Los grandes conocedores solo coinciden al repetir tres melodías en el máximo nivel de importancia
Tiempo de Ser / Reportajes especiales
Quien dirige la institución coahuilense de educación superior en la música, la cantante local más destacada a nievel nacional e internacional, el Director de la Filarmónica de Coahuila, el Director de Difusión Cultural de la UADEC, el Director del Teatro de la Ciudad, y el trovador puro, locutor, e historiador de canciones nos dan su mejor selección de las mejores melodías nacionales.
Una muestra de su generosidad permite hoy a Tiempo de Ser compartir con ustedes, en plenas Fiestas Patrias, este ejercicio de consulta entre expertos, que nos permitirá contrastar los gustos en los grandes temas melódicos que son parte de nuestra cultura popular.
Solo tres coincidencias: Huapango ( nuestro segundo himno nacional ) de Pablo Moncayo; Dios Nunca Muere de Macedonio Alcalá, y el Díptico Maximiliano y Carlotta, del maestro Arturo Rodríguez, sobresalen en esta muestra exigente de la sensibilidad de los estudiosos de la música mexicana.
Estos son nuestros grandes expertos y su espléndida selección musical. Esperamos la disfruten.
Maestra Gricelda Resendiz Flores.
Ha participado como recitalista, pianista solista de Orquestas sinfónicas y realizado la grabación del CD «Luis G. Jordá” así como la publicación del libro del mismo autor y diversos artículos. Actualmente funge como Directora y docente de la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. Actualmente estudia su maestría en Musicología.
1.- Rapsodia Mexicana N. 2 / Manuel .M. Ponce.
Obra para piano basada en dos temas populares, Las mañanitas y El Jarabe tapatío.
Mediante sonoridades orquestales, recursos contrapuntísticos, despliegue técnico y motivos poéticos expone la riqueza del instrumento y del desarrollo temático en su creación.
2.- Huapango / José Pablo Moncayo.
Obra sinfónica basada en tres temas populares El Siqui siri, El Balajú y El Gavilancito.
Con su extraordinario tratamiento orquestal y definido esquema rítmico muestra su capacidad de la unidad musical y la clara expresión cultural veracruzana.
3.- Sones del Mariachi / Blas Galindo.
Su maestría en el manejo de temas populares mediante un notable color orquestal y definida perspectiva académica de la composición da como resultado su obra más representativa.
4.- México Mágico / Julio César Oliva.
Colección para guitarra de doce piezas populares. La sutil combinación de expresividad, desarrollo técnico del instrumento y deliberado procedimiento de composición muestra la diversidad temática mexicana.
5.- Dios nunca muere / Macedonio Alcalá.
La expresión y riqueza sonora de este vals, forma musical tradicional mexicana, destacan la unidad temática del considerado himno representativo de la sociedad oaxaqueña.
Soprano Alejandra López-Fuentes
Alejandra López-Fuentes, Soprano, licenciada en Música con especialidad en Canto por la UAdeC. Galardonada con el premio V.I.D.A. (valor, inteligencia, dedicación y actitud), el cual reconoce a mujeres que se han destacado por su labor dentro de la sociedad.(2019). Nominada a Las Lunas del Auditorio (2018) por «Maja, recital de música española” junto a Alejandro Reyes-Valdés. Becaria del PECDA (2017). Ganadora del Primer lugar y el premio Coahuila del VI Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2014 así como el premio Ópera de Oaxaca 2014. Semifinalista del «Sonora Internacional Opera Competition Francisco Araiza”(2017) Finalista de las audiciones del OpernStudio de Basel, Suiza (2014).
1.- Alejandrías Sonoras / Gabriela Ortíz, Alejandro Escuer.
Bellísima pieza contemporánea, escrita para flauta que se inspira en El cuarteto de Alejandría de Lawrence Durrell.
2.- La Barca del Marino / Manuel M. Ponce.
Una de las obras más bellas de Ponce, íntima, sencilla y cargada de emotividad.
3.- Maximiliano y Carlota / Arturo Rodríguez.
Obra contemporánea de dos movimientos que me transporta a tiempos del Segundo Imperio Mexicano.
*Maximiliano I
*Carlota II
4.- Por siempre Sabines / Julio César Oliva.
Ciclo de tres canciones. Una delicia de arreglo para guitarra y voz sobre poemas de Jaime Sabines, íntimos, sensuales, delicada y apasionada música que explora emociones y colores en ambos instrumentos.
*Yo no lo sé de cierto
*No es que muera de amor
*Me doy cuenta de que me faltas
5.- Amanecí Entre tus Brazos / José Alfredo Jiménez.
Música tradicional mexicana que no podía faltar en mi selección.
Maestro Eliezer Jáuregui Arrazate.
Maestro Eliezer Jáuregui Arrazate. Músico, concertista, escritor, guionista y productor radiofónico, catedrático y promotor cultural, Eliezer Jáuregui Arrazate (Nueva Rosita, 1963) es licenciado en Letras Españolas (UAdeC, 1995) y maestro en Música (Rice University, 2006). Ha presentado numerosos recitales como organista, pianista y clavecinista en foros, auditorios y festivales internacionales: Festival Internacional de Órgano Saltillo 2012-2016; recitales de clavecín en Saltillo y Monclova, 2016 y 2017. Como escritor ha publicado poesía, narrativa y ensayo en suplementos culturales y revistas de literatura coahuilense. Fue antologado en el libro «Estos son mis papeles” (SEC, 2016). Publicó el libro de relatos «Fabulaciones del sonido” (UAdeC, 2017). Fue director del Teatro de la Ciudad «Fernando Soler” y de la Escuela Superior de Música de la UAdeC (2009-2015).
