Nous n’avons pas fait trop (ou rien !) avec les gammes à ce stade du cours, mais vous devriez être prêt maintenant ! Jouer et pratiquer des gammes peut être une chose vraiment géniale pour un débutant à ajouter à son répertoire de pratique. Elles vous aident à améliorer votre précision au médiator, à créer et à jouer des riffs, et elles servent de guide pour l’improvisation. Dans cette leçon, nous allons apprendre la gamme pentatonique ouverte de mi mineur.
Boîte à gammes
La boîte à gammes ressemble à une boîte à accords mais vous ne jouez les notes qu’une par une. En commençant par la note qui sonne le plus bas, puis en travaillant jusqu’à la note qui sonne le plus haut, puis en redescendant. L’utilisation d’une boîte peut vraiment vous aider à voir les relations visuelles entre les notes.
TAB de la gamme
L’utilisation du TAB vous montre l’ordre des notes un peu plus clairement qu’une boîte de gamme, la ligne la plus basse est la corde la plus épaisse et les numéros de fret, pas les doigts à utiliser – cependant dans ce cas, ce sont les mêmes ! Ne vous inquiétez pas de la notation traditionnelle – elle vient juste gratuitement avec la tabulation 😉
Down Pick
Pour cette leçon, nous n’utiliserons que des down picks. Nous aborderons plus en détail les up picks plus tard ! En utilisant uniquement vos deuxième et troisième doigts pour fretter, vous allez commencer sur la corde la plus épaisse, passer à la corde la plus fine, puis revenir à la corde la plus épaisse. Avec les gammes, nous ne jouons qu’une note à la fois, donc ne vous inquiétez pas de vos formes d’accords pour le moment !
Mémorisez-le
Commettre la forme de la gamme en mémoire est très important. Obtenez-le clairement dans votre esprit lorsque vous commencez et il sera gravé dedans pour toujours ! Vous ne voulez pas être collé à une feuille de TAB ou à une boîte de gammes pendant que vous faites des gammes. Mémorisez-les au fur et à mesure que vous les apprenez et elles vous seront vraiment utiles plus tard dans votre jeu, lorsque vous serez plus avancé.
Comment pratiquer
Comme pour la plupart des choses, commencez lentement ! Ceci sera probablement assez difficile pour la plupart d’entre vous. C’est quelque chose de très différent de tout ce que nous avons fait dans ce cours, jusqu’à présent ! Peut-être qu’il y a un peu de similitude entre les gammes et les riffs, et les gammes vous aideront certainement à jouer des riffs plus tard, mais cela présentera quand même des défis uniques.
Pour commencer, vous n’êtes probablement pas terriblement habitué à choisir des cordes individuelles. Jusqu’à présent, nous nous sommes principalement concentrés sur le strumming et les motifs de strumming, mais nous n’avons pas fait grand-chose avec les techniques de picking. Dans la prochaine vidéo, j’aborderai effectivement le picking de manière un peu plus détaillée, mais pour l’instant, tenez simplement le médiator de la manière la plus confortable pour vous et parcourez la gamme du mieux que vous pouvez.
Aussi, ne vous découragez pas si vous constatez que vous choisissez la mauvaise corde ! C’est une chose très fréquente chez les débutants, alors continuez comme ça. Encore une fois, allez-y lentement et assurez-vous de ne pas sauter de cordes ou de fretter une corde mais d’en choisir une autre.
Timing It
Les premières fois que vous parcourrez la gamme, le timing de celle-ci sera probablement incohérent. C’est très bien ! Soyez à l’aise avec la gamme, mémorisez le motif, et soyez à l’aise avec le picking. Concentrez-vous vraiment sur le fait de bien poser chaque note – ce n’est pas un de ces moments où ce n’est pas grave si vous ratez une note ici ou là, ou si vous touchez accidentellement une corde que vous n’êtes pas censé toucher.
Une fois que vous avez ça en main, vous pouvez commencer à travailler sur le timing. Vous voulez qu’il soit beau et régulier. Si vous avez un métronome, je suggère de le régler sur 80 battements par minute et de choisir une note par clic. Au début, cela peut être assez rapide pour vous ! Si c’est le cas, ralentissez un peu jusqu’à ce que vous trouviez une vitesse avec laquelle vous pouvez travailler. Cela vous aidera énormément pour ce qui est de votre perception du temps et de votre capacité à jouer en rythme. Rester sur le rythme est quelque chose avec lequel beaucoup de débutants ont du mal, donc plus vous pratiquerez cela, mieux ce sera pour votre propre jeu – surtout si vous aspirez à jouer dans un groupe un jour.
La pratique rend permanent !
Comme je l’ai dit, il est super important de bien faire cela ! Voyez cela comme un outil d’apprentissage. Lorsque vous jouez de la musique, il y a beaucoup de libertés que vous pouvez prendre et de décisions créatives que vous pouvez prendre pour tout ce que vous jouez. Pour l’instant, faites de votre mieux pour maîtriser ces envies ! Prenez votre temps et faites-le bien. N’oubliez pas que ce n’est pas en pratiquant qu’on devient parfait, mais en pratiquant qu’on devient permanent. Si vous répétez sans cesse la même erreur, elle ne se corrigera pas d’elle-même par magie. Au lieu de cela, pratiquez-la de la bonne manière et enregistrez-la dans votre cerveau ! Cela vous évitera d’avoir à rompre beaucoup de mauvaises habitudes plus tard.