Del manual POP:
«La creación de una sensación de espacio es básica para casi todo el arte bidimensional. (…) Básicamente, la perspectiva lineal se consigue con elementos de dibujo, mientras que la perspectiva aérea se consigue mediante el uso del color y la diferenciación del enfoque. A menudo estos enfoques se combinan, pero el énfasis puede estar más en uno que en otro dependiendo de la naturaleza del paisaje y el estado de ánimo o la atmósfera que el artista desea comunicar.»
Escribí un post detallado principalmente sobre la perspectiva lineal para la Parte 2 de este curso (enlace corto al post: https://wp.me/p94hP8-Dg ).
Esta es una definición de perspectiva lineal según la enciclopedia Britannica (Britannicacom. 2018. Enciclopedia Británica. . . Disponible en: https://www.britannica.com/art/linear-perspective) :
«Perspectiva lineal, sistema para crear una ilusión de profundidad en una superficie plana. Todas las líneas paralelas (ortogonales) de un cuadro o dibujo que utiliza este sistema convergen en un único punto de fuga en la línea de horizonte de la composición.»
Esta línea de horizonte es el nivel de los ojos del pintor/observador.
Algunos ejemplos de perspectiva lineal:
Acabo de visitar una exposición de M.C Escher en Lisboa- un maestro absoluto de la perspectiva lineal, que puede jugar con la lógica y crear estructuras imposibles ( mis fotografías de la exposición).
El ejemplo de la izquierda también muestra algo de perspectiva aérea con los objetos que pasan de ser oscuros en el primer plano a muy claros en la distancia.
Laura Oldfield Ford
Laura Oldfield Ford es una artista contemporánea británica, psicógrafa y escritora. Escribiré más sobre ella en un post sobre psicogeografía, pero incluiré sus cuadros aquí como un magnífico ejemplo de perspectiva lineal.
(Imágenes de:Halesgallerycom. 2018. Hales Gallery. . . Disponible en: https://www.halesgallery.com/exhibitions/20/works/ea7af8f2970568/slide/)
La misma enciclopedia da una definición muy detallada de la perspectiva aérea (Britannicacom. 2018. Enciclopedia Británica. . . Disponible en: https://www.britannica.com/art/aerial-perspective) :
«Perspectiva aérea, también llamada perspectiva atmosférica, método para crear la ilusión de profundidad, o recesión, en una pintura o dibujo mediante la modulación del color para simular los cambios efectuados por la atmósfera en los colores de las cosas vistas a distancia. Aunque el uso de la perspectiva aérea se conoce desde la antigüedad, Leonardo da Vinci utilizó por primera vez el término perspectiva aérea en su Tratado de la Pintura, en el que escribió: «Los colores se debilitan en proporción a su distancia de la persona que los mira». Más tarde se descubrió que la presencia en la atmósfera de humedad y de diminutas partículas de polvo y materiales similares provoca una dispersión de la luz al atravesarlas, siendo el grado de dispersión dependiente de la longitud de onda, que corresponde al color, de la luz. Como la luz de longitud de onda corta -la luz azul- es la que más se dispersa, los colores de todos los objetos oscuros lejanos tienden al azul; por ejemplo, las montañas lejanas tienen un tono azulado. La luz de longitud de onda larga -la luz roja- es la que menos se dispersa; por lo tanto, los objetos brillantes distantes parecen más rojos porque parte del azul se dispersa y se pierde de la luz con la que se ven.
La atmósfera que se interpone entre el espectador y, por ejemplo, las montañas distantes, crea otros efectos visuales que pueden ser imitados por los pintores de paisajes. La atmósfera hace que las formas lejanas tengan bordes y contornos menos definidos que las formas cercanas al espectador, y los detalles interiores se suavizan o difuminan de forma similar. Los objetos lejanos parecen algo más claros que los objetos de tono similar que se encuentran más cerca, y en general los contrastes entre luz y sombra parecen menos extremos a grandes distancias. Todos estos efectos son más evidentes en la base de una montaña que en su cima, ya que la densidad de la atmósfera que interviene es mayor a menor altura»
Me pareció interesante conocer la explicación óptica sobre la dispersión de la luz que cambia la apariencia de los colores, así que decidí incluir esta explicación bastante extensa.
En resumen:
Los objetos más cercanos al espectador aparecen más nítidos, oscuros y cálidos que los objetos alejados del espectador. O expresado de la manera opuesta- en la distancia los objetos parecerán tener bordes no nítidos, ser más claros en tono y más fríos en color que de cerca.
Los paisajes clásicos de Claude Lorrain son hermosos ejemplos de perspectiva aérea. Aquí está por ejemplo » Mañana en el puerto» de 1640:
La luz de este cuadro me parece muy hermosa, y la sensación de profundidad es increíble.
(Imagen de: Claudelorrainorg. 2018. Claudelorrainorg. . . Disponible en: http://www.claudelorrain.org/Morning-At-The-Port-1640.html)
Este es un ejemplo de la artista contemporánea Irena Kononova. Me pareció interesante ver las reglas de la perspectiva aérea aplicadas a un paisaje abstracto.
(Imagen de: Mymodernmetcom. 2017. My Modern Met. . . Disponible en: https://mymodernmet.com/contemporary-landscape-painting/)
En este cuadro impresionista de un campo de Bluebonnets del artista estadounidense Julian Onderdonk (1882 a 1922) la gradación de colores más cálidos , más oscuros en el primer plano a otros más fríos y sutiles en el fondo es muy sutil:
(Imagen de:Mymodernmetcom. 2015. My Modern Met. . . Disponible en: https://mymodernmet.com/julian-onderdonk-impressionist-paintings-bluebonnets/)
Todos estos ejemplos utilizan también la perspectiva lineal, con el tamaño de los objetos retrocediendo a medida que están más lejos, y convergiendo hacia un punto de fuga.