Los clubes de jazz cerraron todos, y también todo lo demás. Pero, afortunadamente, la música nunca se detuvo.
Este fue un año difícil para la mayoría. Sin embargo, los artistas de jazz de todo el mundo publicaron una cantidad impresionante de buena música, para algunos, la mejor de sus carreras. Esa música nos trajo una sensación de emoción y esperanza en un momento en el que más la necesitábamos.
Un día, estos músicos volverán a vernos en el público, pudiendo por fin empaparse de los sonidos de la música en directo. Hasta entonces, tenemos estos discos destacados (junto a tantos otros) para llevar las alegrías de la vida a nuestros mejores y peores días.
Aquí tienes 25 de nuestros discos favoritos de 2020.
Nubya García – Source
Este es un espléndido álbum de debut de la saxofonista Nubya García. Se nos presenta su sonido y sentimiento distintivo, que es luminoso y terrenal. El jazz de García es maravillosamente polifacético. Ella saca a relucir sus raíces, combinando sonidos afro-diaspóricos y soul para crear algo verdaderamente especial. Raina Hersh
Artemisa – Artemis
En la mitología griega, Artemisa era la hija de Zeus y la gemela de Apolo. Era la diosa de la caza y de la naturaleza salvaje. Era una deidad que exigía atención al poder de la feminidad y a sus maravillas y gracia. Colectivamente, este nuevo grupo se parece mucho a la deidad Artemisa. Este grupo de mujeres es una potencia artística que irrumpe en el mundo del jazz con una formación estelar y multigeneracional. La música celebra su homónima, con originales y versiones, ambas impregnadas de la poderosa mitología de la diosa. John Devenish
Gregory Porter – All Rise
Este es uno de esos álbumes que parece que es exactamente lo que necesitas, justo cuando lo necesitas. All Rise es el primer álbum completo de originales de Porter en cuatro años, y la espera ha merecido la pena. Gregory Porter cuenta algunas historias importantes en este álbum. Está presente en sus reflexiones, con letras encantadoras y melodías memorables. Raina Hersh
Laila Biali – Out of Dust
Una vez más, Laila Biali demuestra que podría ser la reina de las composiciones de jazz-pop y de los arreglos frescos e innovadores. Laila Biali sigue su grabación ganadora del premio Juno con un proyecto que la lleva a profundizar aún más en el sonido característico que ha visto su éxito expandirse más allá de las fronteras canadienses, ayudándola en su camino a convertirse en un nombre familiar. Aquí, Biali invita a los oyentes a un lado más personal de su mundo musical, con composiciones inspiradas en el amor, la pérdida, la lucha, la emancipación, la celebración y mucho más. Heather Bambrick
Christian Sands – Be Water
Uno de los desarrollos más interesantes para el jazz en el siglo XXI es hacia dónde están llevando la música los músicos jóvenes y con talento. Los artistas que reinterpretan el Gran Cancionero Americano son cada vez menos. En este sentido, llega la tercera grabación de Christian Sands para el sello Mack Avenue, con la que establece firmemente un sonido propio. Inspirado por Bruce Lee y el arte de la disciplina, la música fluye (como el agua) y toma la forma de donde la composición la lleva. Es una grabación especial de un artista importante. Brad Barker
Takuya Kuroda – Fly Moon Die Soon
Takuya Kuroda está en la cima de su carrera en este disco. Su trompeta es muy fuerte y mezcla algunos ritmos con los que no puedes evitar moverte. Este es un gran álbum para escuchar cuando quieres ser llevado a otro mundo. Es funky, es conmovedor y tiene un gran ritmo. Raina Hersh
The Joe Bowden Project –
ROOTS – Tales of the Urban Yoda
Fue uno de los alumnos de Joe Bowden en el Humber College quien le apodó el «Yoda urbano» por su sabiduría y sentido de la paz. En su última grabación, también aporta su sentido del funk. Las nueve composiciones originales encuentran todos los surcos profundos para los otros músicos: Robi Botos, Luis Deniz y Andrew McAnsh, por nombrar algunos. Aquí, Bowden está recordando a los músicos que inspiraron ese groove -incluyendo a los Crusaders, James Brown y Chaka Chan- y con ello, ha añadido su propia impronta sobre lo que el jazz y el funk pueden sentir cuando se juntan en una mezcla perfecta. Brad Barker
The Nimmons Tribute –
To the Nth
