Jeden z najbardziej kreatywnych i myślących przyszłościowo artystów naszych czasów, głębia i szerokość solowej kariery byłego frontmana Genesis obejmowała muzykę światową, ostry power-pop, ścieżki dźwiękowe do filmów, podnoszące na duchu hymny, aktywizm, introspekcję i bez liku wielkich hitów.
Każda pierwsza dziesiątka zawsze będzie rzucać się w oczy, ale oto dziesięć najlepszych – każdy z nich ujawnia inny aspekt wielowymiarowego dorobku Petera Gabriela.
10) Sledgehammer (1986)
Zawsze definiowany przez swój teledysk i być może historycznie naznaczony przez przesycenie i ekspozycję, pierwszy US No. 1 to w zasadzie pięć minut penisowych innuendo (Big Dipper, Sledgehammer, Train, Bumper Car) i prośba o pokazanie „wokół twojej klatki piersiowej”. Nie jest to do końca dwuznaczne.
Choć lżejszy tonalnie niż wiele innych jego utworów, energiczna sekcja rogów – zespół domowy wytwórni Stax – dodaje trochę pikanterii do tempa, które jest tuż obok ploddingu.
9) I Don’t Remember (1980)
Odnosząc się do siebie jako „dostarczyciela amatorskich klisz psychiatrycznych”, to studium amnezji jest klasycznym przykładem zdolności Gabriela do napisania zabójczej popowej piosenki, przepełnionej niepokojącą dziwnością.
Nie jest to ani o milion mil od Davida Bowiego z tej samej ery, chociaż refren jest bardziej rozbudowany niż cokolwiek, co on by próbował. Mocno przetworzony i stosunkowo ciężki gitarowo, ma również mnóstwo groove’u napędzanego przez Tony’ego Levina, który gra na basie/kaprysie.
8) Shock The Monkey (1982)
Wychodzi z bloków z ostrym, niepokojącym, kolistym motywem, staccato, synkopowany rytm powtarza się przez cały czas, przynosząc wyraźną ostrość i poczucie przestrzeni do rozedrganej opowieści o zazdrości luźno umieszczonej w przestrzeni idei testowania zwierząt.
Szeroki zasięg, nu-metalowi także-rans Coal Chamber raz zmierzyli się z tym z Ozzym Osbournem na wokalu: w sumie, wolałbyś wziąć ECT.
7) Don’t Give Up (1986)
Przedstawiając rozpad swojego małżeństwa i ból związków – Gabriel: „radzenie sobie z porażką jest jedną z najtrudniejszych rzeczy, których musimy się nauczyć” – ten uniwersalny duet był pierwotnie przeznaczony dla Dolly Parton.
Podobnie jak w przypadku Everybody Hurts zespołu R.E.M, jego everymaniczny temat, wyrażony w prosty sposób, wyniósł go do masowej świadomości publicznej. Teledysk – Kate Bush i Gabriel w ciągłym, jednostrzałowym uścisku – jeszcze bardziej wykorzystał mistrzostwo medium, które podbił Sledgehammerem wcześniej w tym samym roku.
6) San Jacinto (1982)
Podobnie jak Solsbury Hill, kolejna piosenka zainspirowana wędrówkami na łonie natury – tym razem góry graniczące z Palm Springs – Gabriel bada doświadczenie rdzennych Amerykanów w jednym ze swoich najbardziej sugestywnych i ekspansywnych utworów.
Wczesne nagranie cyfrowe, szerokie wykorzystanie sampli (na nowym wówczas Fairlight CMI) dodaje chrzęszczące, zapętlone rytmy i głębokie ciepłe warstwy do w dużej mierze powściągliwego występu.
5) The Rhythm Of The Heat (1982)
Często używany jako otwieracz setu, ta inspirowana Jungiem fala perkusji wyznacza terytoria daleko, daleko od niektórych innych popowych samorodków na tej liście. Filmowy w zakresie i odczuciu – został przetworzony na ścieżkę dźwiękową Birdy – jest wczesną zapowiedzią zarówno tego, jak i Passion, jego ścieżki dźwiękowej do Ostatniego kuszenia Chrystusa.
Bez względu na to, że jest to piosenka, a bardziej nastrój, wykorzystanie plemiennego ghańskiego tańca wojennego jako punktu wejścia do zbiorowej nieświadomości jest, niezależnie od tego, co sądzicie o takich rzeczach, superlatywnie skuteczne.
4) Biko (1980)
Pierwsza prawdziwa wyprawa Gabriela w kierunku aktywizmu i world music, historia śmierci działacza antyapartheidowego Steve’a Biko w areszcie policyjnym w RPA, zatoczyła pełne koło, gdy została wykonana podczas obchodów 70. urodzin Nelsona Mandeli na Wembley w 1988 roku.
Połączenie afrykańskiej pieśni żałobnej ze światowymi rytmami i, co dziwne, dudami, sprawiło, że jej hymniczny wydźwięk rozbrzmiewa na całym świecie od czasu jej wydania; inspirując Steve’a Van Zandta, Paula Simona, Joan Baez i Roberta Wyatta, nie wspominając o niezliczonych zwykłych obywatelach.
3) Games Without Frontiers (1980)
Nieodmiennie źle słyszany na boiskach brytyjskich szkół, francuski refren piosenki – Jeux Sans Frontieres – był językowym wyzwaniem, czasami objawiającym się jako 'she’s so funky, yeah?' i (co prawda bliżej) 'she’s so hot, Pierre'.
Przerażający paranoją lat 80-tych; gry wojenne jako zabawy dla dzieci, olimpijska nerwica, atak nuklearny, jego surowe przesłanie jest mrożące krew w żyłach dzięki atonalnej gitarze Davida Rhodesa w stylu Frippa i najbardziej ponuremu wykorzystaniu gwizdania w rocku. Geniusz Gabriela w wykorzystaniu żłobka do pielęgnowania koszmaru sprawia, że jest to niezwykle mocna antywojenna polemika.
2) Red Rain (1986)
Niesamowicie pewny hymn, Gabriel dodaje metaforę AIDS do swojego zestawu lęków i zmartwień lat 80-tych. Bezkonkurencyjna produkcja Daniela Lanois wciąż błyszczy 30 lat później, bas Tony Levin gra jak z nut, a hi-hat Stewarta Copelanda (symulujący tytułowy deszcz) to perkusyjny majstersztyk.
Wodniste tematy przewijają się przez karierę Gabriela (Here Comes The Flood, Down The Dolce Vita), a jeden z pomysłów na film – Mozo – miał opowiadać o wieśniakach ukaranych przez krwistoczerwony deszcz, którego nazwa w tajemniczy sposób pojawia się we wszystkich powyższych utworach oraz On The Air i Exposure.
1) Solsbury Hill (1977)
Tak samo beztroski i słoneczny jak duchowy spacer, który go zainspirował, debiut Gabriela po Genesis orał nietypową autobiograficzną bruzdę, zastanawiając się nad zerwaniem z przeszłością i tym, co może przynieść przyszłość.
Jak w przypadku wielu prawdziwych artystów, mamy tu do czynienia z emocjonalnym dystansem, niemalże postrzeganiem siebie i swoich uczuć w trzeciej osobie. Prostota piosenki – względna oczywiście, jest w czasie 7/4 – i optymizm, widziały ją przetrwać w całym spektrum telewizji i filmu, teraz mocno ugruntowane jako autentyczny klasyk.
Recentent news