Historia y Apreciación del Arte II

Los doctores Beth Harris y Steven Zucker ofrecen una descripción, una perspectiva histórica y un análisis del David de Bernini.

Gian Lorenzo Bernini, David, 1623-24, mármol (Galleria Borghese, Roma)

David está de pie con el cuerpo girado, preparándose para lanzar su roca contra Goliat.

Figura 1. Gian Lorenzo Bernini, David, mármol, 1623-24 (Galleria Borghese, Roma)

El David de Bernini (figura 1) siempre me ha recordado a un lanzador de las grandes ligas preparándose para lanzar una bola rápida de 95 millas por hora. ¿Has visto eso? El lanzador reúne toda su fuerza para cada lanzamiento y pone todo lo que tiene en él. Esto es lo que el arte barroco quiere de nosotros: quiere que seamos capaces de relacionarnos con la imagen en nuestros cuerpos, no sólo en nuestras mentes, para sentirla realmente de forma física y relacionarnos con la imagen físicamente.

Piensa en ello. ¿Te inspira el David de Miguel Ángel (figura 3) la misma reacción física? Al mirar el David de Bernini, ¿no empiezas a sentir inmediatamente lo que siente David? Esta simpatía es muy importante en el arte barroco. El David de Bernini utiliza realmente el espacio que le rodea, llegando al espacio del espectador, ¡nuestro espacio! (Véase la figura 2.)

La parte delantera, trasera y lateral del David.

Figura 2. Vista de 360 grados del David de Bernini

No se conforma -como el David de Miguel Ángel- con permanecer separado de nosotros. Recuerdas que hablamos de la composición piramidal en el Alto Renacimiento? Y las pirámides son una forma muy estable, ¿verdad? Pues bien, en el Barroco vemos composiciones en forma de líneas diagonales, como en el David de Bernini. La línea diagonal sugiere inmediatamente movimiento y energía y dramatismo -¡muy diferente de la inmovilidad de la forma piramidal!

Los Davides de Donatello y Miguel Ángel. El de Miguel Ángel es un desnudo integral, con una mano levantada y la otra apoyada en el costado. El de Donatello lleva un sombrero y sandalias. Una mano está en la cadera mientras la otra sostiene una espada, con la punta en el suelo. El pie de David en la cabeza de Goliat.'s Davids. Michelangelo's is a full nude, one hand brought up and the other resting at his side. Donatello’s wears a hat and sandals. One hand is on his hip while the other holds a sword, with its point on the ground. David’s foot in on Goliath’s head.

Figura 3. (izquierda) David de Donatello; (derecha) David de Miguel Ángel

  • Donatello nos muestra un momento temprano del Renacimiento, y los inicios del Humanismo, cuando los artistas estaban descubriendo por primera vez el contrapposto y la belleza de la antigua escultura griega y romana. Su joven figura de David simboliza la República de Florencia y su sentido de ser bendecida por Dios, y así vemos a David victorioso de pie sobre la cabeza de Goliat.
  • Miguel Ángel nos muestra una figura perfectamente bella. Y así tenemos el pleno florecimiento de la idea renacentista de que el hombre ha sido creado a imagen de Dios. El hombre es semejante a Dios. También tenemos la asociación de la perfección y la belleza y la armonía en las matemáticas y Dios, que era tan importante en el apogeo del Humanismo en el Alto Renacimiento.
  • Bernini nos muestra a David luchando activamente contra Goliat, con Dios de su lado. Tal vez el modo en que la propia iglesia se sentía al luchar contra Lutero.
    • El camino hacia Dios en el Renacimiento

      Creo que Miguel Ángel nos pide que nos sentemos a contemplar la increíble belleza de David, y a través de la contemplación de la belleza, y de la belleza del hombre, la mayor creación de Dios, llegamos a conocer a Dios. En cambio, en el David de Bernini no hay tiempo para la contemplación, sólo para apartarse. Nuestra reacción está en nuestro cuerpo, no en nuestra mente (como ocurre con el de Miguel Ángel). Así que podríamos decir que el camino hacia Dios en el Renacimiento era a través de la mente (esto forma parte del Humanismo, como sabemos).

      El camino hacia Dios en la época del Barroco

      En cambio, el camino hacia Dios en la época del Barroco es mucho más directo, más emocional, más corporal, y eso, por supuesto, se relaciona con la posición asediada de la Iglesia, que sentía como si tuviera que apelar muy directamente a los fieles.

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