En marzo, ya era la amante del rey, instalada en Versalles en un apartamento justo encima del suyo. El 7 de mayo, la separación oficial entre ella y su marido fue pronunciada. Para ser presentada en la corte, necesitaba un título. El 24 de junio, el rey compra el marquesado de Pompadour y otorga la propiedad, con título y escudo, a Juana Antonieta, convirtiéndola en marquesa. El 14 de septiembre de 1745, Madame de Pompadour hace su entrada formal ante el rey, presentada por la prima del rey, la princesa de Conti. Decidida a afianzar su lugar en la corte, Pompadour intentó inmediatamente establecer una buena relación con la familia real. Después de que la reina entablara conversación con Pompadour preguntando por una conocida común, Madame de Saissac, Pompadour respondió encantada, jurando su respeto y lealtad a Marie Leszczyńska. Pompadour no tardó en dominar la etiqueta de la corte, muy amanerada. Sin embargo, su madre murió el día de Navidad de ese mismo año, y no vivió para ver el logro de su hija de convertirse en la indiscutible amante real.
Amante realEditar
A través de su posición como favorita de la corte, Pompadour ejerció un considerable poder e influencia; fue elevada el 12 de octubre de 1752, a duquesa y en 1756 a dama de compañía de la reina, el rango más noble posible para una mujer en la corte. Pompadour desempeñó efectivamente el papel de primera ministra, convirtiéndose en responsable de los nombramientos, favores y despidos, y contribuyendo en la política interior y exterior.
Su importancia era tal que en 1755 fue abordada por Wenzel Anton, Príncipe de Kaunitz-Rietberg, destacado diplomático austriaco, para que interviniera en las negociaciones que condujeron al Tratado de Versalles. Este fue el comienzo de la Revolución Diplomática, que vio a Francia aliarse con su antigua enemiga Austria.
Con este cambio de alianzas, las potencias europeas entraron en la Guerra de los Siete Años, que enfrentó a Francia, Austria y Rusia con Gran Bretaña y Prusia. Francia sufrió una derrota a manos de los prusianos en la batalla de Rossbach en 1757, y finalmente perdió sus colonias americanas a manos de los británicos. Después de Rossbach, se dice que Madame de Pompadour consoló al rey con el ya famoso: «au reste, après nous, le Déluge» («Además, después de nosotros, el Diluvio»). Francia salió de la guerra mermada y prácticamente en bancarrota.
Madame de Pompadour persistió en su apoyo a estas políticas, y cuando el cardenal de Bernis le falló, llevó a Choiseul al cargo y le apoyó y guió en todos sus grandes planes: el Pacte de Famille, la supresión de los jesuitas y el Tratado de París (1763). Las victorias de Gran Bretaña en la guerra le habían permitido superar a Francia como primera potencia colonial, algo de lo que se solía culpar a Pompadour. Pero Madame de Pompadour apoyó a grandes ministros como Bertin y Machaut, que introdujeron importantes reformas fiscales y económicas (comercio, infraestructuras, impuestos sobre la renta) que convirtieron a Francia en la nación más rica del mundo.
Pompadour protegió la escuela de los fisiócratas (su líder era Quesnay, su propio médico) que preparó el camino para las teorías de Adam Smith. También defendió la Encyclopédie editada por Denis Diderot y Jean le Rond d’Alembert frente a quienes, entre ellos el arzobispo de París Christophe de Beaumont, pretendían suprimirla. En la primera novela de Diderot, Las joyas indiscretas, los personajes de Mangogul y Mirzoza son alegorías de Luis XV y Pompadour, respectivamente. Diderot retrató a Pompadour de forma halagadora, muy probablemente para asegurar su apoyo a la Encyclopedie. Pompadour tenía un ejemplar de Les bijoux indiscrets en su biblioteca, lo que puede explicar que la corona no persiguiera a Diderot por tal indiscreción contra el rey.
La marquesa tenía muchos enemigos entre los cortesanos reales que consideraban una vergüenza que el rey se comprometiera así con una plebeya. Era muy sensible a las interminables calumnias llamadas poissonnades, análogas a la mazarinade contra el cardenal Mazarin y un juego de palabras con su apellido, Poisson, que significa «pez» en francés. Sólo con gran reticencia, Luis tomó medidas punitivas contra sus enemigos conocidos, como Louis François Armand du Plessis, duque de Richelieu.