1.- El Jinete / José Alfredo Jiménez.
Quizá no sea la canción más icónica del gran autor mexicano, pero sí una de las más melódicas y con una historia emblemática en su letra.
2.- La Bruja / José Gutiérrez.
Es una canción que induce al amor incondicional por la canción mexicana.
3.-La Llorona / Son istmeño.
Una de las historias más desgarradoras habita en esta canción emblemática de la esencia musical mexicana.
4.- El Son de la Negra / Blas Galindo.
El alarido gozoso de la mexicanidad. Esto es el son de la negra.
5.- Arráncame la Vida / Agustín Lara.
Una de las más finas canciones mexicanas, compuesta por un finísimo músico mexicano.
Maestro Cornelio Cepeda Muñoz.
Cornelio Cepeda (Director del Teatro de la Ciudad, Fernando Soler), maestro, profesor. Simple y llanamente erudito en música clásica y ópera, así como profundo conocedor de música popular mexicana e hispanoamericana. Amplio conocimiento también en todas las manifestaciones artísticas. Promotor incansable del arte y la cultura. Increíble, la cantidad de canciones cuyas letras reproduce de memoria.
1- Amor con Amor se Paga / Manuel Esperón y Ernesto Cortázar. Con Jorge Negrete y Pedro Vargas.
Una de las más populares canciones rancheras de su época con dos de los más grandes cantantes mexicanos de todos los tiempos.
2-Solo Dios / Chucho Monge con Jorge Negrete.
Una bellísima composición que, desde mi punto de vista, concentra una extraordinaria dosis del sentimiento lírico mexicano.
3-Efigenio el Sombrerudo / Severo Mirón con Pedro Infante.
Gran compositor, casi olvidado y poco reconocido. Este corrido posee una línea narrativa muy clara que contiene todos los aspectos de esta tradicional forma musical.
4.- Mujer Ladina / Juan José Espinosa con Lucha Reyes.
Bella canción que han interpretado infinidad de voces, pero la gran Lucha Reyes no ha podido ser superada ya que le aporta el sabor campirano y sencillo que la composición requiere.
5-El Herradero / De Pedro Galindo. Con Lucha Reyes.
Gran composición, muy festiva y que lleva implícito en su melodía la gran tradición de la música de nuestro país.
Maestro Gerardo Herrera Ramírez
Gerardo Herrera Ramírez, músico, trovador, locutor, conductor, estudioso de la música popular mexicana. Gran conocedor de la historia de canciones y autores. Un apasionado de la defensa de la importancia y trascendencia cultural de nuestra música en todas sus corrientes y géneros. Asiduo participante en programas de radio y televisión de diferentes entidades sobre música y bohemia. Una voz referencial de Saltillo.
1.- Cielito Lindo / Quirino Fidelio Mendoza y Cortés.
Irónicamente este humilde maestro de música, autor también de » Jesusita en Chihuahua » murió en condiciones sumamente precarias. Nunca se le reconoció en vida su obra musical.
2.- Las Golondrinas / Narciso Serradel.
Compositor veracruzano, inspirado quizá por La Paloma, canción cubana de enorme éxito en México, compuso esta bella pieza tras el éxito que alcanzó esa canción habanera, también surgirían otras como Perjura, de Miguel Lerdo de Tejada, y El Vals, del coahuilense de Sierra Mojada, Arturo Tolentino.
3.- México Lindo y Querido / Chucho Monge.
Nació en el estado de Michoacán, y su obra ha sido coreada por millones de mexicanos, sobre todo los que viven alejados de este país maravilloso que los vio nacer.
4.- Dios Nunca Muere / Macedonio Alcalá.
Compositor del estado de Oaxaca, a quien le llamaban en su tierra » El Tío Macedas”, viviendo una vida llena de carencias y enfermedades compuso este bello vals.
5.- Canción Mixteca / José López Alavés.
Compositor del estado de Oaxaca. Esta es la obra cumbre de sus creaciones. Coreada por millones de mexicanos alejados de nuestras tierras, que al escuchar sus primeras notas sienten la nostalgia y la magia que origina un largo suspiro, y una inevitable lágrima de añoranza por la patria.
Maestro Natanael Espinoza.
Natanael Espinoza, Director de la Filarmónica del desierto de Coahuila, nativo de Ensenada, Baja California, pero ya saltillense. Fue el primer egresado violonchelista en la historia de la Escuela Superior de Música. Como concertista, fundó el Trío de Cámara de Coahuila, con que recorrió los 38 municipios del estado. Al terminar sus estudios, junto a sus actividades como solista, tomó clases de dirección de orquesta, bajo la batuta del maestro Carlos Mendoza, quien fue director titular de la Ópera Venezolana, así como catedrático del Conservatorio de Rochester, NY.
1. Danzón No. 2 / de Arturo Márquez.
Quizá la pieza mexicana contemporánea preferida por los directores a nivel internacional.
2. Huapango / José Pablo Moncayo.
Está considerado el Segundo Himno Nacional Mexicano.
3. Estrellita / Manuel M. Ponce.
Una pieza que rompe las barreras generacionales del gusto por la buena música.
4. Te Quiero, Dijiste / María Grever.
Quizá, después de Bésame Mucho, el bolero mexicano más tocado por las orquestas del mundo.
5. Carlotta / Arturo Rodríguez.
Una pieza nueva que junto a «Maximiliano” confirman el díptico sinfónico que lanzó el Maestro Rodríguez. Para ser tocado en las grandes metrópolis.
( Segunda Parte)