Arte abstracto: Arte creado a partir de una situación realista pero representada de forma irreal. Las imágenes de arte abstracto se «abstraen» de imágenes de la vida real Pintura acrílica: Un pigmento plástico, soluble en agua, utilizado para pintar. Estética: Originalmente el estudio de las cosas bellas. Pero en la actualidad la estética se refiere al estudio o comprensión de cualquier cosa que sea visualmente agradable o «funcione» dentro de los límites de los principios del arte. Colores análogos: Colores próximos entre sí en el círculo cromático. Arte aplicado: Objeto o arreglo funcional en el que se aplican los principios del arte. Se refiere a cosas como la cerámica, la decoración de interiores, la arquitectura, el mobiliario, etc. Armadura: Soporte estructural de un objeto. Se utiliza especialmente en la escultura para construir. Ensamblaje: El uso de objetos encontrados o tridimensionales para crear una obra de arte. Equilibrio: Principio artístico que se refiere a la disposición de los elementos en una obra de arte. El equilibrio puede ser simétrico formal, asimétrico informal o radial. Aglutinante: El «pegamento» que mantiene el pigmento unido y hace que se adhiera a una superficie. Bizcocho: Objetos de arcilla que han sido cocidos una sola vez. (sin esmaltar) Dibujo a pincel: Imagen creada con un pincel, normalmente con tinta china o acuarela, que tiene una calidad lineal más que un acabado pictórico. Busto: Escultura que representa únicamente el cuello y la cabeza de una persona. Caligrafía: Literalmente significa línea hermosa. Normalmente se refiere a un tipo de escritura que incorpora el uso de una pluma ancha. Lienzo: Paño grueso o tela pesada que debe ser estirada e imprimada para ser utilizada para pintar, particularmente para pinturas al óleo. Cerámica: Objetos de arcilla que han sido cocidos dos veces, la segunda con un esmalte. Tiza: Piedra caliza blanda que a veces se utiliza como material de dibujo o se mezcla para hacer pasteles y otros lápices de colores. Carbón vegetal: Material de dibujo hecho de madera carbonizada. Claroscuro: palabra italiana que significa «luz-sombra». El uso y el equilibrio de la luz y la sombra en una pintura, y en particular el uso de un fuerte contraste. Arcilla: Sustancia natural de tierra húmeda que se utiliza para fabricar ladrillos, azulejos, cerámica y esculturas de cerámica. Collage: Disposición de formas adheridas a un fondo. Collagraph: Impresión realizada a partir de un collage de materiales pegados variados, como papeles, cartones, cuerdas, etc. Color: Elemento del arte que hace referencia al «matiz». Rueda de colores: La organización de los colores en una rueda. Se utiliza para ayudar a entender las combinaciones de colores. Colores complementarios: Colores opuestos en la rueda del color. Cuando se mezclan dos colores complementarios se obtiene un tono neutro Composición: La disposición de las partes de una obra de arte. Arte por ordenador: Arte realizado con el uso de un programa informático. Arte conceptual: Arte en el que la idea, más que el objeto real, es la característica más significativa. Especialmente popular en la década de 1960. Diseño: De la palabra italiana que significa «dibujar» y que también implica planificar y componer. Díptico: Pintura, generalmente un retablo, formada por paneles abatibles. Dibujo: Representaciones sobre una superficie plana realizadas generalmente con pluma, lápiz, crayón, tiza o pintura, con énfasis en la línea. Colores tierra: Pigmentos hechos con tierra (suciedad) que contienen óxidos metálicos mezclados con un aglutinante como la cola. Témpera de huevo: Pintura elaborada con pigmento en polvo y aglutinada con yema o clara de huevo. Es el material pictórico más utilizado desde el siglo XII hasta el surgimiento de la pintura al óleo.
Términos y definiciones de arte
Enfasis: Principio en el arte donde se enfatizan los elementos e ideas importantes a través de la composición. Grabado: Proceso, utilizado por los grabadores, de incisión o rayado de líneas en un bloque de madera o placa de metal de la que se hizo una impresión. Arte ambiental: Arte realizado a gran escala, que implica la creación de un entorno creado por el hombre, como la arquitectura, la escultura, la luz o el paisaje. Nivel de los ojos: En referencia a la perspectiva, el nivel de los ojos es el punto de vista de los artistas de donde proviene la línea o la perspectiva percibida. Fachada: El frente o la cara de un edificio. Figurativo: Obra de arte basada en la forma humana. Bellas artes: Término utilizado para describir obras que no tienen una función particular. Normalmente son pinturas, esculturas, dibujos y grabados. Cocción: Proceso de cocción de la arcilla en un horno o en un banco de fuego exterior (como la cocción del raku). Este proceso endurece la arcilla y la hace muy permanente. Fijación: Barniz que se rocía o pinta sobre una superficie para evitar que se manche o se corra. Suele aplicarse sobre una obra de carbón o pastel a la tiza. Arte popular: Arte realizado por profesionales sin formación. Suele ser una obra de arte viva y colorida con un estilo algo «ingenuo». Escorzo: Regla de la perspectiva para crear la ilusión de avance o retroceso en el espacio. Forma: Elemento de arte centrado en las tres dimensiones (altura, anchura y profundidad). Gesso: Preparación de la superficie o imprimación hecha de tiza o yeso para pinturas al temple o al óleo que se pinta sobre la