Esta celebración de una de las mayores leyendas del jazz de Canadá cuenta con algunos de los principales músicos de Toronto en nuevos arreglos de Sean Nimmons-Patterson, nieto del homenajeado. A sus 96 años, Nimmons es sin duda alguien que merece la pena celebrar. Este es un álbum fenomenal, y hay aún más de donde vino. Jaymz Bee
Pat Collins Trio –
Time Well Spent
Time Well Spent es una buena forma de describir la sensación tras pasar unos momentos escuchando esta grabación. Pat Collins, un músico de primera línea tanto para el estudio como para el escenario, reclama el talento de dos de los mejores -Tom Szczesniak y Reg Schwager- para formar un trío potente. Juntos, tienen una sinergia que es simplemente impresionante, cada músico demuestra su maestría mientras logra una brillante conexión con sus compañeros musicales. Time Well Spent es conmovedor y magnífico. Heather Bambrick
Fred Hersch –
Songs From Home
¿Qué haces cuando estás a punto de cumplir 65 años mientras estás en medio de un bloqueo inducido por una pandemia? Si eres Fred Hersch, grabas un álbum en el estudio de tu casa, con tus tomas personales de algunas de las piezas más impresionantes de la música popular junto con inspiradas composiciones propias. Songs from Home le arrancará sonrisas, escalofríos y lágrimas. Es una clara demostración de la sensibilidad musical, la imaginación y la robusta creatividad de Hersch. Heather Bambrick
Shuffle Demons –
Crazy Time
Los Shuffle Demons irrumpieron en la escena en 1986 con una canción y un vídeo rompedores para Spadina Bus. ¿Qué era, jazz, hip-hop, música callejera? La respuesta era sí. Ahora, 34 años más tarde, llega el noveno álbum de los Shuffle Demons, Crazy Time. El título está en perfecta sintonía con el año 2020, y la grabación tiene todas las cosas funky que nos gustan del grupo. Su primer álbum en siete años, suena como un monstruo musical que finalmente se ha desatado. Brad Barker
Kandace Springs –
Las mujeres que me criaron
Con la madurez llega el respeto por los que te precedieron. Viene con el reconocimiento y la comprensión del hecho de que gran parte de lo que eres está de pie en los hombros de los gigantes de los días antes de la suya. The Women Who Raised Me retrata a las mujeres que influyeron espiritual, musical y creativamente en Kandace Springs. Su textura, su tono y su interpretación rebosan de elementos recogidos de figuras como Ella Fitzgerald, Diana Krall, Carmen McCrae, Norah Jones, Nina Simone o Bonnie Raitt, entre otras. Es una paleta amplia y variada, y Springs es el pincel perfecto. John Devenish
Derrick Hodge –
Color of Noize
Lo primero que hay que saber de Derrick Hodge es que durante muchos años ha sido el bajista de algunos de los nombres más importantes de la música; Robert Glasper, Terence Blanchard, Common y Quincy Jones han requerido sus servicios. En su tercera grabación para Blue Note, Hodge lo expone todo con sonidos que nos llevan a lugares que no sabíamos que existían. Hay una libertad en el disco, sin fronteras, sin limitaciones. Para Color of Noize, los músicos tuvieron que confiar en su arte. «En última instancia, esta es vuestra música», dice Hodge. «Tómenla y corran con ella». Brad Barker
Pat Metheny –
Desde este lugar
La pérdida de Lyle Mays pesó mucho sobre Pat Metheny y sus fans este año pasado. Todavía no se sabe si la formación de From This Place se convertirá en el nuevo Pat Metheny Group, pero el guitarrista finalmente metió a esta banda de gira en el estudio para una grabación cinematográfica y extensa. From This Place tiene muchos de los tonos y texturas que se esperan de una grabación del Pat Metheny Group, a la vez que empieza a llevar la música de Metheny en una nueva y emocionante dirección. Brad Barker
GoGo Penguin –
Go Penguin
A veces llamados «los Radiohead del jazz británico», GoGo Penguin ocupan un reino único en el nexo del jazz, la música clásica, el rock, la electrónica y la experimental. Este cuarto álbum del trío británico es quizás una exploración más audaz que nunca. Luminoso y atmosférico, este álbum nos transporta a los cielos estrellados, a la oscuridad tintada del espacio exterior, al misterioso centro de un teseracto, a la vasta e incognoscible infinitud del universo. Es un viaje extraordinario que tiene lugar justo entre nuestras orejas. Adam Feibel
Ernesto Cervini –
Tetrahedron