Amigo del ReyEditar
Madame de Pompadour pudo ejercer tal influencia en la corte debido al inestimable papel que desempeñó como amiga y confidente del rey. A diferencia de las anteriores amantes de Luis XV, Pompadour se hizo valiosa para el Rey al convertirse en la única persona en la que Luis confiaba y con la que se podía contar para decirle la verdad. Pompadour fue un consuelo indispensable para Luis, propenso a la melancolía y al aburrimiento. Sólo ella era capaz de cautivarle y divertirle, y entretenía a Luis con elegantes fiestas, tardes de caza y viajes entre sus diversas propiedades inmobiliarias.
Hacia 1750 el papel de Madame de Pompadour como amiga del Rey se convirtió en su papel solitario, ya que cesó su relación sexual con el Rey. El fin de esta relación sexual se atribuyó en parte a la mala salud de Pompadour, ya que sufría las secuelas de la tosferina, resfriados y bronquitis recurrentes, escupir sangre, dolores de cabeza, tres abortos al Rey, así como un caso no confirmado de leucorrea. Además, Pompadour admitió tener «la desgracia de tener un temperamento muy frío» y los intentos de aumentar su libido con una dieta de trufas, apio y vainilla fueron infructuosos. Además, en 1750, el año del Jubileo presionó al Rey para que se arrepintiera de sus pecados y renunciara a su amante. Para consolidar su importancia como favorita frente a estos impedimentos, Pompadour asumió el papel de «amiga del Rey», que anunció a través del mecenazgo artístico. El anuncio de Pompadour se manifestó sobre todo en el encargo a Jean Baptiste Pigalle de una escultura que la representaba como Amitié , ofreciéndose a una escultura colgante de Luis XV, hoy perdida. Pompadour también hizo representar una escultura afín en un retrato suyo pintado por François Boucher en 1759.
La consagración y el castillo de Saint-OuenEditar
Construido en la segunda mitad del siglo XVII, el castillo de Saint-Ouen, (cerca de París, en el departamento de Seine-Saint-Denis), ha pertenecido a los prestigiosos duques de Gesvres hasta su destrucción en 1821, para construir el actual castillo para la condesa du Cayla. Tras la venta de su castillo de Crécy, inesperadamente, la marquesa de Pompadour no compró Saint-Ouen, pero se benefició del usufructo de esta residencia desde 1759 hasta su muerte en 1764.
La planta del castillo, diseñada originalmente por Antoine Lepautre, tenía forma de U clásica y consistía en una larga fachada con dos alas que prolongaban el cuerpo principal, orientadas hacia el río Sena por el lado del jardín.
La deslumbrante originalidad de Saint-Ouen residía en su distribución interior: el cuerpo principal estaba formado por una sucesión de tres «salones a la italiana», cuya decoración fue modificada íntegramente por la familia Slodtz en la década de 1750 para la familia Gesvres. En la arquitectura francesa, un «salon à l’italienne» es una habitación que ocupa toda la altura de un edificio: uno de los ejemplos más memorables es el Gran salón de Vaux-le-Vicomte.
Además de esta espectacular disposición, tan pronto como Mme de Pompadour adquirió la finca, se planificó un vasto proyecto de reorganización de todos los edificios (incluidos los establos y las dependencias), cuyo coste superó la fabulosa cantidad de 500.000 libras. A falta de los planos originales, se ha propuesto una restitución de la planta baja, lo que nos permite apreciar el proyecto arquitectónico de Mme de Pompadour. Parece ser que el arquitecto que supervisó esta reorganización no fue otro que Ange-Jacques Gabriel, quien, en aquella época, dirigía todas las obras de renovación y construcción de las diferentes residencias de Mme de Pompadour.Utilizando el espectacular «salón a la italiana» central como eje, se creó un apartamento para el rey como contrapartida al de la a partir de entonces duquesa de Pompadour, convirtiendo el prestigioso castillo de Saint-Ouen en un reflejo de su propio estatus, símbolo de su victoria social y política.
