo llegar.
Ten cuidado con elegir esta última opción. Es tan abierta que podría dar lugar a desacuerdos. Si la eliges, intenta realmente definir todas las posibilidades para saber qué hacer cuando llegue el momento.
Paso 7: grabar una demo
Si tienes la tecnología, entonces grabar una demo o dos es el siguiente paso.
Quieres tener algo que puedas enviar a los locales cuando busques conciertos. Tienen que poder escuchar cómo suenas si quieres que te den una oportunidad.
Una vez que tengas unas cuantas canciones grabadas, sería una buena idea editarlas juntas en un mashup de 30 segundos.
Si el dueño del local ve que el clip de audio es corto, es más probable que lo escuche.
Si quieres ayuda para conseguir un buen sonido en esas demos, echa un vistazo a nuestro curso Demo to Pro.
Lleva tus canciones de sonar como demos de sótano a mezclas listas para la radio. Y si quieres enviar las canciones a los promotores, las querrás lo más cerca posible de estar listas para la radio.
Paso 8: Elige tu look
Tu look es más importante de lo que crees.
Muchos grupos principiantes se ponen lo que les da la gana en sus primeros conciertos.
Si no hay un cierto nivel de consistencia, es bastante discordante para el público.
Recuerda: ¡Sois artistas! Estáis montando un espectáculo. La gente tiene que ser capaz de entender cuál es vuestro «negocio» durante todo el espectáculo.
No tenéis que llevar todos lo mismo. Un uniforme no es necesario (a menos que eso sea lo que quieres).
Sólo tiene que haber un «ambiente» similar en toda la banda.
Si la mayoría de los miembros llevan camisetas de lona y vaqueros, pero el cantante lleva un traje, va a confundir al público.
O si la mayoría de los miembros van de negro, pero el batería sale con un polo azul brillante y unos pantalones cortos tipo cargo, nadie va a entender lo que pretendes.
Decidas lo que decidas, abrázalo. Comprométete con los personajes que quieres interpretar.
Si lo haces, darás un espectáculo increíble.
Tener un aspecto consistente también será útil una vez que llegue el momento de hacer tu propia mercancía.
Paso 9: Empieza a buscar conciertos
Una vez que tengas tu nombre, tu aspecto y tus canciones, es hora de empezar a dar algunos conciertos.
Para ello, tendrás que convencer a los propietarios de los locales para que te dejen tocar allí.
El primer paso es construir un Kit de Prensa Electrónico, o un EPK.
Esto es básicamente un currículum de la industria musical para bandas.
Crea un sitio web sencillo utilizando WordPress, Squarespace o Wix.
En el sitio, incluye estas cosas:
- Cualquier música que tengáis
- Fotos de la banda, tanto de una sesión de fotos como de los shows
- Artes del álbum, si habéis lanzado algo
- Una biografía sobre la banda
- Vídeos musicales si tenéis alguno, o vídeos de vuestra banda actuando
- Enlaces a vuestras redes sociales, otros sitios web, y lugares para comprar su música
- Citas favorecedoras de la prensa anterior
- La información de contacto de su banda
El sitio web tiene que ser presentable, pero no tiene que ser elegante o caro. Los promotores a los que se lo envíes se preocuparán más por lo que hay en el EPK que por su aspecto.
Una vez que hayas construido tu EPK, entonces compra cualquier equipo que vayas a necesitar para tocar en un concierto.
El equipo que debes comprar dependerá de las necesidades particulares de tu banda.
Sin importar qué, asegúrate de que todos tengan alguna forma de ser amplificados. Amplificadores para las guitarras eléctricas y los bajos, pastillas para las guitarras acústicas y micrófonos de pinza para las cuerdas o los cuernos.
Si utilizas elementos electrónicos, asegúrate de que tienes los sintetizadores, programas o pads de batería necesarios para interpretar tu material.
Tampoco está de más tener un PA de repuesto. Habrá muchas oportunidades de conciertos al principio que no tengan un PA para que lo uses.
Así que no sólo puedes conseguir más conciertos con un PA, también puedes cobrar más.
Paso 10: Corre la voz
Una vez que hayas encontrado algunos espectáculos, es el momento de empezar a promocionarte.
Esta será una operación de manos a la obra. Tendrás que estar pegando carteles, creando eventos en las redes sociales y contándoselo a tus amigos. De hecho, dile a tus amigos que se lo digan a sus amigos.
Quieres que aparezca la mayor cantidad de gente posible en tus primeros espectáculos. Eso demostrará al propietario del local que puedes traer algo de dinero, lo que significa que te invitará de nuevo.
Con una multitud, tendrás la energía que necesitas para tener una actuación asesina!
BONUS: Busca a otros profesionales
Una vez que empieces a tener tracción como banda, es el momento de conseguir algunas personas nuevas en tu equipo.
Para crecer como banda, necesitarás la experiencia de otros.
Necesitarás un mánager que se encargue de las tareas del día a día.
Necesitarás un agente de contratación que te ayude a conseguir más conciertos.
Necesitarás un contable que se encargue de tus finanzas, ahora más complicadas.
Incluso puede que necesites un equipo de marketing que corra la voz sobre tu banda.
Quién te asesore depende de ti. Algunas bandas incluso se limitan a pedir consejo a amigos que ya lo han hecho.
Independientemente de lo que hagas, tener un equipo es una de las mejores maneras de hacer crecer tu carrera.
Pero no los consigas demasiado pronto. De lo contrario, sólo estarás tirando el dinero.
Espera hasta que pases de banda de garaje a artista destacado. Entonces, ¡hazlo realidad!
Conclusión: Cómo empezar una banda
Esto parece un montón de pasos, pero en realidad es un proceso muy sencillo.
No hay ninguna razón por la que no debas empezar una banda hoy. Sal ahí fuera y haz algo de música.
7 pasos para hacer mezclas profesionales en casa
¿Y si te dijera que puedes hacer música lista para la radio en casa, incluso si eres nuevo en la mezcla?
La cuestión es que…
Puedes hacerlo todo bien y aun así acabar con una música que suene a amateur si te falta un paso crucial.
Mezclar puede parecer abrumador, que lleva mucho tiempo y es francamente frustrante… si no tienes un proceso que seguir.
¿Pero qué pasaría si te dijera que no tienes que ser un experto (con años de experiencia) para hacer música profesional en casa?
Bueno…
Esa es la verdad.
Dentro de esta nueva masterclass gratuita, aprenderás el secreto para hacer música lista para la radio en casa.
Con este nuevo enfoque, sabrás exactamente dónde invertir tu tiempo y energía. Ya no te sentirás confundido y abrumado por el proceso de grabación y mezcla.
Así que, si quieres aprender los pasos *exactos* que llevarán tus mezclas a un nivel profesional en menos de un año…
Mira esta masterclass gratuita ahora:
Sólo se podrá ver por tiempo limitado – siempre estamos actualizando el sitio y esto podría eliminarse pronto. Así que ve a verlo ahora.
Compositor y productor. Escritor en Musician on a Mission. Estoy aquí para ayudar a la gente a hacer música que dure.