superficie del cuadro. Dorado: Aplicación de pan de oro a un cuadro u otra superficie. Glaseado: Capa transparente o semitransparente de un color o mancha que se utiliza sobre pinturas al óleo, esculturas de yeso o cerámica. Gouache: Pintura de acuarela mezclada con pigmentos blancos que la hacen más opaca y le dan más peso y cuerpo. Gresite: Formas de arcilla seca que no han sido cocidas. Goma arábiga: Aglutinante utilizado en las acuarelas que se obtiene de la goma de una acacia. Línea de horizonte: La línea horizontal que distingue el cielo de la tierra, o el suelo de la pared. El nivel de los ojos del artista. También, donde se encuentra el punto de fuga en un dibujo en perspectiva. Tono: La referencia técnica al color. Ilustración: Imagen que acompaña al texto escrito y ayuda a interpretarlo. Impresionismo: Movimiento del siglo XIX que tendió un puente entre la tradición «realista» y los movimientos modernos del siglo XX. El impresionismo se centraba en la luz y la atmósfera. Tinta china: Tinta resistente al agua hecha con negro de humo. Horno: Un gran «horno» utilizado para la cocción de obras de arcilla. Línea: Elemento artístico utilizado en el dibujo, la pintura y la escultura. Una línea es la trayectoria de un punto en movimiento. Perspectiva lineal: Creación de la ilusión de profundidad en un plano de la imagen con el uso de líneas y un punto de fuga. Papel manila: Papel de uso general para dibujar y colorear. Suele ser de color crema. Marquette: Palabra francesa que significa «modelo pequeño». Utilizado especialmente por los escultores como «boceto» de su obra. Obra maestra: La mejor obra de un artista, o cualquier obra particularmente fina. Medio: Proceso o material utilizado en una obra de arte. Modelado: Representación o creación de formas escultóricas tridimensionales, normalmente con arcilla o cera. También, hacer que las superficies bidimensionales parezcan tridimensionales, mediante el uso de luz y sombra, color y masa. Monocromático: Tintes y matices de un solo tono o color. Monocromo: Tonos claros y oscuros de un mismo color. Mosaico: Imágenes creadas con pequeñas teselas dispuestas y pegadas en un diseño o composición. Los mosaicos se remontan a los antiguos griegos y romanos, y se utilizaban sobre todo para decorar paredes y suelos. Mural: Pintura sobre una pared o sobre una superficie que se adhiere a una pared. Papel de periódico: Papel de periódico utilizado para hacer bocetos, dibujos preliminares e impresiones. Pintura al óleo: Pintura realizada mediante la mezcla de pigmento molido con aceite (normalmente aceite de linaza) como aglutinante. Pastel al óleo: Crayones a base de aceite. Paleta: La superficie utilizada para dispensar y mezclar la pintura. Papel maché: Obras de arte realizadas con tiras de papel de periódico que se han humedecido con pasta de papel pintado o almidón de lavandería. Patrón: Diseño, motivo o símbolo que se repite una y otra vez. Perspectiva: La ilusión de un espacio tridimensional en una superficie bidimensional mediante el uso de puntos de fuga, líneas convergentes y tamaños decrecientes de los objetos. Fotomontaje: Utilización de fotografías recortadas para crear una obra de arte. Plano del cuadro: La superficie de un cuadro, así como una construcción mental a través de la cual se disponen todos los elementos pictóricos. Pigmento: Material colorante que, mezclado con un aglutinante, forma una pintura. Puntillismo: Imagen creada con el uso de pequeños puntos. Retrato: Pintura o escultura que representa la imagen de una persona. Colores primarios: Los colores básicos que pueden utilizarse para mezclar otros colores. Los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Estampado: El proceso de hacer arte a partir de una superficie incisa que ha sido entintada y prensada en una superficie apropiada como el papel. Relieve: Proyección de una superficie. Un bajo relieve, como el de una moneda, se denomina bajorrelieve. Cemento de caucho: Un adhesivo de látex limpio y de secado rápido. Excelente para proyectos de papel. Puntuación: Técnica utilizada en la preparación de la unión de dos piezas de arcilla mediante una serie de líneas incisas. También describe un proceso para la hendidura y la escultura de papel de líneas curvas y el plegado. Colores secundarios: Naranja, verde y morado. Matiz: Se refiere a los valores más oscuros de un color. Forma: Elemento artístico que describe un área bidimensional (alto y ancho). Boceto: Borrador preliminar o aproximado, realizado normalmente con lápiz, crayón, pluma, pincel o pastel. Lápiz: Arcilla seca y triturada, mezclada con agua hasta obtener una consistencia cremosa. Se utiliza como aglutinante para unir dos piezas de arcilla. Naturaleza muerta: Objeto(s) inanimado(s) representado(s) en un dibujo, pintura o collage. Pintura al temple: Pintura opaca, soluble en agua, disponible en forma líquida o en polvo. Textura: La calidad de una superficie. Uno de los siete elementos del arte. Tinte: Un matiz mezclado con el blanco para crear valores más claros. Tono: Cantidad de luz o sombra en un color. La gama de valores de un cuadro. Valor: La gama de claridad u oscuridad de un color. Una escala de grises muestra la gama de valores en la fotografía. Acuarela: Pigmento con un aglutinante soluble en agua. Disponible en pasteles o tubos semihúmedos. Acuarela: Método de preparación de la arcilla amasándola y apretándola para expulsar las bolsas de aire y hacerla más plástica.