Cinefilia de preguerraEditar
Desde el comienzo de la era muda, han existido cineclubes y publicaciones en los que las personas que sentían pasión por el cine podían discutir sus intereses y ver obras raras y antiguas. Al principio de la era sonora, cada vez había más gente interesada en ver películas antiguas, lo que llevó a la creación de organizaciones como la Cinémathèque Française, el primer gran archivo dedicado a la conservación de películas.
Cinefilia francesa de posguerraEditar
Una comunidad cinéfila notable del siglo XX fue la que se desarrolló en París en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. La afluencia de películas extranjeras que habían sido retenidas durante la Ocupación, así como los programas de proyección de los cineclubes locales y de la Cinémathèque Française, generaron un interés por el cine mundial entre la cultura juvenil intelectual de la ciudad. En general, los cinéfilos de la época establecieron un modelo para futuros grupos afines al tener un gran entusiasmo por las películas tanto antiguas como contemporáneas.
Entre los cineclubes más influyentes de la época se encuentran el Objectif 49, entre cuyos miembros se encontraban Robert Bresson y Jean Cocteau, y el Ciné-Club du Quartier Latin (Cine Club del Barrio Latino). La Revue du Cinéma, una revista publicada por los miembros de los dos clubes, evolucionó más tarde hasta convertirse en la influyente revista de cine Cahiers du cinéma.
Muchos de los asistentes a las proyecciones se convirtieron en críticos de cine y posteriormente en cineastas, fundando el movimiento cinematográfico conocido como la Nueva Ola Francesa. André Bazin, François Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Alexandre Astruc, Jacques Rivette, Luc Moullet y otros eran asiduos, y varios, sobre todo Truffaut, mantuvieron sus vínculos con la comunidad después de haber alcanzado la fama.
La comunidad fomentó el interés por los directores y las películas que habían sido descuidados, olvidados o simplemente desconocidos en Occidente, y condujo al desarrollo de la teoría del autor. Entre los directores que interesaban a los cinéfilos franceses de la época estaban F. W. Murnau, Robert Flaherty, Sergei Eisenstein, Jean Renoir, Jean Vigo, Orson Welles, Anthony Mann, Louis Feuillade, D. W. Griffith, los hermanos Lumière, Alfred Hitchcock y Georges Méliès, cuyas películas se proyectaban a partir de copias de nitrato en ocasiones especiales.
El cine en los años 60 y 70Editar
Con el éxito popular de la Nueva Ola Francesa, el cine se puso de moda en Europa y América. Las proyecciones de reestreno y los cines independientes especializados en películas extranjeras se hicieron cada vez más comunes. En Estados Unidos, la ciudad de Nueva York se consideraba a menudo el centro de la cultura cinéfila, debido a la gran variedad de películas disponibles para ver en cualquier momento. Esta cultura también se vio favorecida por la popularidad en Estados Unidos de figuras como Pauline Kael, Andrew Sarris y Susan Sontag. Algunos escritores y críticos, como Sontag, considerarían más tarde esta época como la «Edad de Oro» del cine en Estados Unidos. Directores como Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini gozaron de gran popularidad en Estados Unidos e influyeron en la joven generación de entusiastas del cine que se convertiría en el Nuevo Hollywood, como Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola y Woody Allen. Debido al creciente interés del público por las películas de otros países, distribuidoras especializadas como Janus Films y New Yorker Films comenzaron a importar y subtitular películas extranjeras.
La época también vio el crecimiento de las sociedades cinematográficas universitarias en Estados Unidos. Aunque algunas, como Doc Films en la Universidad de Chicago, existían desde la década de 1930, la década de 1960 vio a directores de todas las generaciones hacer apariciones regulares en los campus universitarios, ya sea para revisar sus viejas películas o para discutir las nuevas.
Al mismo tiempo, la cultura cinematográfica parisina se politizó cada vez más. Los críticos, y por extensión los cinéfilos que seguían su trabajo, empezaron a hacer hincapié en los aspectos políticos de las películas y los directores. Aunque muchas de las principales figuras de la comunidad de la posguerra se alinearon originalmente con la derecha política -incluida la mayor parte del grupo Cahiers du cinéma-, a finales de la década de 1960 Cahiers y el público cinéfilo joven en general se habían alineado con diversas formas de la izquierda, y algunas figuras, como Jean-Luc Godard, se alinearon con el maoísmo. En este clima tan politizado, el cine se consideraba a menudo directamente relacionado con el marxismo. Muchos miembros de esta nueva generación de cinéfilos se convertirían en críticos y directores, como Serge Daney, Philippe Garrel y André Téchiné.
Aunque la mayoría de los principales festivales de cine del mundo ya existían desde hacía décadas -incluyendo el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de Venecia-, en este periodo se crearon festivales en casi todas las ciudades importantes. El Festival de Cine de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Festival Internacional de Cine de Chicago se iniciaron en esta época. El Festival Internacional de Cine de Toronto, a menudo considerado el segundo más importante después del Festival de Cannes, se fundó hacia el final de este periodo, en 1976.
El vídeo doméstico y el final del siglo XXEditar
A medida que las cintas VHS y más tarde los DVD se hicieron más comunes, la cinefilia se asoció menos con la asistencia a las salas de cine (para consternación de algunos cinéfilos como Sontag).
Si bien las películas japonesas han gozado de una distribución mundial a mediados del siglo XX, a finales de este siglo aumentó el interés de los cinéfilos por el cine de otros países asiáticos, especialmente China, Hong Kong, Taiwán y, más tarde, Tailandia.
Cinefilia contemporáneaEditar
Desde principios del siglo XXI, los blogs se han convertido en una parte importante de la cultura cinéfila. En el mundo anglosajón, críticos y teóricos consagrados como Dave Kehr, David Bordwell, Jonathan Rosenbaum, Glenn Kenny, Wheeler Winston Dixon y Adrian Martin, así como cinéfilos no profesionales como Girish Shambu, han desempeñado un papel fundamental en la creación de interés por las películas o las teorías entre los cinéfilos escribiendo y comunicándose a través de blogs. Los foros y los podcasts se han convertido en formas populares de fomentar el debate, permitiendo a los cinéfilos de diferentes países y culturas discutir ideas sobre el cine. La red social y el servicio de streaming de vídeo MUBI se dirigen específicamente a los cinéfilos y permiten a sus miembros acceder a películas que a veces no se han distribuido en salas de cine o en vídeo en sus países de origen. Los sellos de distribución de vídeo doméstico y las distribuidoras como The Criterion Collection, Masters of Cinema, Facets, Vinegar Syndrome y Kino se dirigen a los cinéfilos y a menudo incluyen gran cantidad de material complementario y crítico con sus lanzamientos.
Al igual que ocurría con la cinefilia francesa de la posguerra, la comunidad cinéfila internacional que se ha desarrollado en Internet suele hacer hincapié en películas y figuras que no tienen un fuerte reconocimiento crítico o popular, incluyendo a muchos directores que trabajan dentro del cine de género, en lo que a veces se denomina auteurismo vulgar. Entre ellos se encuentran Justin Lin, Abel Ferrara, Michael Mann, Roland Emmerich, los hermanos Farrelly, Michael Bay, John Carpenter, Kathryn Bigelow, James Gray, David Fincher, M. Night Shyamalan, Brian De Palma y Tony Scott.