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El verano está oficialmente aquí, lo que significa que para nosotros, los frikis, es hora de asistir a nuestra Feria del Renacimiento local. ¡Hurra! Si nunca has ido a una, este es mi consejo: tienes que ir al menos una vez en tu vida. En serio, es muy divertido. Llevo asistiendo a la Ren Faire de mi localidad desde hace unos 4 o 5 años, y cada año me lo paso en grande.
Si me seguís en Instagram, es más que probable que hayáis visto los avances que he hecho en mi primer disfraz original para la Ren Faire de este año, ¡que es ooky spooky!
Aunque ciertamente no soy una experta en disfraces o prendas históricas, pasé bastante tiempo investigando guías de disfraces del Renacimiento para intentar parecer lo más auténtica posible (énfasis en «INTENTAR»). Y aunque hay una gran cantidad de recursos en Internet y más allá, a menudo son largos, extremadamente ricos en información, y difíciles de localizar términos específicos y obtener respuestas a las preguntas.
Lo que cubrirá esta larga guía
Para ayudar (con suerte) a aquellos que deseen asistir a la Ren Faire con el atuendo adecuado, esta guía es definitivamente para vosotros!
- Esta es sólo una guía súper básica. He desglosado muchas partes en trozos pequeños y digeribles.
- Revisión de las piezas básicas de vestuario tanto para mujeres como para hombres, y ofrezco algunos recursos que he encontrado particularmente útiles (al final).
- Resumen de accesorios, materiales aceptables para los trajes, colores aceptables y zapatos.
- No estoy cubriendo los trajes de fantasía. Hablaré brevemente de ello en mis notas del proyecto de disfraces de bruja del Renacimiento.
- la Feria a la que asistes
- la posición social que estás representando
- lo que estaba razonablemente disponible durante la época
Ahora, sin más preámbulos, aquí está mi Guía de disfraces del Renacimiento para principiantes!
La moda de la era del Renacimiento-Un resumen EXTREMADAMENTE breve
Cuando pensamos en el Renacimiento en términos de vestuario, a menudo evocamos imágenes de la reina Isabel I, y los elaborados atuendos reales de la época. Pero la moda real estaba restringida a la aristocracia, y hay muchos ejemplos maravillosos de moda de clase media y baja en las obras de arte de esta época:
Así que no todo el mundo iba vestido como la reina Isabel, sí, pero esto nos da mucho material con el que trabajar en cuanto a la creación de un traje/personaje para la Ren Faire. Dicho esto, vamos a lo básico.
Cómo vestirse para la Feria del Renacimiento: La fórmula sencilla
Desde la clase baja hasta la adinerada, hay una «fórmula» básica para saber cómo se vestían los habitantes de la Era del Renacimiento. Con esta fórmula, podemos elaborar fácilmente un conjunto que sea apropiado para la Feria del Renacimiento, único y cómodo (lo más importante).
Por favor, ten en cuenta: esto es una gran generalización de la moda rica que estaba presente durante la época del Renacimiento. Antes de decidir tu propio disfraz, por favor investiga sobre los artículos específicos que te gustaría incorporar en tu look. Dependiendo de la posición social que quieras representar (clase baja, media o alta), puede que tengas que añadir o quitar ciertos elementos. Lo que presento tiene como objetivo facilitarte el camino para determinar lo que podrías llevar y cómo llevarlo. Ciertamente no tienes que llevar todas las capas mencionadas, pero lo estoy lanzando como referencia.
Para las mujeres
Química/calcetín + enagua (o farthingale) + corpiño + sobrefalda + sombrero
Alternativamente, también podrías seguir esta fórmula:
Calzón + enagua (o farthingale) + corpiño + sobrefalda + sombrero
La principal diferencia entre estas dos configuraciones es la elección de llevar un corpiño y una sobrefalda por separado, o una bata (en la que el corpiño y la falda están unidos). Por lo que he visto, las batas son un poco más lujosas, mientras que los corpiños y las faldas permitían un poco más de variedad.
También tienes la opción de llevar un bumroll junto con el farthingale para un efecto añadido, o solo sin él.
