Frank Zappa proclamó famosamente que «el jazz no está muerto, sólo huele raro.»
Y aunque eso pudo ser cierto en el apogeo de la fusión de los años setenta y ochenta, hay una raza más joven de músicos de jazz que hacen música con visión de futuro pero mucho menos olorosa.
Aquí hay algunos favoritos personales: siete guitarristas de jazz que quizá quieras conocer.
Stephane Wrembel, «Bistro Fada», Origins
¿El jazz gitano es «jazz»? Por supuesto que sí. Y Stéphane Wrembel es uno de los jóvenes intérpretes más prometedores del género. Wrembel -que es de Francia- recibió un gran impulso de Woody Allen cuando el cineasta utilizó la canción de Wrembel, «Bistro Fada», en su exitosa (y bastante condenadamente buena) comedia de 2011, Medianoche en París. A continuación, puedes ver una actuación en directo en el estudio de esta canción increíblemente pegadiza. El último álbum de Wrembel es Dreamers of Dreams, de 2014. También da clases, amigos.
Kurt Rosenwinkel, «Filters», The Next Step
Rosenwinkel es probablemente el guitarrista de jazz moderno más reconocido desde Pat Metheny. Sus aventuradas improvisaciones y su emotivo fraseo de cuerno le han convertido en el favorito de los aspirantes a guitarrista de Berklee durante casi dos décadas. Ha actuado con leyendas del jazz como Gary Burton y Joe Henderson, así como con los artistas de hip-hop The Roots y Q-Tip.
Julian Lage, «223 Butler», Gladwell
El columnista de Guitar World, Julian Lage, puede describirse mejor como un guitarrista «post-jazz», bien versado en géneros que van desde el be-bop hasta la música clásica y el bluegrass, y que los combina a la perfección en un estilo propio. En esta interpretación en solitario de su composición original, «223 Butler», Lage muestra su ilimitada creatividad melódica, así como un toque expresivo y dinámico en su archtop Gibson vintage.
Lage se inició como un joven prodigio del jazz, cortando sus dientes con la banda del legendario vibrafonista Gary Burton a los 15 años. Desde entonces ha actuado con un gran número de músicos increíbles, como Chris Thile, Eric Harland y Mark O’Conner.
Lionel Louke, «Tin Man», Gilfema
El guitarrista nacido en Benín Lionel Louke es célebre por su fusión de la música tradicional de África Occidental y la armonía del jazz moderno. Louke canta junto a las melodías de su guitarra en su lengua materna, conocida como Fon, y toca con los dedos una guitarra de cuerdas de nylon para producir un efecto de percusión que, según él, está influenciado por los instrumentos tradicionales africanos.
«Tin Man» pone de relieve el singular fraseo rítmico de Louke junto con intrigantes votaciones de acordes armónicos complementados por su voz. Louke fue becado en prestigiosos conservatorios de música de Costa de Marfil, París y finalmente en el Berklee College of Music de Boston. Desde que obtuvo su título, ha realizado giras con su propio grupo y con varios grandes del jazz, como Terence Blanchard y Herbie Hancock.
Gilad Hekselman, «Prelude to a Kiss», Hearts Wide Open
Gilad Hekselman es otro joven guitarrista impresionante. En el estándar «Prelude to a Kiss», consigue aportar un sonido contemporáneo a una melodía que los músicos de jazz llevan tocando desde hace más de 60 años. El lirismo fluido de Hekselman, su tono de campana cantarina y su capacidad para ampliar la estructura armónica dada de una canción se ponen de manifiesto en esta interpretación. Hekselman es originario de Israel y ahora reside en Nueva York, donde actúa regularmente en los legendarios clubes de jazz de Manhattan.
Jonathan Kreisberg, «Five Bucks a Bungalow», New for Now
Jonathan Kreisberg toma el fraseo cromático del hard-bop de Pat Martino y le da un giro. En este vídeo, Kriesberg utiliza su composición con visión de futuro «Five Bucks a Bungalow» como vehículo para una ardiente improvisación que seguramente hará que quieras volver a la leñera.
Bobby Broom, «Ask Me Now», Bobby Broom Plays for Monk
Booby Broom nació y se crió en Nueva York, pero se trasladó a Chicago hace unos 30 años. Aunque está versado en el jazz tradicional (bebop y post-bop), Broom se nutre de una gran variedad de formas musicales americanas como el funk, el soul, el R&B y el blues. Esta es una canción de su apreciado álbum de 2009 de canciones de Thelonious Monk, Bobby Broom Plays for Monk. El disco consagró a Broom como un intérprete reflexivo e innovador de una música bastante desafiante.
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