Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera
La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera tiene su sede en Múnich y es un crack de la radiodifusión que ha surgido en las últimas décadas para desafiar a las mejores del mundo (aunque Leonard Bernstein conocía su calidad, y colaboró regularmente con la BRSO durante varios años). Rafael Kubelík, Colin Davis (que los introdujo en la programación inglesa más habitual) y Lorin Maazel han dejado su huella, pero, una vez más, ha sido Mariss Jansons quien ha empujado a la orquesta al primer plano últimamente. Sus interpretaciones y grabaciones, en el recientemente lanzado sello BR-Klassik, son asuntos impecables y finamente detallados.
Grabación recomendada:
Bruckner: Sinfonía No. 8 (versión de 1890)
Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera/Mariss Jansons
BR Klassik 900165 80:07 mins
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Filarmónica de Berlín
A lo largo de sus 140 años de historia, la Filarmónica de Berlín ha sido una potencia constante, atrayendo a los mejores intérpretes y actuando con una perfección con la que la mayoría de las orquestas sólo pueden soñar. Fundada en 1882, la BPO ha sido dirigida por músicos de la talla de Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler y Herbert von Karajan, cuyo olfato para las oportunidades comerciales y el amor por la nueva tecnología hicieron que la orquesta dominara la industria de las grabaciones clásicas en la década de 1980.
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Claudio Abbado labró una nueva identidad para la orquesta durante la década de 1990, con una mayor cantidad de ópera y música moderna, mientras que Simon Rattle llevó a la orquesta gritando al siglo XXI (fue nombrado en 1999) con una gama aún más amplia y un compromiso con la comunidad berlinesa en general. Desde el punto de vista político, la Filarmónica de Berlín ha tardado en ponerse al día: no fue hasta 1982 cuando nombró a su primera mujer, la clarinetista Sabine Meyer.
Grabación recomendada:
Beethoven: Sinfonías nº 1-9
Annette Dasch (soprano), Eva Vogel (mezzo), Christian Elsner (tenor), Dimitry Ivashchenko (bajo); Coro de la Radio de Berlín; Filarmónica de Berlín/Sir Simon Rattle
Berliner Philharmoniker BPHR 160091 (5 CD +2 Blu-rays + 1 Pure Audio Blu-ray)
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Orquesta del Festival de Budapest
La Orquesta del Festival de Budapest se ha convertido, bajo su director musical Iván Fischer, en uno de los conjuntos más importantes de Europa. De hecho, fue Fischer quien cofundó el conjunto hace casi 40 años con Zoltan Kocsis, y que desde entonces se ha hecho famoso por sus impresionantes grabaciones de Mahler con sonido envolvente. Fischer es un líder dinámico y se niega a seguir las reglas del juego, razón por la cual obtiene los resultados que obtiene.
La BFO cuenta con grupos disociados especializados en instrumentos de época, música contemporánea y folclore balcánico, lo que da a sus músicos libertades musicales que a su vez retroalimentan al conjunto principal. Además, invita regularmente a los miembros de la orquesta a programar conciertos y a competir entre sí por los puestos de concierto. Los intérpretes parecen responder, con una interpretación de calidez y agudeza de conjunto.
Recomendación de grabación:
Brahms: Sinfonía nº 4
Orquesta del Festival de Budapest/Iván Fischer
Channel Classics CCS SA 35315 (CD híbrido/SACD)
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Hallé
Desde 1857, la Orquesta Hallé de Mánchester ha tenido sus triunfantes altibajos, sin duda. A pesar de algunos éxitos musicales notables -incluido el estreno de la Sinfonía nº 1 de Elgar-, décadas de problemas financieros la persiguieron hasta 1943, cuando la mano segura de John Barbirolli la llevó al estrellato internacional. Barbirolli dio lo mejor de sí mismo hasta 1970, grabando algunas de las mejores interpretaciones de Mahler y Elgar en disco, pero años de mala gestión arruinaron los mandatos de Stanisław Skrowaczewski y Kent Nagano, el último de los cuales apuntó alto en sus ambiciones de repertorio, y fue criticado por ello.
