Zajęcie miejsca za w pełni załadowanym zestawem perkusyjnym przynosi chwilę radości, mocy i ekscytacji wszystkim perkusistom, a nawet nie-perkusistom! Po prostu zobacz, jak czyjaś twarz rozjaśnia się, gdy podajesz mu pałeczki i pozwalasz mu doświadczyć dreszczyku emocji siedzenia za Twoim zestawem po raz pierwszy. Każdy zestaw perkusisty został skrupulatnie ustawiony tak, aby umożliwić perfekcyjny występ dla tej jednej osoby – jest to niezwykle osobista rzecz. Niektórzy perkusiści mają więcej talerzy niż bębnów, niektórzy chcą mieć super mocne i wygodne siedzisko, niektórzy mają dwa floor tomy, niektórzy mają dwa pedały kick, niektórzy mają tomy zamontowane na kick drumie, niektórzy mają swoje tomy zamontowane na statywach pod talerze, wybór jest nieskończony! I nawet jeśli dwóch perkusistów ma dokładnie taki sam zestaw i sprzęt, ich ustawienia będą się różnić w zależności od sposobu gry, długości ramion, tego jak wysoko lubią siedzieć, czy chcą ciemny cienki crash po lewej czy prawej stronie. Co więcej, z pojedynczym zestawem perkusyjnym, fizycznie ustawionym na potrzeby właściciela, nadal istnieją tysiące możliwości wyboru, jak zestaw jest grany i jak jest dostrojony do rodzaju występu. Możesz grać jazz stylu bębny rano i bębny rocka w nocy, lub może grasz w dwóch zespołach i potrzebują dwóch różnych zestawów perkusyjnych, aby dopasować styl i gatunek każdego z nich. Może grasz duży ośmioczęściowy zestaw perkusyjny w klasycznym zespole rockowym i malutki dwuczęściowy zestaw w klubie koktajlowym cover outfit; jest to z pewnością cenna umiejętność, aby być w stanie grać w różnych stylach i gatunkach, nie tylko w celu poszerzenia swoich zdolności, ale także w celu poszerzenia możliwości płatnej pracy jako perkusista!
Choć istotne jest, aby rozwijać i doskonalić swój własny styl perkusyjny, i być elastycznym, aby grać w różnych stylach też, to równie ważne jest, aby być w stanie ustawić i dostroić swój zestaw odpowiedni do tych specjalizacji lub stylów też. A jak wiemy, istnieją setki różnych sposobów, aby dostroić i udoskonalić brzmienie zestawu perkusyjnego. Ale niektóre podejścia pasują do pewnych stylów lepiej niż inne, na przykład perkusiści jazzowi zazwyczaj mają tendencję do strojenia zestawu do wyższych częstotliwości niż perkusiści rockowi. Jak już wspominaliśmy wiele razy, nieskończone możliwości personalizacji zestawu perkusyjnego i jego brzmienia są zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem, ponieważ twoja wiedza i doświadczenie muszą ewoluować za każdym razem, gdy chcesz spróbować czegoś nowego – a perkusiści naprawdę nigdy nie powinni przestać się uczyć lub badać nowych opcji i podejść.
Jak więc rozbić wszystkie opcje na podejście, które perkusiści mogą wykorzystać do eksperymentowania i zrozumienia, aby znaleźć swoje własne, osobiste brzmienie i ustawienia dla swojego osobistego zestawu perkusyjnego? Dobrym podejściem jest rozważenie, że trzy fizyczne rzeczy dotyczące zestawu perkusyjnego są bardzo wpływowe w odniesieniu do stylu i gatunku muzyki, którą gra perkusista:
- Rozmiar poszczególnych bębnów w zestawie
- Strojenie każdego bębna w zestawie
- Rodzaje używanych główek bębnów
Może to zabrzmieć nieco upraszczająco, ale 'rockowy' perkusista będzie generalnie grał na 'rockowym' zestawie z 'rockowymi' główkami bębnów i z 'rockowym' strojeniem. Nic dziwnego, ale również perkusista 'jazzowy' będzie grał na perkusji 'jazzowej' z 'jazzowymi' główkami i 'jazzowym' strojeniem. Ale co to oznacza? Są to tylko słowa, które tak naprawdę nie pomogą nikomu praktycznie bez dodania kilku szczegółów, a co ciekawsze, co się stanie, jeśli użyjemy zestawu JAZZ z ROCKowymi główkami bębnów i ustawimy strojenie gdzieś pomiędzy? Hmm, to mogłoby być interesujące… a może to byłaby katastrofa!