El baterista de Toronto Ernesto Cervini ganó un premio Juno este año por su lanzamiento de Turboprop, y podría ganar otro el próximo año. El debut de su trío sin cuerdas Tetrahedron es emocionante, audaz y claramente moderno. Junto con el talento del bajista Rich Brown y el saxofonista Luis Deniz, el guitarrista Nir Felder añade su Stratocaster a la mezcla para dar al trío un empuje extra. Sus versiones de temas de John Coltrane y Vince Mendoza son sorprendentemente frescas, y las composiciones originales de Cervini son muy afiladas. Adam Feibel
Dione Taylor – Spirits in the Water
Dione Taylor da en el clavo con su propia marca de música que llama «Prairie blues». Con la ayuda del joven productor Joel Schwartz, las canciones y los sonidos de Spirits in the Water son auténticos y atractivos. Dione Taylor ha dado en el clavo con este disco, y tiene fama internacional para demostrarlo. Danny Marks
Peripheral Vision –
Revelación irracional y humillación mutua
Este ambicioso trabajo del cuarteto de Toronto Peripheral Vision es una odisea de 88 minutos. El productor Jean Martin aprovecha la espontaneidad de la banda y le inyecta capas adicionales que ayudan al grupo a alcanzar nuevas cotas. Más allá de los méritos propios de la música, la banda también utiliza el disco para abogar por la justicia racial y la reconciliación indígena – una declaración artística que es resonante en cualquier momento, pero particularmente en el año que se desarrolló. Adam Feibel
Brenda Brown – Life Among Giants
El álbum de debut de la vocalista de Hamilton, Ontario, Brenda Brown presenta 11 grandes temas, con arreglos del director Ross Wooldridge. Desde los sonidos orquestales completos de Put Your Head on My Shoulder de Paul Anka hasta un tratamiento de big band con swing de I’ve Got My Love to Keep Me Warm, Life Among Giants es un primer esfuerzo digno de elogio. Glen Woodcock
Ambrose Akinmusire – On the Tender Spot of Every Calloused Moment
La ironía del callo es que se construye como protección y parece ser una armadura, pero si se le molesta, irradia un dolor punzante – se convierte en el más tierno de los puntos. El espíritu y el alma también lo hacen, y este álbum del trompetista Ambrose Akinmusire habla de esa exposición y crudeza del dolor. On the Tender Spot of Every Calloused Moment «navega por lo que significa simplemente existir como persona negra en América». El disco es una voz que habla, que grita por encima de la refriega. John Devenish
Keith Jarrett – Concierto de Budapest
La última gira en solitario de Keith Jarrett comenzó en 2014 en el Carnegie Hall y terminó allí en 2017. Por el camino, apareció en Toronto y Montreal y, en abril de 2016, en Budapest. Ese concierto se publicó este año en un set de dos discos en ECM. Es una música intensa y concentrada, dividida en 12 partes numeradas. Todo el talento y la técnica de Jarrett están aquí expuestos, bellamente grabados. La triste noticia de que recientemente sufrió dos derrames cerebrales significa que este será probablemente su último lanzamiento en vivo -aunque seguramente hay más en las bóvedas esperando ser publicadas- lo que hace del Concierto de Budapest una grabación para atesorar. David Basskin
Bill Frisell – Valentine
Los intérpretes de este disco proceden de diferentes lugares creativos, pero como trío se entrecruzan para actuar como una sola voz. Bill Frisell, Thomas Morgan y Rudy Royston tienen esa extraña capacidad, similar a la de los hermanos, de terminar los pensamientos, las frases o las ideas del otro. Es lo que hace que Valentine sea tan especial y único. Cada jugador, capaz de mantenerse como protagonista, encuentra el hilo que le une a los demás. Puede que Valentine sea lo más parecido al espíritu del amor, y a cómo éste une a las personas, que existe. John Devenish
Advocats Big Band – In Full Swing
Aunque los Advocats llevan casi tres décadas entreteniendo a los fans de Toronto, este es su primer álbum completo. Con la voz de Nina Richmond, In Full Swing presenta grandes arreglos e interpretaciones de clásicos de la era del swing como Satin Doll y Drummin’ Man, mezclados con temas contemporáneos como Skyfall. Glen Woodcock
Arturo O’Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra – Four Questions