Sin embargo, bajo la actual dirección de Mark Elder, la Hallé ha alcanzado nuevas cotas, y es posiblemente el mejor intérprete de música inglesa de cualquier conjunto. Sus grabaciones de las óperas de Wagner también han sido especialmente aclamadas.
Lea nuestras críticas de las últimas grabaciones de la Orquesta Hallé aquí
Grabación recomendada:
Vaughan Williams: Sinfonías nº 4 & 6
Orquesta Hallé/Mark Elder
Hallé HLL 7547
Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig
La Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig cuenta con 500 años de historia.años de historia. Pero su encarnación moderna es algo diferente a su conjunto ancestral de gaiteros… En la era (relativamente) moderna, su director más famoso ha sido el compositor Felix Mendelssohn, que vivió en Leipzig y que estrenó muchas de sus propias obras con la orquesta. Desde Mendelssohn, directores como Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler y Bruno Walter han dirigido la Orquesta de la Gewandhaus, pero su época dorada fue con Kurt Masur, que permaneció más de 25 años, entre 1970 y 1996.
Con Masur, la orquesta hizo muchos discos aclamados para los sellos Philips y EMI, incluyendo una grabación ya legendaria de las Cuatro últimas canciones de Strauss con la soprano Jessye Norman, los Conciertos para violín de Bruch y Mendelssohn con Maxim Vengerov y ciclos sinfónicos de Mendelssohn y Beethoven. El mandato de Riccardo Chailly, entre 2005 y 2016, estuvo marcado por numerosas y aclamadas grabaciones de Decca -su grabación de las sinfonías y serenatas completas de Brahms es posiblemente la mejor que se ha hecho. Andris Nelsons lleva apenas dos años de dirección: la Gewandhaus de Leipzig suena tan refinada y majestuosa como siempre.
Grabación recomendada:
Strauss: Vier letzte Lieder y Otros Lieder
Jessye Norman (soprano), Gewandhausorchester Leipzig/Kurt Masur
Philips 4758507
Orquesta Sinfónica de Londres
La LSO puede tocar cualquier cosa – sus intérpretes pueden aparentemente girar en medio penique, interpretando a Haydn en un momento y a Lutosławski al siguiente, ambos con la misma convicción absoluta y habilidad consumada. Su radiante sonido (que incluye una magnífica sección de metales) y su versatilidad la han convertido en la orquesta de referencia para las bandas sonoras de las películas, grabando muchas de las famosas partituras de John Williams para la gran pantalla.
La LSO ha contado con una amplia lista de directores principales, invitados y asistentes, todos ellos aportando sus interpretaciones individuales. Su lista actual (a partir de 2020) incluye a Simon Rattle (principal), Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, Michael Tilson Thomas y su actual asistente, el joven y dinámico Felix Mildenberger. Con directores anteriores como André Previn -que aportó una celebridad y energía mediática a la orquesta-, Claudio Abbado y, antes de Rattle, Valery Gergiev, la LSO es la orquesta más emocionante del Reino Unido, y su propio sello discográfico LSO Live ha producido grabaciones de la más alta calidad desde su sede londinense del Barbican.
Grabación recomendada:
Stravinsky: La Consagración de la Primavera
Barbara Hannigan (soprano); London Symphony Orchestra/Simon Rattle
LSO Live LSO 3028
Filarmónica de Los Ángeles
Actualmente bajo la dirección de Gustavo «el tío» Dudamel, la centenaria Filarmónica de Los Ángeles reparte su tiempo entre el extraordinario Walt Disney Hall diseñado por Frank Gehry y, en los meses de verano, el Hollywood Bowl. Se enorgullece de defender la música nueva, una dirección instigada por su anterior intendente, Esa-Pekka Salonen, y sus compromisos con la comunidad, los nuevos encargos y las giras han sido nada menos que ambiciosos.