Conceptos históricos erróneosEditar
A pesar de los conceptos erróneos perpetuados por sus contemporáneos y gran parte del discurso histórico, Pompadour no suplantó su papel de amante empleando amantes de sustitución para el rey. Tras el cese de la relación sexual de Pompadour con Luis, el rey se reunía con mujeres jóvenes en una casa de Versalles establecida especialmente para ese fin, llamada Parc-aux-Cerfs, o Parque de los Ciervos. No era, como se describe a menudo, un harén; lo ocupaba una sola mujer a la vez. Pompadour no intervino, salvo para aceptarlo como una necesidad. La única contribución de Pompadour al Parque del Ciervo fue aceptarlo como una alternativa favorable a un rival en la corte, como ella misma declaró: «¡Es su corazón lo que quiero! Todas estas niñas sin educación no me lo quitarán. No estaría tan tranquila si viera a alguna mujer bonita de la corte o de la capital intentando conquistarlo.»
Mecenas y participantes en las artesEditar
Madame de Pompadour fue una influyente mecenas de las artes que desempeñó un papel fundamental para que París fuera percibida como la capital del gusto y la cultura en Europa. Su influencia se debe al nombramiento de su tutor, Charles François Paul Le Normant de Tournehem, y más tarde de su hermano, Abel Poisson, en el puesto de Directeur Général des Bâtiments, que controlaba la política y los gastos del gobierno en materia de arte. Defendió el orgullo francés construyendo y posteriormente comprando directamente una fábrica de porcelana en Sèvres en 1759, que se convirtió en uno de los fabricantes de porcelana más famosos de Europa, y que proporcionó puestos de trabajo cualificados a la región. Numerosos escultores y retratistas fueron patrocinados por Pompadour, entre ellos el artista de la corte Jean-Marc Nattier, en la década de 1750 François Boucher, Jean-Baptiste Réveillon y François-Hubert Drouais. También patrocinó a Jacques Guay, el grabador de piedras preciosas, que le enseñó a grabar en ónice, jaspe y otras piedras semipreciosas.
Pompadour influyó mucho y estimuló la innovación en lo que se conoce como el estilo «rococó» en las bellas artes y en las artes decorativas: por ejemplo, a través de su mecenazgo de los artistas como Boucher y la constante remodelación de las quince residencias que tenía con Luis. Al igual que Pompadour, este estilo fue criticado por algunos como una perniciosa influencia «femenina», a pesar de que fue adoptado por muchos hombres y mujeres (Hyde, 456-458). Sin embargo, también se reconoce ampliamente que Madame de Pompadour se relacionó con artistas prominentes como una forma de captar la atención del rey mientras cultivaba su imagen pública. El boceto al óleo del retrato perdido de Pompadour realizado por Boucher se encuentra en la sala Starhemberg de la mansión Waddesdon, construida por el barón Ferdinand de Rothschild, rodeado de porcelana de Sèvres, otra industria en la que ejerció una gran influencia e innovación a través de la difusión personal en una red internacional de su propia clientela.
Además de apoyar las artes como mecenas, Pompadour también participó en ellas de forma más directa. Además de ser una de las pocas personas del siglo XVIII que practicaban el grabado de gemas, fue una aclamada actriz de teatro en sus teatros privados de Versalles y Bellevue (Hyde, 463-4). Melissa Hyde ha sugerido que algunas de las obras de arte realizadas bajo la tutela de Pompadour por otras manos, especialmente el retrato de Boucher de 1758 de Mme de Pompadour en su toilette, pueden considerarse fructíferas colaboraciones con Pompadour.
Se considera que Madame de Pompadour era una grabadora aficionada que realizaba grabados con la ayuda de Boucher. Hizo traer equipos de grabado, para crear las impresiones de las obras de Boucher y Guay, dentro de sus apartamentos personales en Versalles
Su mente política también puede atribuirse a su gran colección de libros. Coleccionó libros influyentes como la Historia de los Estuardo, impresa en 1760 con su propia imprenta, lo que puede determinarse a través de las marcas de sello de sus armas situadas en la portada. El barón Ferdinand de Rothschild, un ávido coleccionista del siglo XIX en Londres y en la mansión de Waddesdon, coleccionó varios de sus libros, entre ellos el mencionado anteriormente y un ejemplar de su catálogo de libros publicado en 1764, en el que figura toda su colección.