W dążeniu do obcięcia budżetów i poprawy wyników nauczania, edukacja muzyczna zanika w wyniku wycinania sztuki w szkołach przez urzędników państwowych.
Niektórzy uważają, że muzyka nie jest tak ważna jak podstawowe przedmioty akademickie. Jednakże badania wykazały, że korzyści płynące z edukacji muzycznej obejmują sukcesy akademickie uczniów.
Oto 10 korzyści płynących z edukacji muzycznej, które podkreślają, dlaczego powinna ona być integralną częścią życia uczniów – zarówno w szkole, jak i poza nią.
1. Umiejętności językowe. Według PBS, „Ostatnie badania wyraźnie wskazują, że trening muzyczny fizycznie rozwija część lewej strony mózgu, która jest zaangażowana w przetwarzanie języka, i może faktycznie okablować obwody mózgu w specyficzny sposób.” Nauka gry na instrumencie muzycznym poprawia również to, jak mózg rozumie ludzki język, co może pomóc uczniom w nauce drugiego języka.
2. Poprawa wyników testów. Badania wykazały, że uczniowie, którzy są zaangażowani w wysokiej jakości program edukacji muzycznej w szkole wykonują lepsze wyniki na testach niż uczniowie, którzy nie angażują się w muzykę. PBS donosi: „Badania opublikowane w 2007 roku przez Christophera Johnsona, profesora edukacji muzycznej i muzykoterapii na Uniwersytecie w Kansas, wykazały, że uczniowie szkół podstawowych z najlepszymi programami edukacji muzycznej uzyskali o około 22% wyższe wyniki z języka angielskiego i o 20% wyższe wyniki z matematyki na standardowych testach, w porównaniu do szkół z programami muzycznymi niskiej jakości.”
3. Poczucie własnej wartości. Muzyka pozwala uczniom spróbować czegoś nowego i rozwinąć pewność siebie, gdy opanują śpiew lub grę na instrumencie. „Kiedy uczniowie pracują nad osiągnięciem wspólnego celu, doceniają to, że ich głos i zainteresowania są słyszane i rozumiane przez innych. Ten wspólny wysiłek tworzy poczucie bezpiecznej akceptacji, które jest kluczowe dla ich poczucia własnej wartości” – stwierdza PBS.
4. Umiejętności słuchania. Muzyka wymaga słuchania siebie i reszty zespołu. Muzycy muszą słyszeć tempa, dynamikę, strojenie i harmonie. To pomaga w rozwoju słuchu w mózgu.
5. Umiejętności matematyczne. Czytanie muzyki obejmuje naukę ćwierćnut, półnut i całych nut, które są zasadniczo ułamkami. Jak wyjaśnia Getting Smart, „Kiedy uczeń muzyczny spędził czas na nauce rytmu, nauczył się liczyć. Nie liczy on liczb, per se, ale z pewnością używa logiki, aby liczyć rytmy i takty, i pracuje metodycznie przez cały utwór. Wiele muzycznych koncepcji ma swoje matematyczne odpowiedniki.”
6. Sprawia, że mózg pracuje ciężej. Badania pokazują, że mózg muzyka pracuje inaczej niż nie-muzyka, według PBS. 'Istnieją pewne dobre badania neurobiologiczne, że dzieci zaangażowane w muzykę mają większy wzrost aktywności neuronalnej niż ludzie niebędący w treningu muzycznym', mówi dr Eric Rasmussen, przewodniczący Wydziału Muzyki Wczesnego Dzieciństwa w Peabody Preparatory of The Johns Hopkins University. „Kiedy jesteś muzykiem i grasz na instrumencie, musisz używać większej części swojego mózgu.”
7. Zmniejszanie stresu. Wszyscy wiemy, że słuchanie ulubionego artysty lub piosenki może podnieść nastrój i zrelaksować nas. Tak samo jest z tworzeniem muzyki. Daje ona dzieciom wspaniałe uwolnienie, pozwalając im zanurzyć się w czymś, co jest satysfakcjonujące i uspokajające. Wiem, że bez względu na to, jak bardzo byłam zestresowana w szkole, zawsze wychodziłam szczęśliwa i zrelaksowana po ćwiczeniach chóru.
8. Kreatywność. Muzyka z pewnością pielęgnuje kreatywność dzieci. To może mieć wpływ na ich przyszłość. The Arts Education Partnership stwierdza, że „Pracodawcy identyfikują kreatywność jako jedną z pięciu umiejętności ważnych dla osiągnięcia sukcesu w pracy (Lichtenberg, Woock, & Wright, 2008).” Partnerstwo sugeruje również, że oryginalność i elastyczność są korzyściami płynącymi z edukacji muzycznej, ponieważ są one kluczowymi składnikami kreatywności i innowacyjności, których wymaga muzyka. Wreszcie, absolwenci programów muzycznych zgłaszają, że kreatywność, praca zespołowa, komunikacja i krytyczne myślenie są umiejętnościami i kompetencjami niezbędnymi w ich pracy, niezależnie od tego, czy pracują w muzyce, czy w innych dziedzinach.
9. Pomoc dzieciom o specjalnych potrzebach. Muzyka może mieć potężny wpływ na dzieci o specjalnych potrzebach. Pomaga im znaleźć sposób na komunikację i otwarcie się, z czym mogą mieć problemy w innych okolicznościach. Z tego powodu, pomimo cięć w programach muzycznych, szkoły coraz częściej wdrażają programy terapii muzycznej po zajęciach szkolnych, aby pomóc uczniom niepełnosprawnym.
10. Wyższe wskaźniki ukończenia szkoły. Szkoły z programami muzycznymi mają wyższe wskaźniki ukończenia szkoły. DoSomething.org donosi: „Szkoły z programami muzycznymi mają szacunkowo 90,2 procentowy wskaźnik ukończenia szkoły i 93,9 procentowy wskaźnik frekwencji w porównaniu do szkół bez edukacji muzycznej, które mają średnio 72,9 procentowy wskaźnik ukończenia szkoły i 84,9 procentowy wskaźnik frekwencji.”
Wiele rodzin może zaszczepić dzieciom korzyści płynące z edukacji muzycznej pomimo cięć w programach szkolnych. Niektórzy sami zajmują się muzyką lub znajdują dodatkowe programy nauczania, które zawierają muzykę pośród kurczących się programów szkolnych. Prywatni nauczyciele muzyki lub zespoły muzyczne w społecznościach i kościołach oferują dobre opcje dla dzieci, aby czerpać akademickie korzyści z edukacji muzycznej. Niektóre z nich mogą również odnieść sukces artystyczny: Stephanie Grace, uczennica K12, która w wieku 16 lat wydała już dwanaście utworów muzyki country, czy Kalona Pence, uczennica K12, która jest wschodzącą artystką muzyki chrześcijańskiej. Rodzice młodszych uczniów mogą rozważyć dodatkowe programy nauczania, takie jak EmbarK12, które obejmują muzykę i inne sztuki, które oferują dzieciom ważne korzyści. Zapraszamy do dzielenia się pomysłami na to, jak włączyć muzykę w życie dzieci poza szkołą poprzez zamieszczenie komentarza poniżej.