El uso de varias cámaras se remonta al desarrollo del cine mudo narrativo, siendo el primer ejemplo (o al menos el más conocido) el primer largometraje ruso Defensa de Sebastopol (1911), escrito y dirigido por Vasily Goncharov y Aleksandr Khanzhonkov. Cuando el sonido entró en escena, se utilizaron múltiples cámaras para filmar varios decorados a la vez. El sonido se grababa en discos de cera que no podían editarse.
El uso de múltiples cámaras de vídeo para cubrir una escena se remonta a los primeros días de la televisión; se utilizaron tres cámaras para emitir The Queen’s Messenger en 1928, el primer drama representado para la televisión. El primer drama representado para la televisión británica fue la obra de Pirandello El hombre de la flor en la boca en 1930, utilizando una sola cámara. La BBC utilizó habitualmente múltiples cámaras para sus programas de televisión en directo a partir de 1936.
Estados UnidosEditar
Antes de que las series continuas pregrabadas se convirtieran en la forma dramática dominante en la televisión estadounidense, los primeros programas de antología (véase la Edad de Oro de la Televisión) utilizaban métodos de múltiples cámaras.
Aunque a menudo se afirma que la configuración de múltiples cámaras fue pionera para la televisión por Desi Arnaz y el director de fotografía Karl Freund en I Love Lucy en 1951, otros programas de televisión filmados ya la habían utilizado, incluyendo la comedia de la CBS The Amos ‘n Andy Show, que se filmó en los estudios Hal Roach y se emitió cuatro meses antes. La técnica fue desarrollada para la televisión por el veterano de los cortometrajes de Hollywood Jerry Fairbanks, ayudado por el productor-director Frank Telford, y se vio por primera vez en la serie antológica The Silver Theater, otro programa de la CBS, en febrero de 1950. La innovación de Desilu fue utilizar película de 35 mm en lugar de 16 mm y filmar con un montaje de múltiples cámaras ante un público de estudio en directo.
A finales de la década de 1970, se atribuyó a Garry Marshall la incorporación de la cuarta cámara (conocida entonces como cámara «X», y ocasionalmente hoy en día como cámara «D») al montaje de múltiples cámaras para su serie Mork & Mindy. El actor Robin Williams no podía permanecer en sus marcas debido a sus improvisaciones físicamente activas durante el rodaje, por lo que Marshall hizo que añadieran la cuarta cámara sólo para permanecer en Williams y así tener algo más que la toma principal del actor. Poco después, muchas producciones siguieron el ejemplo y ahora tener cuatro cámaras (A, B, C y X/D) es la norma para las comedias de situación multicámara.
Las comedias de situación rodadas con la configuración de múltiples cámaras incluyen casi todas las series de televisión de Lucille Ball, así como Mary Kay y Johnny, The Dick Van Dyke Show, The Mary Tyler Moore Show, All in the Family, Three’s Company, Cheers, The Cosby Show, Full House, Seinfeld, Family Matters, The Fresh Prince of Bel-Air, Mad About You, Friends, The Drew Carey Show, Frasier, Will & Grace, Everybody Loves Raymond, The King of Queens, Two and a Half Men, The Big Bang Theory, Mike & Molly, Last Man Standing, Mom, 2 Broke Girls, The Odd Couple, One Day at a Time, Man with a Plan, Carol’s Second Act y Bob Hearts Abishola. Muchas comedias estadounidenses de los años 50 a los 70 se rodaron con el método de cámara única, como Las aventuras de Ozzie y Harriet, Leave It to Beaver, El show de Andy Griffith, La familia Addams, Los Munsters, Get Smart, Embrujada, Sueño con Jeannie, La isla de Gilligan, Los héroes de Hogan y La tribu de los Brady. Estas series no contaban con una audiencia en directo y, al ser rodadas con una sola cámara, se podían crear secuencias muy editadas, junto con múltiples localizaciones y efectos visuales como apariciones y desapariciones mágicas. Las comedias de cámara múltiple eran más simplificadas, pero se han comparado con el trabajo teatral debido a su montaje similar y al uso de actores y miembros del equipo con experiencia en teatro.
Si bien el formato de múltiples cámaras dominó la producción de sitcoms en Estados Unidos en las décadas de 1970 y 1980, recientemente se ha producido un resurgimiento del formato de una sola cámara con programas como Malcolm in the Middle (2000-2006), Scrubs (2001-2010), Entourage (2004-2011), The Office (2005-2013), Me llamo Earl (2005-2009), Todo el mundo odia a Chris (2005-2009), It’s Always Sunny in Philadelphia (2005-presente), 30 Rock (2006-2013), Glee (2009-2015), Modern Family (2009-2020), The Middle (2009-2018), Community (2009-2015), Parks and Recreation (2009-2015), Raising Hope (2010-2014), Louie (2010-2015), The Goldbergs (2013-presente), Black-ish (2014-presente), Superstore (2015-presente), Silicon Valley (2014-2019), Schitt’s Creek (Canadá) (2015-2020), American Housewife (2016-presente) y Young Sheldon (2017-presente).
Reino UnidoEditar
La mayoría de las comedias y dramas británicos desde los años 50 hasta principios de los 90 se realizaron con un formato multicámara. A diferencia de Estados Unidos, el desarrollo de la programación filmada completa, con el método de una sola cámara, fue limitado durante varias décadas. En su lugar, surgió una forma «híbrida» que utilizaba inserciones filmadas (con una sola cámara), generalmente trabajos de localización, que se mezclaban con escenas interiores rodadas en el estudio electrónico multicámara. Era el tipo de producción nacional más común que proyectaban la BBC y la ITV. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología, algunas producciones dramáticas se montaron en exteriores utilizando múltiples cámaras electrónicas. Muchos programas de acción de los años 70, como The Sweeney y The Professionals, se rodaron con el método de una sola cámara en película de 16 mm. Mientras tanto, a principios de la década de 1980, las producciones televisivas de mayor presupuesto y prestigio, como Brideshead Revisited (1981), comenzaron a utilizar exclusivamente la película.
A finales de la década de 1990, las telenovelas quedaron como el único drama televisivo que se realizaba en el Reino Unido utilizando múltiples cámaras. Los dramas televisivos de máxima audiencia se suelen rodar con una sola cámara.