¿Qué es el rock progresivo?

El rock progresivo es un término que se utiliza ampliamente desde hace 50 años. Pero todavía puede ser difícil precisar lo que realmente es.

El profesor asociado Rob Burns, de la Universidad de Otago, ha escrito un libro sobre el género, Experiencing Progressive Rock.

Le dijo a Jesse Mulligan, de Afternoons, que el prog es notoriamente difícil de precisar y que a la mayoría de los músicos no les gusta el término de todos modos.

Rob lo ve como un estilo de música definido por el virtuosismo; como «música para los curiosos».

«Como dijo uno de mis entrevistados, se trata de la curiosidad musical, de la invención musical que no está atada a las normas de lo que la música pop espera que sea.»

Elrog rock comenzó siendo un término utilizado por las discográficas para englobar a cualquier banda de rock que incluyera elementos de otros géneros en su música.

«Los artistas empezaron a sacar elementos del folk, el jazz, el pop, la música clásica y a integrarlos en el formato de banda de rock. La gente no sabía muy bien cómo hablar de esta música, así que el término prog rock se convirtió en un cajón de sastre»

Los sellos discográficos Island y Harvest, en el Reino Unido, estuvieron a la vanguardia de este nuevo estilo de música rock a principios de los años 70, afirma.

«Algunos se remontan más atrás, he oído alguna mención a Peppers, la mayoría de los críticos parecen pensar que terminó cuando llegó el punk, ciertamente en Gran Bretaña, a mediados o finales de la década de 1970, otros lo llevan hasta 1980; las evaluaciones más recientes lo consideran todavía vigente.

«Así que puedes tratar el progresivo como una era o puedes decir que es lo que es: progresa»

Los primeros exponentes del género fueron Yes, King Crimson y Genesis de la era de Peter Gabriel.

«Experimentaban con tropos clásicos, la mayoría de ellos habían sido educados musicalmente o estaban alfabetizados musicalmente.

«Se vuelve bastante elitista con Genesis, que utiliza un montón de referencias literarias, desde George Orwell a Keats, incluso la Biblia.»

Este enfoque más expansivo fue posible gracias a una industria discográfica inundada de dinero y a la aparición del álbum como una forma de arte coherente en sí misma.

«No se ciñó a las normas de lo que las compañías discográficas exigían a los grupos desde la invención del single de 7 pulgadas en 1948.

«A finales de los 60 había dinero y los grupos podían experimentar sin tener que hacer «el single»»

Pistas reproducidas:

1. ‘Yours Is No Disgrace’ – Yes, 1971

2. ‘I’m Mandy Fly Me’ – 10CC, 1976

«Puede ser una elección extraña, pero no se ciñe a un solo tempo durante todo el tiempo, tiene varias secciones y es una canción conceptual… No es un single pop al uso, pero fue un éxito.»

3. ‘Fanfare for the Common Man’ – Emerson Lake and Palmer, 1977

«Aaron Copeland aún vivía cuando la grabaron, así que tuvieron que pedirle permiso y él se alegró bastante de que la grabaran y creo que es un gran homenaje al virtuosismo del difunto Keith Emerson.»

4. ‘Thick as a Brick’ – Jethro Tull, 1972

«Jethro Tull comenzó su vida como una especie de banda de blues y jazz y luego se volvió más folclórica sus arreglos estaban muy bien estructurados sus canciones tienen muchas secciones diferentes

«Thick as a Brick fue un single cuando las bandas prog no sacaban realmente singles. Sé que es popular en NZ porque la mayoría de mis amigos lo tienen»

5. ‘High Hopes’ – Pink Floyd, 1994

6. ‘Heroes’ – King Crimson, 2000

Fundador de King Crimson, Robert Fripp tocó la guitarra del «rock’n’roll peludo» en el original de Heroes de David Bowie.

«Es la única vez que les he escuchado hacer una versión»

7. ‘Hand. Cannot. Erase’ – Steven Wilson, 2015