Cuando los Doors entraron en un estudio de grabación de Hollywood para hacer su álbum de debut a finales de agosto de 1966, sabían lo que querían.
Los meses que habían pasado como banda de la casa en el Whisky a Go Go habían agudizado sus habilidades para tocar e interpretar hasta el punto de que un miembro del cuarteto podía girar bruscamente hacia una nueva dirección y los demás le seguían sin perder el ritmo.
Y se habían convertido en compositores aventureros en el proceso, llegando a un conjunto de canciones que marcaban la cultura de 1967, desde el blues y el pop hasta el folk y la psicodelia. Construida sobre el órgano de Ray Manzarek (que se situaba en algún lugar entre el jazz antiguo y el rock de garaje), la música de los Doors sonaba juguetona y seria, drogada y estudiosa, artística y, sí, hay que decirlo, pretenciosa.
Su dudoso líder era Jim Morrison, uno de los líderes más magnéticos del rock, un montón de carne sudorosa que se definía por una combinación de letras mal pronunciadas y sexo con los pantalones bajados. Su penetrante presencia convirtió a The Doors en algo más que otra reliquia de la era hippie; se metió en tu piel y se introdujo en el cableado vital de tu sistema.
Sin él, la música era un recipiente vacío.
Escucha el tema de The Doors ‘Light My Fire’
Pero todo confluyó en una colisión de ideales, ideas y filosofía de altura durante aquella semana de finales de agosto de 1966. Cuando The Doors salió a la venta el 4 de enero de 1967, sonaba a la vez como parte y distracción de una escena que estaba a punto de descargarse.
«Break on Through (To the Other Side)» era el tema principal y el single del álbum, pero las piezas más destacadas llegaban al final de cada cara: «Light My Fire» era un pop de los 40 principales con una fuerte carga; «The End» era un teatro apocalíptico con tensión edípica. «Break on Through» no logró entrar en el Top 100, pero «Light My Fire» llegó al número 1, alcanzando la posición más alta en julio, justo cuando el Verano del Amor estaba en pleno apogeo. La canción se ha convertido en un momento crucial de ese trascendental año. Lo mismo ocurrió con el álbum, que alcanzó el número 2. Las versiones de blues («Back Door Man») y de arte pop («Alabama Song «) de The Doors se mezclaron con originales como «Soul Kitchen» y «Twentieth Century Fox» para el inicio de un viaje que ayudó a abrir las percepciones del rock en expansión.