La amplia disponibilidad de herramientas visuales tanto online como offline ha hecho que sea bastante fácil crear diseños gráficos caseros. Hoy en día, cada vez más autónomos y diseñadores no profesionales utilizan herramientas visuales para iniciar una carrera en el diseño gráfico. Si quieres mejorar tu comprensión del diseño y su creación, sigue leyendo.
Esta entrada del blog no sólo ahondará en los detalles de los elementos básicos del diseño, sino que irá más allá explicando los principios de cómo se deben juntar los elementos para crear un proyecto visual entretenido y divertido para ti y para tu cliente.
Los elementos del diseño
Un diseño bonito no es producto de una gran imaginación o resultado de una idea. Más bien, es un producto de elementos de diseño cuidadosamente trazados y elegidos para crear una representación visual de la idea y la imaginación.
El diseño no consiste en imágenes colocadas juntas y dispuestas de forma que creen una historia. El diseño consiste en crear una armonía entre los elementos y hacer que confluyan en un producto final inequívocamente sobresaliente.
Los elementos del diseño hacen referencia a un conjunto de pautas particulares para los diseñadores gráficos o artistas. Los elementos de diseño son la unidad básica de la pintura, el diseño, el dibujo o cualquier otra pieza visual que llegue a existir.
Estos elementos son vitales para todo proyecto visual.
Línea
El elemento de diseño más básico es la línea. En un simple dibujo, una línea se considera un mero trazo de bolígrafo, pero en el campo o estudio del diseño, una línea conecta dos puntos cualesquiera. Las líneas se utilizan eficazmente para separar o crear un espacio entre otros elementos o para proporcionar un enfoque central.
La dirección, el peso y el carácter de la línea pueden transmitir diferentes estados de emociones y pueden evocar diversas reacciones.
COLOR
El color afecta al estado de ánimo del diseño visual. El color representa diferentes emociones y representa diferentes personalidades. El uso del color rojo, por ejemplo, puede incitar a la ira, al amor y a la pasión o a una voluntad fuerte. Por otro lado, el color azul, crea una sensación de paz, serenidad y seguridad.
El color contribuye eficazmente a la unidad de una serie de folletos y pone énfasis en la información pertinente que transmiten los demás elementos visuales.
El color puede permanecer solo en cualquier momento. Puede servir de fondo o ser un elemento de apoyo a otros elementos. Puede realzar el impacto de las formas, las líneas y las fuentes en la textura. El uso de un color individual es fácil, pero la combinación de uno con otro requerirá una comprensión más profunda de su implicación psicológica en el diseño visual.
FORMA
Una forma se forma cuando una línea encierra un área. Siempre está definida por los límites y se utiliza más a menudo para resaltar una porción particular de una página.
En el diseño, las formas se pueden crear cuando se están combinando todos los demás elementos o se pueden combinar para crear iconos o símbolos para su proyecto de diseño.
Usa las formas para añadir interés a tus elementos. Las formas angulares indican masculinidad mientras que las formas aterciopeladas y curvas como los círculos indican feminidad. Las formas cuadradas, los elementos o los artículos diseñados comunican seguridad, confianza y estabilidad. Por otro lado, los círculos son como un caramelo para la vista: Son orgánicos, completos, indestructibles y casi siempre comunican unidad.
TEXTURA
La textura es la calidad de la superficie percibida de una obra de arte. La textura es difícil de identificar en las aplicaciones visuales actuales, pero para los diseñadores gráficos de carrera, la textura es un elemento de diseño divertido y creativo con el que se puede experimentar para añadir realismo a cualquier diseño de proyecto. Hace que cualquier diseño visual sea único y puede aumentar el valor visual de cualquier elemento determinado.
La textura se puede utilizar para acentuar un área particular del proyecto visual para que sea más dominante que los otros elementos.
Tamaño y escala
Estos elementos van de la mano. Son los responsables de aportar equilibrio, proporción y contraste a todo diseño.
El tamaño se refiere a las dimensiones reales de un elemento concreto, mientras que la escala es su relación con el valor original, y la proporción se refiere a la relación de todos los elementos presentes tanto con el tamaño como con la escala.
La escala y la proporción se utilizan para indicar el tamaño exacto de un objeto o para enfatizar la diferencia de tamaño de dos objetos que se encuentran en una presentación visual particular.
