Hay algunas «reglas» básicas en la composición fotográfica que te ayudarán a crear imágenes visualmente agradables. Las Reglas de Composición son uno de esos conjuntos de reglas. Se basan en principios generales de diseño que proporcionan una imagen visualmente agradable. Cuando llegues al nivel en que te resulten intuitivas, podrás romperlas conscientemente en las circunstancias adecuadas y con razón. Las fotografías compuestas a propósito son las más fuertes. Tu objetivo, como fotógrafo, es crear imágenes bellas, que inviten a la reflexión y que no distraigan al espectador con elementos que no se presten bien a la imagen final.
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Otro conjunto de «reglas» que ayudan a crear un paisaje agradable o una fotografía de naturaleza incluyen aspectos que son más técnicos como la comprensión de la profundidad de campo, ISO, velocidad de obturación y nitidez.
Así que, para romper las reglas, debes entender las y por qué son importantes para la fotografía. Hay muchos elementos/reglas pero sólo toco mis tres principales en este artículo.
Regla #1: Regla de los Tercios
La Regla de los Tercios (Regla de Oro) es una de las más conocidas y seguidas de la composición fotográfica. Cuando se hace correctamente, la imagen resultante es equilibrada y se siente bien. La regla de los tercios consiste en dividir la imagen mediante dos líneas horizontales y dos verticales. Los elementos importantes de tu escena se colocan a lo largo de esas líneas o en los puntos donde se cruzan.
Composición fotográfica de paisaje que muestra la Regla de los Tercios por Christine Hauber
La foto de paisaje de arriba se ajusta a la Regla de los Tercios para la composición fotográfica. Mi sujeto principal y el secundario caen ambos en la línea y están cerca de los puntos de intersección.
Rompiendo la Regla de los Tercios
Una de las formas más fáciles de romper la Regla de los Tercios es colocar tu sujeto principal en el centro de la imagen. Esto da mayor énfasis y enfoque en el sujeto principal. También crea simetría dentro de la imagen.
La Regla de los Tercios se muestra en esta foto de paisaje en blanco y negro que aparece a continuación. Sus temas más importantes deben caer en estas líneas o donde se interceptan. Sin embargo, en esta foto de paisaje, estoy rompiendo la Regla de los Tercios al colocar el sujeto en el centro. Funciona porque estoy llenando el marco con ramas que conducen el ojo del espectador hacia el sujeto principal.
Composición fotográfica de paisaje que rompe la Regla de los Tercios por Christine Hauber
Como puedes ver, el árbol en la foto de paisaje de abajo está centrado rompiendo así la Regla de los Tercios. Esta imagen sigue funcionando porque la línea del horizonte cae en la línea de la Regla de los Tercios y la zona más brillante detrás del árbol atrae los ojos del espectador hacia el sujeto principal.
Composición fotográfica de paisaje con el sujeto colocado a lo largo del centro horizontal.
Colocar el horizonte cerca del fondo del encuadre y NO según la Regla de los Tercios
Regla #2: Asegúrate de que tu sujeto es nítido
Esto puede no ser una regla de fotografía estricta, pero es algo por lo que todo fotógrafo de paisajes se esfuerza. Sin embargo, la creación de una imagen hermosa no siempre requiere la nitidez. Los fotógrafos de bellas artes son conocidos por utilizar exposiciones ligeramente más largas o imágenes desenfocadas. La nitidez es más necesaria con la fotografía de paisaje, pero para la fotografía de naturaleza, la macrofotografía y la fotografía creativa, es la regla más fácil de romper y aún así terminar con una fotografía dinámica e interesante.
Foto artística de paisaje borrosa creada por el movimiento intencionado de la cámara por Christine Hauber
En esta foto de paisaje de arriba, rompí la regla al tener una exposición larga en la que moví la cámara durante esa exposición. El resultado es una imagen creativa que se valora por sus colores y su abstracción.
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Regla #3: Llenar el encuadre con tu sujeto
Llenar el encuadre elimina las distracciones innecesarias y pone el énfasis en tu sujeto. Incluir demasiado fondo, primer plano u otros objetos aleja el punto focal del espectador de la parte más importante de la imagen. Por el contrario, el exceso de espacio puede disminuir el impacto de la foto si no hay ninguna razón para que haya ese espacio extra. Puede parecer que no has llevado el objetivo correcto para la toma.
Cuando fotografíes, incluye sólo lo que realmente quieres en tus fotos eliminando toda distracción en el fondo. De este modo, el espectador podrá centrarse en lo importante. Puedes eliminar estas distracciones de formas alternativas como recortando (ya sea en la cámara o en la edición), utilizando un objetivo zoom para desenfocar el fondo o acercándote o cambiando el ángulo de tu sujeto.
Incumpliendo la regla
Tener una gran área de espacio negativo puede ser perjudicial para tu imagen si no tiene ningún propósito. Por lo tanto, si el espacio negativo produce una sensación de lugar o crea un estado de ánimo o emoción al verlo, entonces romper esta regla es algo perfectamente correcto.
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Imagen #1: Composición fotográfica de paisaje con gran espacio negativo para crear una sensación de lugar por Christine Hauber.
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Imagen #2: Composición fotográfica con gran espacio negativo para crear un estado de ánimo en Geysir, Islandia
Al no llenar el encuadre con el sujeto principal, hay una gran área resultante de espacio negativo para la imagen #1 de arriba. En este caso, el espacio negativo crea así como un sentido de lugar y tiempo. En la imagen # 2 el espacio negativo está ahí para crear una sensación de estado de ánimo bajo el cielo tormentoso.
La toma de distancia
La principal toma de distancia de este artículo es que las reglas de composición de la fotografía son importantes para saber y, mediante la comprensión de su importancia, puede crear imágenes maravillosas. Pero si te encuentras en una situación en la que quieres ser más creativo con la colocación del sujeto, el espacio negativo, la nitidez o las líneas del horizonte, prueba algunas técnicas diferentes y comprueba si se sienten o se ven bien.
También puedes disparar unos cuantos fotogramas que sigan las reglas y unos cuantos que las rompan porque tú tienes el control de tu expresión creativa. Sólo asegúrate de tener un propósito de por qué estás rompiendo las reglas.
Consulta los siguientes tutoriales en Visual Wilderness:
Acerca de la autora Christine Hauber
La corriente que subyace en la obra de Christine Hauber es el concepto de serenidad en un mundo de caos. Con 25 años de experiencia en la fotografía profesional, sigue sintiéndose atraída por la sencillez de lo mínimo y por ello se esfuerza por ser una fiel registradora visual del mundo que la rodea. Desea que sus imágenes destilen escenas que van de lo efímero a lo eterno, de lo abstruso a lo simbólico. Como artista dedicada, se esfuerza constantemente por explorar y ampliar su definición del esplendor y el misterio de la vida y la naturaleza. Sus imágenes tienen una calidad etérea y duradera.
La obra de Christine se ha publicado en varios libros, revistas y sitios web y se ha impreso y colgado en hogares y oficinas de todo el mundo. Imparte talleres privados de fotografía en todo el mundo, centrándose en las necesidades de cada cliente.