To, co ten typ myślenia potwierdza dla nas, to fakt, że to, co jest dobre dla jednej osoby, może być okropnie złe dla kogoś innego, i to jest w porządku, w rzeczywistości jest to jedna z naprawdę pięknych rzeczy o perkusji. Najlepszym podejściem jest ciągłe rozwijanie swojej wiedzy i zrozumienia, i dokonywanie bardzo osobistego, świadomego wyboru, jak chcesz, aby twój zestaw brzmiał. Cenne jest branie rad i sugestii od innych perkusistów, stron internetowych, filmów online i blogów takich jak ten, ale tylko TY możesz zdecydować, jak powinny brzmieć Twoje bębny, a jeśli nie jesteś pewien, eksperymentuj, ucz się i badaj – to naprawdę niekończąca się podróż, ale zabawna i satysfakcjonująca!
Jeśli masz dobre zrozumienie rozmiarów bębnów, główek bębnów i strojenia bębnów dla różnych stylów muzycznych i gatunków, i jak odnoszą się one do siebie nawzajem, wtedy jesteś dobrze wyposażony, aby wyruszyć w tę podróż. Przyjrzyjmy się więc każdemu z nich nieco bardziej szczegółowo w odniesieniu do stylów i gatunków muzycznych…
Rozmiary bębnów dla różnych gatunków muzycznych:
Rozmiary bębnów wybrane dla danego stylu odnoszą się z powrotem do równania główki bębna, które widzieliśmy w poprzednim tutorialu na temat główek bębnów. Teoria ta mówi nam, że jeśli dwie różnej wielkości główki bębnów są wykonane z dokładnie tego samego materiału i są dostrojone do dokładnie tego samego naciągu, to ta o większej średnicy będzie wibrować z niższą częstotliwością. Więc jeśli chcesz mieć bębny, które mają dawać głębokie niskie częstotliwości i są dostrojone tak, aby były potężne i ciężkie w basie, to ma sens posiadanie bębnów o większej średnicy. I odwrotnie, jeśli chcesz grać na bębnach, które brzmią jasno i są wysoko nastrojone, to sensowne jest posiadanie bębnów o mniejszej średnicy w zestawie. Możesz jednak trochę pobawić się tą teorią, eksperymentując z własnym stylem i preferencjami – nie ma powodu, dla którego nie możesz mieć dużych bębnów strojonych wysoko lub małych bębnów strojonych nisko. Świetnym tego przykładem jest John Bonham z Led Zeppelin, który był znany z silnego wpływu świata jazzu, ale również chciał wnieść do utworu potężną i rozpoznawalną perkusję. Podejście Bonhama do brzmienia bębnów polegało więc na używaniu bębnów o dużej średnicy (często 26″ kick, 18″ i 16″ floor tomy i duży 14″ rack tom), ale z główkami bębnów dostrojonymi do dość wysokiego naciągu, co dawało stosunkowo wysoki fundamentalny dźwięk i wyraźnie zdefiniowane brzmienie każdego bębna.
Na przestrzeni lat, różni producenci bębnów zauważyli, jakie rozmiary zestawów perkusiści lubią dla różnych stylów muzycznych. Oczywiście są perkusiści, którzy lubią mieć tylko dwa tomy i perkusiści, którzy chcą do ośmiu lub więcej tomów, więc liczba bębnów w zestawie wpływa na wybór rozmiaru. Na przykład, jeśli używasz dwóch tomów rack, możesz wybrać 12″ i 14″, podczas gdy jeśli używasz tylko jednego rack tomu, możesz wybrać bęben o średnicy 13″. Wybór wielkości bębnów odnosi się również bezpośrednio do zakresu strojenia, który chcesz uzyskać w całym zestawie, niektórzy perkusiści lubią, gdy wszystkie ich bębny zajmują niski zakres w zestawie, inni lubią zajmować wysoki zakres, podczas gdy inni lubią pokrywać bardzo szeroki zakres z niektórymi bębnami dającymi bardzo niskie dźwięki i innymi bębnami dającymi bardzo wysokie dźwięki, więc odstępy między bębnami stają się również rozważaniem.