Para los hombres
Camisa/calcetín + pantalón* + jubón** + sombrero
*La moda de los pantalones de la época incluía las siguientes opciones: podías llevar sólo el manguito largo y el jubón, o podías llevar manguitos de tronco, canónigos o calzones.
**Los jubones se pueden llevar solos o junto con un jubón. La diferencia entre estas dos prendas radica en las mangas: muchos jubones llevan mangas, mientras que las cotas de malla suelen ser sin mangas. Además, la coraza suele ser de cuero, mientras que el jubón es de tela.
También hay que destacar que muchas de las modas masculinas de la época incluían el uso de bragueta.
Accesorios del Renacimiento
Si bien algunos de estos pueden parecer bastante fáciles de adivinar, ¡te sorprenderá lo que puedes agarrar para complementar tu conjunto!
Sombreros: muy importantes en esta época.
Cinturones: muy prácticos, y pueden añadir un cierto toque a las combinaciones de falda y corpiño o de jubón y medias largas.
Capas: las capas y los abrigos, como los abrigos españoles y el abrigo holandés, estaban de moda en esa época.
Bolsos, carteras, cestas de paja y bolsas: para guardar todo lo valioso.
Cofia: es una especie de gorro, pero se ajusta más a la cabeza. Puede ser usado por hombres y mujeres.
Joyas: de tono dorado o plateado, perlas, joyas y pedrería. Ideales si vas a disfrazarte de la realeza!
Guanteletes y brazaletes: perfectos si vas a representar a un arquero o espadachín!
Abanicos de bandera y de pala: Para cuando quieras ir a la moda.
Parteletas: se usan para la modestia y la decoración de las mujeres. Puede estar muy decorado, bordado, y venir en diferentes colores (ver más abajo los colores aceptables).
Guantes: ideales para espadachines, o para acompañar conjuntos más rudos.
Bufandas: uno de los accesorios más reconocibles, y usado tanto por hombres como por mujeres.
Zapatos & Calzado
Los estilos, colores y calidades decorativas de los zapatos variaban tanto para hombres como para mujeres, pero todos tenían una cualidad similar a lo largo de cada diseño: punta redonda.
Para las mujeres
Zapatos planos o de tacón bajo estilo Mary Jane. También pueden tener una forma similar a la de un zapato plano moderno, pero con cordones en el tobillo.
Estos zapatos pueden ser lisos o incorporar decoración como estampado, tajo & puff, o detalles recortados.
Para los hombres
Las zapatillas planas o las botas. Las botas pueden llegar hasta el tobillo o hasta por encima de la rodilla.
Sombreros & Tocados
Los sombreros y los cubrecabezas de cualquier tipo eran una parte importante del vestuario de cualquier persona durante esta época, por lo que merece la pena echar un vistazo a qué sombrero se adapta mejor a tu disfraz. Aunque los estilos eran variados, aquí hay algunos comunes:
Snood: Cubierta de red para la cabeza que mantenía el pelo hacia atrás, limpio y ordenado. Principalmente lo llevaban las mujeres.
Coif/Biggins: Cubierta completa de la cabeza que podía atarse bajo la barbilla o en la parte posterior de la cabeza, que ocultaba gran parte del cabello. Lo podían llevar tanto hombres como mujeres.
Gorra plana: Un cruce entre un gorro y una boina con un ala pequeña y flexible. Normalmente se ve en tejidos más pesados como la lana, el fieltro o incluso el terciopelo. Puede ser usado tanto por hombres como por mujeres.
Gorro de cocina: Tiene un aspecto similar al gorro de cocinero, pero suele estar caído hacia un lado de la cabeza.
Sombreros altos: Sombreros que se asemejan a sombreros de copa más pequeños, pero ligeramente afilados, y adornados con plumas. Los hombres y las mujeres podían llevar diferentes estilos.
Sombreros de paja: Principalmente usados por individuos de la clase baja, eran prácticos cuando se trabajaba al aire libre.
Nota: el tipo de sombrero que llevas indica tu estatus social. Aunque hay mucho cruce entre los estilos de cada clase, algunos se llevan con más frecuencia por una frente a la otra.