Arturo O’Farrill ha sido un peso pesado del jazz latino durante décadas, conocido por sus profundas exploraciones de la sociopolítica de la vida. El tema de este disco gira en torno a las cuatro preguntas planteadas por el activista de los derechos civiles W.E.B. Du Bois en su libro de 1903 The Souls of Black Folk. O’Farrill explora estos temas a través de ritmos intensos, contrastes emocionantes y cambios sutiles. La música es tan profunda como su tema. La bella musicalidad y la complejidad de los arreglos hacen que sea una escucha totalmente agradable. Laura Fernandez
Alex Goodman – Impressions in Blue and Red
Alex Goodman se tomó el término «álbum doble» más literalmente que la mayoría, ya que el guitarrista reclutó dos cuartetos completamente diferentes para cada mitad de esta ambiciosa grabación. Impressions in Blue and Red es una exploración de la sinestesia, en la que Goodman se adentra en los colores y los estados de ánimo del sonido por sí mismo y con sus bandas. Es un disco intrigante que invita a la reflexión y que probablemente te hará reflexionar sobre sus significados y asociaciones mucho tiempo después de escucharlo. Adam Feibel
Enlaces recomendados
- Premios Grammy 2021: La lista completa de nominados al jazz
- Año en revisión: 10 de los mejores discos de jazz de 2019
Christian Sands – Be Water
Uno de los desarrollos más interesantes para el jazz en el siglo XXI es hacia dónde están llevando la música los músicos jóvenes y con talento. Los artistas que reinterpretan el Gran Cancionero Americano son cada vez menos. En este sentido, llega la tercera grabación de Christian Sands para el sello Mack Avenue, con la que establece firmemente un sonido propio. Inspirado por Bruce Lee y el arte de la disciplina, la música fluye (como el agua) y toma la forma de donde la composición la lleva. Es una grabación especial de un artista importante. Brad Barker
Takuya Kuroda – Fly Moon Die Soon
Takuya Kuroda está en la cima de su carrera en este disco. Su trompeta es muy fuerte y mezcla algunos ritmos con los que no puedes evitar moverte. Este es un gran álbum para escuchar cuando quieres ser llevado a otro mundo. Es funky, es conmovedor y tiene un gran ritmo. Raina Hersh
The Joe Bowden Project –
ROOTS – Tales of the Urban Yoda
Fue uno de los alumnos de Joe Bowden en el Humber College quien le apodó el «Yoda urbano» por su sabiduría y sentido de la paz. En su última grabación, también aporta su sentido del funk. Las nueve composiciones originales encuentran todos los surcos profundos para los otros músicos: Robi Botos, Luis Deniz y Andrew McAnsh, por nombrar algunos. Aquí, Bowden está recordando a los músicos que inspiraron ese groove -incluyendo a los Crusaders, James Brown y Chaka Chan- y con ello, ha añadido su propia impronta sobre lo que el jazz y el funk pueden sentir cuando se juntan en una mezcla perfecta. Brad Barker
The Nimmons Tribute –
To the Nth
Esta celebración de una de las mayores leyendas del jazz de Canadá cuenta con algunos de los principales músicos de Toronto en nuevos arreglos de Sean Nimmons-Patterson, nieto del homenajeado. A sus 96 años, Nimmons es sin duda alguien que merece la pena celebrar. Este es un álbum fenomenal, y hay aún más de donde vino. Jaymz Bee
Pat Collins Trio –
Time Well Spent
Time Well Spent es una buena forma de describir la sensación tras pasar unos momentos escuchando esta grabación. Pat Collins, un músico de primera línea tanto para el estudio como para el escenario, reclama el talento de dos de los mejores -Tom Szczesniak y Reg Schwager- para formar un trío potente. Juntos, tienen una sinergia que es simplemente impresionante, cada músico demuestra su maestría mientras logra una brillante conexión con sus compañeros musicales. Time Well Spent es conmovedor y magnífico. Heather Bambrick
Fred Hersch –
Songs From Home
¿Qué haces cuando estás a punto de cumplir 65 años mientras estás en medio de un bloqueo inducido por una pandemia? Si eres Fred Hersch, grabas un álbum en el estudio de tu casa, con tus tomas personales de algunas de las piezas más impresionantes de la música popular junto con inspiradas composiciones propias. Songs from Home le arrancará sonrisas, escalofríos y lágrimas. Es una clara demostración de la sensibilidad musical, la imaginación y la robusta creatividad de Hersch. Heather Bambrick
Shuffle Demons –
Crazy Time