Tutaj jest tabela różnych zestawów perkusyjnych, które są na rynku, pokazująca zakres rozmiarów, w których zestawy są sprzedawane. W wielu przypadkach producenci zapewniają wiele różnych rozmiarów w każdym zestawie, więc bardzo możliwe jest stworzenie konfiguracji na zamówienie i hybrydowych. (Zwróć uwagę, że te w kolorze niebieskim są zazwyczaj sprzedawane jako zestawy perkusyjne 'rockowe', podczas gdy te w kolorze zielonym są zazwyczaj sprzedawane jako zestawy perkusyjne 'jazzowe').
Szybka uwaga na temat głębokości bębna cylindrycznego; widzieliśmy, że częstotliwość strojenia jest związana ze średnicą bębna, ale jaki jest wpływ głębokości bębna? Cóż, to naprawdę nie ma wpływu na wysokość dźwięku bębna, możesz dostroić głęboki 16-calowy floor tom do dokładnie tych samych częstotliwości, co bardziej płytki 16-calowy floor tom. Oczywiście brzmią one subtelnie inaczej, dzieje się tak dlatego, że głębokość bębna wpływa na siłę relacji pomiędzy pałką a rezonującą główką bębna – nie jest niespodzianką, że im dalej rezonująca główka bębna znajduje się od pałki, tym słabsze jest sprzężenie pomiędzy nimi. W rezultacie, głębsze bębny generują mniej podtekstów z rezonansowej głowicy bębna, a zatem brzmią nieco ciemniej i są bardziej wyważone w kierunku fundamentalnej wysokości bębna, co może być świetne do rockowego grania. Nadrzędną zasadą jest to, że głębokość bębna wpływa tylko na barwę dźwięku (pamiętasz to, „barwę”, z naszego poprzedniego tutorialu na temat wibracji powłoki bębna?), w taki sam sposób jak materiał powłoki, więc – podczas gdy jest to ważny czynnik dla ogólnego brzmienia bębna – nie jest to właściwie ważny pomiar w odniesieniu do strojenia wysokości bębna.
Strojenie bębnów dla różnych gatunków:
Przed podjęciem decyzji, jaki dokładnie rozmiar bębnów i jakie rodzaje główek bębnów będziesz preferował, warto jest pomyśleć o rodzaju strojenia bębnów, do którego dążysz w swoim zestawie. Jeśli wiesz, jaki dźwięk i strojenie masz na celu, a następnie można dokonać dobrych wyborów przy zakupie zestawu perkusyjnego lub przy zakupie nowych drumheads w celu osiągnięcia tego dźwięku. Oczywiście, jeśli masz już zestaw perkusyjny (i w związku z tym nie możesz zmienić rozmiaru swoich bębnów!) i/lub nie jesteś w stanie kupić pełnego zestawu nowych główek bębnów, to jest to również cenne, aby wiedzieć dokładnie, jak uzyskać to, co najlepsze z twojego zestawu i jakie opcje są dostępne z twoim aktualnym setup.
Wiesz już, że bębny są często uważane za „nieprzebojowe” lub „niemuzyczne” przez wielu ludzi, co jest argumentem, który tak naprawdę nie ma już wiele wiarygodności, biorąc pod uwagę najnowsze badania i zrozumienie. Jest to często wymieniane, ponieważ ludzie uważają, że dźwięk perkusji jest trudny do zrozumienia, ponieważ nie posiada idealnych harmonicznych, jak na przykład fortepian, gitara czy trąbka. Ale to nie znaczy, że perkusja jest niemuzykalna lub pozbawiona wysokości dźwięku. Widzieliśmy już, że teorie związane z konstrukcją główki bębna i profilami wibracji bardzo dobrze pasują do fundamentalnej wysokości dźwięku i strojenia, pomimo faktu, że perkusja ma głównie nieharmoniczne podteksty – ale to nie znaczy, że nie mogą być omawiane w kontekście muzycznym. Wręcz przeciwnie, rozważenie muzycznej wysokości bębnów podczas strojenia i ustawiania zestawu perkusyjnego jest zarówno istotne jak i wzmacniające. Bardzo łatwo jest zidentyfikować fundamentalną wysokość bębna poprzez zmierzenie jego częstotliwości środkowej za pomocą narzędzia takiego jak iDrumTune, lub poprzez słuchanie i porównanie jej z nutami granymi na pianinie, co jest również dobrym podejściem do rozważania wysokości każdego bębna w zestawie perkusyjnym.