DIRECCIÓN
La dirección es un elemento de diseño que establece el estado de ánimo general y la atmósfera. Crea la ilusión de que hay movimiento dentro del diseño.
La dirección visual se refiere a los casos en los que el contenido grita «mira hacia aquí» mediante el uso de líneas horizontales y verticales.
Las líneas verticales establecen una atmósfera de equilibrio, alerta y formalidad.
Las líneas horizontales comunican paz, estabilidad y tranquilidad.
Las líneas oblicuas, en cambio, sugieren movimiento y acción.
Los principios del diseño
Los principios en este campo se refieren a las formas en que se pueden manipular los elementos para crear una obra de arte.
Los principios y los elementos del diseño tienen el mismo peso a la hora de ejecutar una pieza eficaz. Si no se tienen en cuenta los principios, entonces se tiene una pieza visual que carece de historia.
Estos principios son directrices que se utilizan para comunicar visualmente las ideas representadas por los elementos.
En un post anterior, hablamos de la Comunicación Visual como una herramienta eficaz para transmitir el mensaje de la empresa y la misión corporativa. Hoy, te mostramos cómo ser más eficaz en la creación de contenidos visuales que sean atractivos e informativos.
PROXIMIDAD
La proximidad se refiere a la forma en que los elementos se agrupan para que la atención del espectador o lector se redirija a las distintas partes del mensaje diseñado visualmente. Es la cercanía de un elemento a otro.
La proximidad preserva la unidad y mantiene la continuidad de los elementos visuales. Crea la relación y la conexión entre los elementos de una página. La proximidad proporciona un punto focal, que es el centro de interés o actividad.
Equilibrio
El equilibrio es la distribución de los diversos pesos visuales de los objetos utilizados en la presentación visual, la combinación adecuada y la armonía de los colores utilizados, el tono y el refinamiento de la textura visual, y el uso apropiado del espacio.
El equilibrio proporciona estabilidad y estructura en un diseño particular. El equilibrio en el diseño es similar al concepto de equilibrio en la Física.
ALINEACIÓN
Este principio particular se refiere al orden y la organización entre los elementos. Cuando los elementos están alineados, crean una conexión visual entre ellos que comunica una historia.
La alineación sirve para poner los elementos juntos en una disposición visible y legible. La alineación es la hermana o extensión de la proximidad. Se refiere específicamente a la colocación de los elementos de manera que se alineen entre sí.
REPETICIÓN
La repetición puede ser abrumadora, pero no en el diseño. La repetición es visualmente atractiva cuando se utiliza para poner énfasis en elementos concretos y puede captar eficazmente la atención de un lector.
La repetición refuerza el diseño al conectar elementos individuales entre sí. Crea consistencia y asociación, a la vez que crea una sensación de movimiento organizado.
CONTRASTE
El contraste se define como «la diferencia de propiedades visuales que hace que un objeto se distinga de otros.» El contraste se utiliza a menudo para enfatizar elementos clave en proyectos de diseño específicos.
El contraste se utiliza para hacer que los elementos destaquen y llamen la atención. El contraste, al igual que la proximidad, crea un punto focal en un diseño visual.
El contraste crea emoción visual y aumenta el interés de cualquier obra de arte o creación de diseño.
Un contraste de color, por ejemplo, puede redirigir la atención de un lector a una parte o mensaje más importante de una presentación.
ESPACIO
Estos principios también se conocen como espacio blanco o espacio negativo. Se trata de la zona muy abierta e infrautilizada de cualquier presentación o creación visual.
El espacio es un área activada por los elementos. Es la distancia o área activa y visible entre y alrededor, por encima y por debajo o dentro de los elementos utilizados en el diseño de un proyecto.
El espacio es poderoso cuando se quiere entregar un mensaje directo sin el desorden de otros elementos de diseño.
No todo el mundo está dotado o tiene la capacidad de juntar elementos para llegar a un contenido visual. Si usted es un diseñador profesional, un aficionado, o una persona que busca empleo en este campo en particular, a continuación, aprender los preceptos básicos y la aplicación de un diseño isnecessary formación que no puede pasar por alto.
Esto es sólo una muestra de los principios y elementos de diseño. Estate atento a una discusión más detallada de este tema en nuestros próximos posts.
Tu turno
Ahora que has visto lo que constituye un buen diseño, aprende más sobre algunos de los errores más comunes cometidos por los no diseñadores aquí.
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