Los Shuffle Demons irrumpieron en la escena en 1986 con una canción y un vídeo rompedores para Spadina Bus. ¿Qué era, jazz, hip-hop, música callejera? La respuesta era sí. Ahora, 34 años más tarde, llega el noveno álbum de los Shuffle Demons, Crazy Time. El título está en perfecta sintonía con el año 2020, y la grabación tiene todas las cosas funky que nos gustan del grupo. Su primer álbum en siete años, suena como un monstruo musical que finalmente se ha desatado. Brad Barker
Kandace Springs –
Las mujeres que me criaron
Con la madurez llega el respeto por los que te precedieron. Viene con el reconocimiento y la comprensión del hecho de que gran parte de lo que eres está de pie en los hombros de los gigantes de los días antes de la suya. The Women Who Raised Me retrata a las mujeres que influyeron espiritual, musical y creativamente en Kandace Springs. Su textura, su tono y su interpretación rebosan de elementos recogidos de figuras como Ella Fitzgerald, Diana Krall, Carmen McCrae, Norah Jones, Nina Simone o Bonnie Raitt, entre otras. Es una paleta amplia y variada, y Springs es el pincel perfecto. John Devenish
Derrick Hodge –
Color of Noize
Lo primero que hay que saber de Derrick Hodge es que durante muchos años ha sido el bajista de algunos de los nombres más importantes de la música; Robert Glasper, Terence Blanchard, Common y Quincy Jones han requerido sus servicios. En su tercera grabación para Blue Note, Hodge lo expone todo con sonidos que nos llevan a lugares que no sabíamos que existían. Hay una libertad en el disco, sin fronteras, sin limitaciones. Para Color of Noize, los músicos tuvieron que confiar en su arte. «En última instancia, esta es vuestra música», dice Hodge. «Tómenla y corran con ella». Brad Barker
Pat Metheny –
Desde este lugar
La pérdida de Lyle Mays pesó mucho sobre Pat Metheny y sus fans este año pasado. Todavía no se sabe si la formación de From This Place se convertirá en el nuevo Pat Metheny Group, pero el guitarrista finalmente metió a esta banda de gira en el estudio para una grabación cinematográfica y extensa. From This Place tiene muchos de los tonos y texturas que se esperan de una grabación del Pat Metheny Group, a la vez que empieza a llevar la música de Metheny en una nueva y emocionante dirección. Brad Barker
GoGo Penguin –
Go Penguin
A veces llamados «los Radiohead del jazz británico», GoGo Penguin ocupan un reino único en el nexo del jazz, la música clásica, el rock, la electrónica y la experimental. Este cuarto álbum del trío británico es quizás una exploración más audaz que nunca. Luminoso y atmosférico, este álbum nos transporta a los cielos estrellados, a la oscuridad tintada del espacio exterior, al misterioso centro de un teseracto, a la vasta e incognoscible infinitud del universo. Es un viaje extraordinario que tiene lugar justo entre nuestras orejas. Adam Feibel
Ernesto Cervini –
Tetrahedron
El baterista de Toronto Ernesto Cervini ganó un premio Juno este año por su lanzamiento de Turboprop, y podría ganar otro el próximo año. El debut de su trío sin cuerdas Tetrahedron es emocionante, audaz y claramente moderno. Junto con el talento del bajista Rich Brown y el saxofonista Luis Deniz, el guitarrista Nir Felder añade su Stratocaster a la mezcla para dar al trío un empuje extra. Sus versiones de temas de John Coltrane y Vince Mendoza son sorprendentemente frescas, y las composiciones originales de Cervini son muy afiladas. Adam Feibel
Dione Taylor – Spirits in the Water
Dione Taylor da en el clavo con su propia marca de música que llama «Prairie blues». Con la ayuda del joven productor Joel Schwartz, las canciones y los sonidos de Spirits in the Water son auténticos y atractivos. Dione Taylor ha dado en el clavo con este disco, y tiene fama internacional para demostrarlo. Danny Marks
Peripheral Vision –
Revelación irracional y humillación mutua
Peripheral Vision –
Revelación irracional y humillación mutua
Este ambicioso trabajo del cuarteto de Toronto Peripheral Vision es una odisea de 88 minutos. El productor Jean Martin aprovecha la espontaneidad de la banda y le inyecta capas adicionales que ayudan al grupo a alcanzar nuevas cotas. Más allá de los méritos propios de la música, la banda también utiliza el disco para abogar por la justicia racial y la reconciliación indígena – una declaración artística que es resonante en cualquier momento, pero particularmente en el año que se desarrolló. Adam Feibel
Brenda Brown – Life Among Giants
