Historia tempranaEditar
Del aluvión de nuevos movimientos artísticos que siguieron a la revolucionaria percepción de la pintura por parte de los impresionistas, el cubismo surgió a principios del siglo XX como una importante e influyente nueva dirección. También en los Países Bajos había interés por este «nuevo arte».
Sin embargo, como los Países Bajos se mantuvieron neutrales en la Primera Guerra Mundial, los artistas holandeses no pudieron salir del país después de 1914 y, por tanto, quedaron efectivamente aislados del mundo del arte internacional y, en particular, de París, que era su centro entonces.
Durante ese período, Theo van Doesburg empezó a buscar a otros artistas para crear una revista y comenzar un movimiento artístico. Van Doesburg era también un escritor, poeta y crítico, que había tenido más éxito escribiendo sobre arte que trabajando como artista independiente. Muy hábil para hacer nuevos contactos debido a su personalidad extravagante y su carácter extrovertido, tenía muchas conexiones útiles en el mundo del arte.
Fundación de De StijlEdit
Alrededor de 1915, Van Doesburg empezó a conocer a los artistas que acabarían convirtiéndose en los fundadores de la revista. Conoció a Piet Mondrian en una exposición en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Mondrian, que se había trasladado a París en 1912 (y allí cambió su nombre de «Mondriaan»), había estado de visita en los Países Bajos cuando estalló la guerra. No pudo regresar a París y se alojó en la comunidad de artistas de Laren, donde conoció a Bart van der Leck y vio regularmente a M. H. J. Schoenmaekers. En 1915, Schoenmaekers publicó Het nieuwe wereldbeeld («La nueva imagen del mundo»), seguido en 1916 por Beginselen der beeldende wiskunde («Principios de las matemáticas plásticas»). Estas dos publicaciones influirían enormemente en Mondrian y otros miembros de De Stijl.
Van Doesburg también conocía a J. J. P. Oud y al artista húngaro Vilmos Huszár. En 1917 la cooperación de estos artistas, junto con el poeta Antony Kok, dio lugar a la fundación de De Stijl. El joven arquitecto Gerrit Rietveld se unió al grupo en 1918. En su apogeo, De Stijl contaba con 100 miembros y la revista tenía una tirada de 300.
Durante esos primeros años, el grupo seguía siendo relativamente homogéneo, aunque Van der Leck lo abandonó en 1918 por diferencias artísticas de opinión. Se publicaban manifiestos firmados por todos los miembros. Las circunstancias sociales y económicas de la época constituyeron una importante fuente de inspiración para sus teorías, y sus ideas sobre la arquitectura estaban muy influenciadas por Hendrik Petrus Berlage y Frank Lloyd Wright.
El nombre Nieuwe Beelding fue un término acuñado por primera vez en 1917 por Mondrian, que escribió una serie de doce artículos llamados De Nieuwe Beelding in de schilderkunst («El neoplasticismo en la pintura») que se publicaron en la revista De Stijl. En 1920 publicó un libro titulado Le Néo-Plasticisme.
Después de 1920Editar
Alrededor de 1921, el carácter del grupo comenzó a cambiar. A partir de la asociación de van Doesburg con la Bauhaus, otras influencias empezaron a jugar un papel importante. Estas influencias eran principalmente Malevich y el constructivismo ruso, con las que no todos los miembros estaban de acuerdo. En 1924, Mondrian rompió con el grupo después de que van Doesburg propusiera la teoría del elementarismo, sugiriendo que una línea diagonal es más vital que las horizontales y verticales. Además, el grupo De Stijl adquirió muchos nuevos «miembros». Las influencias dadaístas, como la poesía de I. K. Bonset y la «antifilosofía» de Aldo Camini, también generaron polémica. Sólo después de la muerte de Van Doesburg se reveló que Bonset y Camini eran dos de sus seudónimos.
Después de la muerte de Van DoesburgEditar
Theo van Doesburg murió en Davos, Suiza, en 1931. Su esposa, Nelly, administró su herencia.
Debido al papel fundamental de van Doesburg dentro de De Stijl, el grupo no sobrevivió. Los miembros individuales siguieron en contacto, pero De Stijl no podía existir sin un personaje central fuerte. Por lo tanto, puede ser erróneo pensar en De Stijl como un grupo de artistas muy unido. Los miembros se conocían entre sí, pero la mayor parte de la comunicación se realizaba por carta. Por ejemplo, Mondrian y Rietveld nunca se conocieron en persona.
Muchos artistas, aunque no todos, se mantuvieron fieles a las ideas básicas del movimiento, incluso después de 1931. Rietveld, por ejemplo, siguió diseñando muebles según los principios del De Stijl, mientras que Mondrian continuó trabajando en el estilo que había iniciado hacia 1920. Van der Leck, por su parte, volvió a las composiciones figurativas tras su salida del grupo.
Influencia en la arquitecturaEditar
La influencia del De Stijl en la arquitectura siguió siendo considerable mucho después de su creación; Mies van der Rohe fue uno de los más importantes defensores de sus ideas. Entre 1923 y 1924, Rietveld diseñó la Casa Rietveld Schröder, el único edificio que ha sido creado completamente según los principios del De Stijl. Se pueden encontrar ejemplos de obras de J.J.P. Oud influenciadas por el Stijl en Rotterdam (Café De Unie ) y Hoek van Holland. Otros ejemplos son la Casa Eames de Charles y Ray Eames, y la decoración interior de la sala de baile Aubette en Estrasburgo, diseñada por Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y van Doesburg.
ActualidadEditar
Las obras de los miembros del De Stijl están repartidas por todo el mundo, pero se organizan regularmente exposiciones de temática De Stijl. Entre los museos con grandes colecciones de De Stijl se encuentran el Gemeentemuseum de La Haya (que posee la colección de Mondrian más extensa del mundo, aunque no exclusivamente relacionada con De Stijl) y el Stedelijk Museum de Ámsterdam, donde se exponen muchas obras de Rietveld y Van Doesburg. El Centraal Museum de Utrecht tiene la mayor colección de Rietveld del mundo; también posee la Casa Rietveld Schröder, la «casa piloto» adyacente de Rietveld, y los Archivos Rietveld Schröder.
El movimiento inspiró la estética del diseño de las estaciones Rumyantsevo y Salaryevo del metro de Moscú inauguradas en 2016.