Możemy zidentyfikować dokładnie, gdzie leży fundamentalna wysokość każdego bębna w odniesieniu do klawiatury pianina, a to pomaga zwizualizować potencjalny zakres strojenia bębnów i interwałów pomiędzy bębnami. Na przykład, w zależności od tego, jakie główki perkusyjne są używane, 16-calowy floor tom może być łatwo nastrojony pomiędzy około D2 (73.4 Hz) a G2 (98 Hz), a 14-calowy floor tom może być nastrojony podobnie, ale przesunięty w górę o nutę lub dwie, więc od E2 (82.4 Hz) do A2 (110 Hz), jak pokazano na poniższym diagramie:
Widzimy, że jest tu znaczne nakładanie się, więc ponownie pozwala to na elastyczność dla perkusisty, aby wybrać, czy chcą bęben o dużej średnicy dostrojony mocno, czy bęben o mniejszej średnicy dostrojony luźniej, jeśli dążą do strojenia do nut E2, F2 lub G2, które pokrywają się w możliwych zakresach dla bębnów 16″ i 14″.
To nakładanie się zakresów strojenia dotyczy podobnie wielu bębnów, na przykład, wiele zestawów jest dostarczanych z trzema rack toms o średnicy 12″, 10″ i 8″. Możliwy zakres strojenia dla tych bębnów jest pokazany podobnie na poniższym diagramie:
Co ciekawe, z powyższego diagramu wynika, że jeśli chcesz nastroić dwa tomy do wysokości dźwięku fundamentalnego A2 i E3, możesz to zrobić za pomocą dwóch identycznych bębnów 10″, które są inaczej nastrojone, lub możesz osiągnąć ten sam rezultat za pomocą jednego tomu 12″ i jednego 8″, lub innych kombinacji.
Teraz, ogólnie mówimy, że perkusiści rockowi i metalowi mają tendencję do strojenia się do niższych częstotliwości, a perkusiści jazzowi i funkowi mają tendencję do strojenia się do wyższych częstotliwości, z perkusistami popowymi i fusion strojącymi gdzieś pomiędzy. Oczywiście jest to duże uogólnienie, ale jest to bardzo dobry punkt wyjścia do rozważenia podczas eksperymentowania z własnymi preferencjami dotyczącymi strojenia bębnów.
Mając to na uwadze, możliwe jest poczynienie pewnych sugestii dla perkusistów, którzy chcieliby dążyć do konkretnego dźwięku w swoim strojeniu, lub dowiedzieć się o zakresie dźwięków, które można osiągnąć z własnym zestawem i setupem. Tak więc, na następnych kilku diagramach, pokażemy kilka przykładowych niskich, średnich i wysokich strojów dla standardowego zestawu 3, 4 i 5 częściowego (nie licząc werbla!).
Wyjątkowo ciekawym przypadkiem jest werbel, ponieważ istnieje wiele przyjętych zakresów strojenia werbla niezależnie od stylu czy gatunku, w jakim jest grany. Okazuje się, że perkusiści grający rocka i jazz (i wszystkie inne gatunki) są równie skłonni preferować niskie lub wysokie strojenie werbla. Niskie strojenie werbla daje ciepły, mocny dźwięk, a wysokie strojenie werbla daje ostry, tnący dźwięk werbla, a niskie i wysokie strojenie werbla jest tak samo ważne dla wszystkich gatunków. Jedyną różnicą jest to, że wielu perkusistów jazzowych preferuje werbel o średnicy 13 cali (zamiast bardziej powszechnego werbla 14-calowego), który pozwala na dostrojenie do nieco wyższej częstotliwości i uzyskanie nieco wyższego overtonu dźwięku. Tak więc niezależnie od tego, jaki gatunek muzyczny grasz, warto poeksperymentować z niskimi i wysokimi strojeniami na werblu, aby znaleźć swoją preferowaną wysokość dźwięku, a może dostosujesz to również do różnych utworów. Przekonasz się, że z większością popularnych główek perkusyjnych, możesz zbadać następujący fundamentalny zakres wysokości dźwięku dla werbla:
- 14 calowe werble: 164.8 Hz (E3) – 220.0 Hz (A3)
- 13-calowe werble: 174.6 Hz (D3) – 233.1 Hz (A3#)
* Szybkie słowo ostrzeżenia: niektóre główki werbla są mocno powlekane i tłumione, co oznacza (odnosząc się ponownie do równania główki bębna), że nie są w stanie dostroić się tak wysoko jak lżejsze niepowlekane lub jednowarstwowe główki bębna, więc bądź ostrożny podczas strojenia werbla do jego górnej granicy, może się okazać, że główka bębna nie może dość do najwyższej częstotliwości wspomnianej powyżej, zanim pęknie – więc zachowaj ostrożność i jeśli główka bębna czuje się tak, jakby nie mogła wejść jeszcze ciaśniej, to nie próbuj jej pchać poza jej granicę!