El álbum de debut de la vocalista de Hamilton, Ontario, Brenda Brown presenta 11 grandes temas, con arreglos del director Ross Wooldridge. Desde los sonidos orquestales completos de Put Your Head on My Shoulder de Paul Anka hasta un tratamiento de big band con swing de I’ve Got My Love to Keep Me Warm, Life Among Giants es un primer esfuerzo digno de elogio. Glen Woodcock
Ambrose Akinmusire – On the Tender Spot of Every Calloused Moment
La ironía del callo es que se construye como protección y parece ser una armadura, pero si se le molesta, irradia un dolor punzante – se convierte en el más tierno de los puntos. El espíritu y el alma también lo hacen, y este álbum del trompetista Ambrose Akinmusire habla de esa exposición y crudeza del dolor. On the Tender Spot of Every Calloused Moment «navega por lo que significa simplemente existir como persona negra en América». El disco es una voz que habla, que grita por encima de la refriega. John Devenish
Keith Jarrett – Concierto de Budapest
La última gira en solitario de Keith Jarrett comenzó en 2014 en el Carnegie Hall y terminó allí en 2017. Por el camino, apareció en Toronto y Montreal y, en abril de 2016, en Budapest. Ese concierto se publicó este año en un set de dos discos en ECM. Es una música intensa y concentrada, dividida en 12 partes numeradas. Todo el talento y la técnica de Jarrett están aquí expuestos, bellamente grabados. La triste noticia de que recientemente sufrió dos derrames cerebrales significa que este será probablemente su último lanzamiento en vivo -aunque seguramente hay más en las bóvedas esperando ser publicadas- lo que hace del Concierto de Budapest una grabación para atesorar. David Basskin
Bill Frisell – Valentine
Los intérpretes de este disco proceden de diferentes lugares creativos, pero como trío se entrecruzan para actuar como una sola voz. Bill Frisell, Thomas Morgan y Rudy Royston tienen esa extraña capacidad, similar a la de los hermanos, de terminar los pensamientos, las frases o las ideas del otro. Es lo que hace que Valentine sea tan especial y único. Cada jugador, capaz de mantenerse como protagonista, encuentra el hilo que le une a los demás. Puede que Valentine sea lo más parecido al espíritu del amor, y a cómo éste une a las personas, que existe. John Devenish
Advocats Big Band – In Full Swing
Aunque los Advocats llevan casi tres décadas entreteniendo a los fans de Toronto, este es su primer álbum completo. Con la voz de Nina Richmond, In Full Swing presenta grandes arreglos e interpretaciones de clásicos de la era del swing como Satin Doll y Drummin’ Man, mezclados con temas contemporáneos como Skyfall. Glen Woodcock
Arturo O’Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra – Four Questions
Advocats Big Band – In Full Swing
Aunque los Advocats llevan casi tres décadas entreteniendo a los fans de Toronto, este es su primer álbum completo. Con la voz de Nina Richmond, In Full Swing presenta grandes arreglos e interpretaciones de clásicos de la era del swing como Satin Doll y Drummin’ Man, mezclados con temas contemporáneos como Skyfall. Glen Woodcock
Arturo O’Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra – Four Questions
Arturo O’Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra – Four Questions
Arturo O’Farrill ha sido un peso pesado del jazz latino durante décadas, conocido por sus profundas exploraciones de la sociopolítica de la vida. El tema de este disco gira en torno a las cuatro preguntas planteadas por el activista de los derechos civiles W.E.B. Du Bois en su libro de 1903 The Souls of Black Folk. O’Farrill explora estos temas a través de ritmos intensos, contrastes emocionantes y cambios sutiles. La música es tan profunda como su tema. La bella musicalidad y la complejidad de los arreglos hacen que sea una escucha totalmente agradable. Laura Fernandez
Alex Goodman – Impressions in Blue and Red
Alex Goodman se tomó el término «álbum doble» más literalmente que la mayoría, ya que el guitarrista reclutó dos cuartetos completamente diferentes para cada mitad de esta ambiciosa grabación. Impressions in Blue and Red es una exploración de la sinestesia, en la que Goodman se adentra en los colores y los estados de ánimo del sonido por sí mismo y con sus bandas. Es un disco intrigante que invita a la reflexión y que probablemente te hará reflexionar sobre sus significados y asociaciones mucho tiempo después de escucharlo. Adam Feibel
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