De qué están hechos: Materiales y adornos aceptables
¿No estás seguro de qué materiales son los mejores? ¡¡¡No hay problema!!! Eso es bastante fácil de averiguar, sobre todo si se tiene en cuenta la función de la prenda:
Camisas, chemises y blusones: suelen estar hechos de algodón o lino (también se puede usar muselina). Estas piezas se llevaban a diario, por lo que debían ser fáciles de limpiar.
Prendas exteriores: lana (predominantemente utilizada, incluso en verano), algodón, seda. Dependiendo de lo caro que fuera el material, se podía salirse con la suya utilizando otros materiales como el raso, el satén, el dupioni y los brocados de uso doméstico. Estos artículos no se lavaban con tanta frecuencia, por lo que se puede utilizar un material más agradable.
Zapatos, cinturones, cordones, sombreros, etc.: cuero. Obviamente, esto puede ser sustituido por opciones de cuero vegano. Estas piezas deben ser duraderas, por lo que fueron hechas de cuero.
Colores aceptables
Aunque tienes toda la paleta de colores para elegir al crear tu disfraz, hay algunas estipulaciones sobre los colores permitidos, dependiendo de factores como:
En todas las clases sociales, los colores naturales como el marfil/blanco roto, marrones, grises, azules y verdes son ampliamente aceptados. Los naranjas y los rojos también eran aceptados, y el negro también estaba bien, pero no para ser usado predominantemente a menos que seas un puritano.
El púrpura estaba reservado para la realeza, como la Reina. El oro y la plata también se ven en la clase alta y media, pero más en la clase alta.
Los colores inaceptables son: los colores neón/fluorescentes, el rosa fuerte y el fucsia.
Cómo vestirse para la Ren Faire: The Bare Bones Approach
Así que quieres vestirte bien, pero no quieres ir necesariamente a lo grande. Es muy fácil. ¡Ponte lo que te haga sentir cómodo! Esta sección pretende darte una idea de cómo construir un disfraz renacentista (no fantástico) con 3 piezas sencillas, sin incluir los zapatos y otros accesorios.
Para las mujeres
Camisa (como una camisa abullonada) + falda + corpiño / chaleco
Alternativamente, también podrías llevar:
Camisa/chemise + corsé
Para los hombres
Camisa (camisa abullonada) + calzones + medias / calcetines
También puedes añadir un chaleco si lo deseas.
En conclusión, después de todo esto…
Muchos de los principios y pautas enumerados anteriormente pueden ser utilizados o manipulados para cualquier personaje o persona que quieras representar -ya sea históricamente preciso o de fantasía- sí quiero dejar claro un punto: ponte lo que te haga sentir cómodo y seguro. Piensa en el clima en el que te desenvuelves, en lo que te puedes permitir, en lo que puedes hacer o reutilizar y en lo que ya tienes a mano. En definitiva, vestirse tiene que ver con la diversión, así que ¡asegúrate de que te diviertes con lo que haces!
¡Dime qué te ha parecido esta SUPER guía! ¿Te ha resultado útil? Qué podría haber añadido? ¡Vamos a empollar en los comentarios de abajo! Y hazme saber si vas a ir a tu Feria del Renacimiento local!
Si vas a asistir, ¡asegúrate de ver mi Guía de Supervivencia de la Feria del Renacimiento! O si quieres saber más sobre la confección de disfraces o el cosplay, echa un vistazo a mis posts sobre maquillaje asequible para el cosplay, consejos de presupuesto o la confección de accesorios como estas gemas hechas con pegamento caliente.
Recursos & Referencias
Costuming for the Lower and Middle Classes: Elizabethan England 1570-1580 de Claudia Laughter y Rydell Downward (pdf, enlazado)
«Renaissance Costumes: A Basic Guide» de The Tudor Shoppe
Guía de disfraces de Bristol Renaissance Faire (extremadamente detallada, incluso hasta los útiles consejos de costura)
Recursos &Inspiración
El blog de Angela Clayton
Make Renaissance Clothing (blog que lleva una costumer renacentista)
La zapatería renacentista llamada By the Sword (genial para inspirarse, y para saber qué ponerse tanto para hombres como para mujeres)
La vida está hecha para vivirla frikamente, así que ¿a qué esperas?
Nota: Las imágenes que no son mías fueron utilizadas únicamente con fines educativos.