Un breve análisis de «Golpea mi corazón, Dios de tres personas»

Una lectura de un poema clásico de Donne a cargo del Dr. Oliver Tearle

«Golpea mi corazón, Dios de tres personas»: un comienzo típicamente contundente y directo para un poema de John Donne, de un poeta que es conocido por sus líneas iniciales descaradas y que llaman la atención. En este poema, escrito en forma de soneto italiano o petrarquista, Donne invoca a Dios para que se apodere de él y lo consuma, en una colección de imágenes que son a la vez profundamente espirituales y físicamente impactantes.

Instruye mi corazón, Dios de tres personas, para que tú
Sólo golpees, respires, brilles y busques reparar;
Para que me levante y me ponga de pie, me arroje y doble
Tu fuerza para romper, soplar, quemar y hacerme nuevo.
Yo, como un pueblo usurpado a otro debido,
Trabajo para admitirte, pero oh, sin fin;
La razón, tu virrey en mí, debería defenderme,
Pero es cautivada, y demuestra ser débil o falsa.
Sin embargo, te amo, y me gustaría ser amado,
Pero estoy desposado con tu enemigo;
Divórciame, desata o rompe ese nudo de nuevo,
Llévame contigo, encarcelame, porque yo,
Si no me cautivas, nunca seré libre,
Nunca seré casto, si no me violas.

Este es un soneto notable porque, aunque fue escrito después de la confirmación de Donne como sacerdote en la Iglesia de Inglaterra, está repleto del mismo lenguaje erótico que encontramos en sus anteriores «poemas de amor». Este es el aspecto de Donne que prefigura (y posiblemente influyó) a un poeta de 250 años más tarde, el poeta religioso victoriano Gerard Manley Hopkins, que a menudo se dirige a Dios de la misma forma excitada y sin aliento que vemos en este soneto. (Hopkins también era partidario de la forma de soneto, como demuestra su poema más famoso, «The Windhover», así como muchos de sus otros poemas más queridos). El soneto de Donne termina con una declaración muy atrevida de deseo de que Dios lo «violara» – de la misma manera que había anhelado que las mujeres de su vida lo violaran en su juventud más libertina.

Quizás la mejor manera de resumir y entender es parafrasear. ‘Golpéame hasta la sumisión, Dios; de momento sólo intentas persuadirme, con suavidad, para que te acepte en mi corazón. Pero para que me levante y me presente ante ti como un hombre nuevo y devoto, utiliza tu poder para romperme y remodelarme en alguien nuevo. Soy como un pueblo que ha sido capturado y anhelo que tú, mi salvador, entres para reclamarme. Pero no sirve de nada, porque mi razón, que debería actuar como tu segundo al mando dentro de mí y hacerme entrar en razón, ha sido capturada por el otro bando, y es ineficaz o bien ha demostrado ser un traidor. Sin embargo, te quiero mucho y aceptaría con gusto tu amor, pero he sido prometida al Diablo; rompe los lazos entre él y yo, llévame contigo y enciérrame, porque nunca seré libre a menos que me tomes como tu esclava, nunca seré pura a menos que me desvirgues».

Esto es algo fuerte, que, cuando se parafrasea y se pone en lenguaje moderno (con el «tú» reemplazado por el «tú»), sólo se vuelve más impactante como un poema sagrado. Dios no sólo es representado como una fuerza todopoderosa, sino que se le pide que utilice su poder y su fuerza para someter a Donne. Aquí hay un hombre que quiere ser tratado de forma mezquina para que se le mantenga firme: Bate mi corazón, con ese troqueo inicial (en un poema que está escrito en gran parte en pentámetro yámbico), marca la tendencia.

Donne acumula los verbos, especialmente en la primera cuarteta:

Batea mi corazón, Dios de tres personas, para que tú
Sólo golpees, respires, brilles y busques reparar;
Para que me levante y me ponga de pie, para que me arroje y doble
Tu fuerza para romper, soplar, quemar y hacerme nuevo.

Esta andanada léxica -en el sentido más llano posible, un ataque verbal- transmite tanto el sentido de urgencia de Donne por ser salvado y abrazado por Dios, como la fuerza que reconoce que Dios posee. El conjunto de sonidos plosivos duros también, presentes en las palabras b (batter, breathe, bend, break, blow, burn), así como las rimas internas (break/make, o’erthrow/force), las medias rimas (seek/break/make), y la asonancia (shine/rise) se suman a la sensación de inundación, de asalto verbal, imitando la esperada paliza que Donne espera recibir de Dios.

‘Batter my heart’ está cerca de ‘break my heart’, pero la paradoja aquí -como en ese dístico final- es que sólo a través de ese ‘amor duro’ el corazón de Donne se abrirá a la gloria de Dios de forma visceral y tangible. Puede que pida que le rompan el corazón (e incluso que le violen, lo que sugiere fuerza sexual y también, quizás, agresión sexual), pero la ironía es que sólo a través de esas acciones llegará la bondad de Dios a Donne. Para que se rehaga, primero debe romperse.

La mejor edición de la obra de Donne es, en nuestra opinión, la imprescindible John Donne – The Major Works (Oxford World’s Classics). Descubra más sobre la poesía de Donne con nuestras reflexiones sobre su poema ‘La canonización’, su poema clásico ‘El éxtasis’ y nuestro análisis de su ‘Himno a Dios Padre’.

El autor de este artículo, el doctor Oliver Tearle, es crítico literario y profesor de inglés en la Universidad de Loughborough. Es autor, entre otros, de The Secret Library: A Book-Lovers’ Journey Through Curiosities of History y The Great War, The Waste Land and the Modernist Long Poem.