Głowice bębnów dla różnych gatunków:
Głowice bębnów, które wybierzesz w równym stopniu wpływają na brzmienie bębnów w odniesieniu do stylu muzyki, którą grasz. Jak omówiono w poprzednim blogu na temat główek bębnów, perkusiści jazzowi mają tendencję do lubienia słyszeć naturalne podteksty, podczas gdy perkusiści rockowi i metalowi mają tendencję do preferowania bardziej zwartego brzmienia z bardziej fundamentalnymi i tłumionymi podtekstami – i dlatego często używają główek bębnów z funkcjami kontroli podtekstów, aby osiągnąć brzmienie, którego pragną. Wpływ, jaki typ główki bębna ma na rzeczywistą wysokość dźwięku fundamentalnego bębna jest bardziej związany z grubością i gęstością główki bębna. Widzieliśmy wcześniej, że grubsze i cięższe główki bębnów (tj. główki dwuwarstwowe lub powlekane) powodują, że bęben wibruje przy niższej częstotliwości niż odpowiedniki główek czystych lub jednowarstwowych, więc jeśli Twoim celem jest strojenie w dolnej części zakresu dla Twojego rozmiaru bębna, wtedy powlekana lub dwuwarstwowa (lub powlekana dwuwarstwowa!) główka bębna pozwoli Ci to osiągnąć bez tego, że główka bębna stanie się zbyt luźna, aby wibrować prawidłowo. Podobnie jest w drugą stronę; jeśli chcesz dostroić się do górnego końca zakresu dla twojego rozmiaru bębna, wtedy przezroczysta i bardziej lekka głowica bębna pozwoli ci to zrobić bez ryzyka, że głowica bębna pęknie podczas strojenia w kierunku celu. Mając to na uwadze, producenci głowic bębnów mają tendencję do doradzania, jakie rodzaje głowic bębnów pasują do jakich rodzajów muzyki, ale oczywiście, jak omówiliśmy wcześniej, jesteś bardziej niż mile widziane, aby złamać wszystkie zasady w poszukiwaniu własnego dźwięku bębna i tuning.
Również typ głowicy bębna może pomóc zróżnicować trochę więcej między podgatunkami. Na przykład, widzieliśmy, że perkusiści metalowi i rockowi mają tendencję do używania dość podobnych rozmiarów zestawów perkusyjnych i dość podobnych podejść do niskiego strojenia. Ale wybór główki bębna może zrobić subtelną różnicę, która zamienia zestaw rockowy w metalowy. Na przykład, gruba powlekana głowica bębna brzmi świetnie dla rocka i metalu, ale powłoka daje znacznie ostrzejszy i wyraźny atak dźwięku, który pasuje do metalowego bębnienia całkiem dobrze. Perkusista rockowy może zatem użyć tego samego zestawu i podobnego strojenia dla swojego zestawu, ale zamiast tego używając czystego 2 warstwowego overtone kontrolowanego drumhead, aby uzyskać głęboki potężny dźwięk, ale z nieco bardziej miękkim atakiem na dźwięk niż metalowy perkusista może preferować.
Więc, pomimo wszystkich permutacji i opcji, ogólna zasada kciuka jest dobrym punktem wyjścia dla twoich własnych eksperymentów, więc oto lista różnych typów głowic bębnów i sugerowanych gatunków, dla których możesz ich używać:
To całkiem sporo wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby złożyć idealny zestaw, setup i strojenie dla stylu i brzmienia, którego szukasz. Oczywiście wszystko związane z rozmiarami bębnów, wyborem główki bębna i zakresem strojenia oddziałuje na siebie nawzajem, więc każdy wybór zawęża zestaw przyszłych wyborów, które możesz podjąć. To zabawna podróż i taka, w którą warto się wybrać, ponieważ gdy tylko doświadczysz, jak te wszystkie rzeczy wiążą się ze sobą w rzeczywistości, na własnym zestawie i słyszane własnymi uszami, jesteś na dobrej drodze do bycia mistrzem brzmienia bębnów!
Przez profesora Roba Toulsona – profesora akustyki muzycznej i wynalazcę iDrumTune Pro.
iDrumTune Pro jest dostępny w sklepach Apple i Google Play App Store dla systemów iOS i Android.
powrót do podsumowania kursu ⇨