Durante la temporada 2018/19, más de 60 compositores vivos escribieron obras para la orquesta. Bajo su ambicioso exterior se esconde una orquesta con una sólida historia: sus anteriores directores han sido Zubin Mehta (1962-78), Carlo Maria Giulini (1978-84) y André Previn, que permaneció con la orquesta durante cuatro años entre 1985 y 1989 antes de trasladarse a Londres para continuar con la Royal Phiharmonic Orchestra. El Walt Disney Hall ofrece una plataforma acústicamente limpia para una orquesta con un escrito versátil tanto para el repertorio tradicional como para la nueva música.
Grabación recomendada:
Lutosławski: Las Sinfonías
Filarmónica de Los Ángeles/Esa-Pekka Salonen
Sony Classical 88765440832
Orquesta dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Fundada en 1908, la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia fue el primer conjunto que se dedicó al repertorio sinfónico. Entre sus directores históricos, Giuseppe Sinopoli dirigió la orquesta en torno a Mahler y Bruckner, mientras que Leonard Bernstein fue su presidente honorario de 1983 a 1990. Bajo su actual director, Antonio Pappano (nombrado en 2005), la orquesta Santa Cecilia, con sede en Roma, ha florecido. Pappano ha llevado a la orquesta por todo el mundo a los mejores festivales, y ha dejado su impronta en las grabaciones de Verdi, Respighi, Britten, Rossini y otros. Hay una frescura y vitalidad en este conjunto que pocos pueden igualar.
Grabación recomendada:
Aida de Verdi
Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Erwin Schrott, Ekaterina Semenchuk, Ludovic Tézier; Orchestra e coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia/Sir Antonio Pappano
Warner Classics 2564610663
Orquesta Real del Concertgebouw
Con sede en Ámsterdam, la Royal Concertgebouw Orchestra alcanzó la mayoría de edad bajo la batuta del dios de la dirección Bernard Haitink, que permaneció en la orquesta durante más de 25 años, hasta 1988. Sin embargo, su mandato no estuvo exento de polémica, y ante los recortes en las ayudas económicas del gobierno, Haitink amenazó con dimitir.
Riccardo Chailly tomó el relevo de Haitink, continuando el dominio de la orquesta en Mahler, Brahms y el repertorio del siglo XX, incluyendo a Shostakovich y Stravinsky. La fortuna de la RCO continuó con Mariss Jansons en el puesto desde 2004, quien lanzó espectaculares grabaciones de Mahler, Bruckner, Shostakovich y mucho más. Daniele Gatti tomó el relevo de Jansons en 2016, pero se vio obligado a dimitir dos años después tras las investigaciones por denuncias de presunta conducta inapropiada. La RCO es una de las orquestas más distintivas del mundo: a su suave sonido ha contribuido sin duda la excepcional acústica de la propia sala principal del Concertgebouw.
Grabación recomendada:
Mahler: Sinfonía núm. 1
Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig/Riccardo Chailly
Accentus Music ACC 20335 62:24 mins
Orquesta Filarmónica de Viena
La característica principal de la Filarmónica de Viena, de 190 años de antigüedad, es que se niega a nombrar a un director principal permanente, lo que significa que sus músicos son los que mandan. También es una orquesta que ha sido acusada de conservadurismo extremo: su primer miembro femenino no fue admitido hasta 1997. Hoy en día, sin embargo, el equilibrio de género es más feliz, y la orquesta toca con la misma pulcritud y brillo que ha sido la base de su reputación a lo largo de los años. A primera vista, la VPO suena diferente a la mayoría de las orquestas, simplemente porque utiliza una afinación más alta y diferentes instrumentos, como sus clarinetes (sistema alemán Öhler), un oboe especial «vienés» y la trompa «vienesa». Pero aparte de esto, la VPO sigue siendo una orquesta de primera, admirada en todo el mundo. La orquesta ofrece cada año sus mundialmente famosos conciertos de Año Nuevo con temática de Johann Strauss, que se transmiten a millones de personas en todo el mundo.
Grabación recomendada:
Mozart: Las bodas de Fígaro
Hilde Gueden (Susana), Cesare Siepi (Fígaro), Lisa della Casa (Condesa Almaviva), Alfred Poell (Conde Almaviva), Suzanne Danco (Cherubino), Filarmónica de Viena/Erich Kleiber
Decca 4663692
Tenga en cuenta que esta lista está en orden alfabético.