12 Sławnych Artystów Krajobrazu, których powinieneś znać

Tego lata, być może bardziej niż jakiegokolwiek innego, mamy tym większą ochotę na podróż do odległych krain i zamianę tętniących życiem miast i nieznośnego upału na wiejskie widoki. Jeśli sezonowe podróże są wstrzymane na rzecz transportu poprzez dzieła sztuki w tym roku, usiądź wygodnie – mamy cię pod opieką.

Oto krótkie wprowadzenie do sztuki krajobrazu, jak również 12 słynnych artystów krajobrazu najlepiej znanych z uchwycenia wielkich plenerów, rozciągających się od 7 wieku do współczesnego świata.

Co to jest artysta krajobrazu? A Brief Introduction to a Noteworthy Genre

Artyści pejzażowi to ci, którzy w swoich pracach przedstawiają plenery, takie jak sceny toczących się wzgórz lub łąk, pól, gór, jezior, wybrzeży morskich i nie tylko. Jak pokazują obrazy pejzażowe znanych artystów, elementy świata przyrody mają pierwszeństwo przed ludźmi jako centrum uwagi w tym gatunku. Jeśli w ogóle są przedstawiane, ludzie zazwyczaj służą jako pomniejsze elementy kompozycji.

W świecie wschodnim malarstwo pejzażowe jest powszechnie uważane za jeden z największych wkładów Chin do sztuki światowej. Osiągnęło ono takie znaczenie jako gatunek, po części dzięki chińskiej tradycji taoistycznej. Począwszy od dynastii Han (ok. 206 r. p.n.e.-2020 r. n.e.), obrazy pejzażowe przedstawiały sceny z polowań, rolnictwa i zwierząt, cesarzy na koniach podróżujących przez góry i wiele innych. Chiński pejzażysta Wang Wei (699-759 n.e.) stał się znany z przesunięcia sztuki pejzażowej w kierunku stylu monochromatycznego.

Później, na Zachodzie, obrazy pejzaży (które wywodzą się od holenderskiego słowa landschap, czyli skrawek uprawianej ziemi) stały się własnym gatunkiem w XV wieku. Jednak to holenderskim realistom z XVII wieku przypisuje się zasługę oficjalnego wyeksponowania malarstwa pejzażowego. Następnie XVIII-wieczne malarstwo weneckie spopularyzowało architektoniczne pejzaże miejskie, które następnie wywołały rosnące zainteresowanie obrazami topograficznymi wśród właścicieli ziemskich pragnących pochwalić się swoimi posiadłościami.

XIX wiek został nazwany „złotym wiekiem” angielskiego malarstwa pejzażowego na Zachodzie, a także doprowadził do pojawienia się technik plenerowych, które stały się kluczowe dla francuskich impresjonistów, takich jak Claude Monet. Hudson River School, grupa artystów pracujących w Nowym Jorku i Nowej Anglii w połowie XIX wieku, przyniosła malarstwo pejzażowe do Stanów Zjednoczonych, z artystami przedstawiającymi wówczas w dużej mierze niezbadany, rozległy i naturalnie piękny kraj.

12 Famous Landscape Artists You Should Know

While olej na płótnie lub drewnie jest szeroko popularnym medium dla obrazów krajobrazowych, artyści krajobrazowi od dawna włączają wiele innych technik. Należą do nich akwaforta, akwarela i rysunek, z których ostatni opanowali słynni pejzażyści, tacy jak Leonardo da Vinci.

Od starożytnych chińskich pionierów, przez Starych Mistrzów, po godnych uwagi współczesnych pejzażystów, oto 12 głównych twórców tego gatunku, z których można czerpać inspirację.

Zhan Ziquan

Zhan Ziqian (c. mid-to-late 6th century) był słynnym starożytnym chińskim malarzem godnym uwagi w jego czasach do malowania kilku gatunków i dzieł religijnych, z których większość nie przetrwała. Jego jedynym obrazem, który przetrwał (na zdjęciu powyżej) jest Spacer wiosną (ok. 600), który jest opisywany jako najwcześniejsze zachowane dzieło chińskiego malarstwa pejzażowego. Jest on również opisywany jako pierwszy obraz shan shui – forma chińskiego malarstwa, która przedstawia naturalne krajobrazy, takie jak góry, rzeki i wodospady, za pomocą pędzla i tuszu.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) był włoskim mistrzem renesansu, który był zafascynowany nauką i wynalazkami, rysunkiem i malarstwem, rzeźbą, matematyką, muzyką, literaturą, geologią i nie tylko. W rzeczywistości, jego zrozumienie geologii i otaczającego go świata przyrody można dostrzec w jego najwcześniejszym znanym rysunku (zdjęcie powyżej), rysunku krajobrazu doliny Arno i zamku Montelupo. Choć da Vinci niekoniecznie jest znany ze swoich pejzaży, mówi się, że w tym rysunku i innych wczesnych kompozycjach wyprzedzał swoje czasy. Dziś ten rysunek krajobrazu dla Santa Maria Della Neve można zobaczyć w Galerii Uffizi we Florencji.

Tytan

Tiziano Vecelli (ok. 1488/90-1576), lub znany w języku angielskim jako Tycjan, był włoskim malarzem renesansowym i najbardziej wpływową częścią szkoły weneckiej XVI wieku. Jest on uznawany za wszechstronnego malarza i eksperta w tworzeniu pejzaży (przykład powyżej), portretów i tematów religijnych, aby wymienić tylko kilka. Metody malarskie Tycjana, a zwłaszcza jego użycie koloru, utorowały drogę dla wieków sztuki zachodniej.

Włoskie słowo paesaggio, czyli „pejzaż”, po raz pierwszy pojawiło się w liście, który Tycjan napisał w 1532 roku do cesarza Filipa II. Po raz pierwszy opisał w nim znaczenie tego terminu. Tycjan wprowadził nową koncepcję do malarstwa pejzażowego – ożywił naturalne krajobrazy światłem i kolorem, dzięki czemu przestały one służyć jako proste tła dla głównych bohaterów. W pewnym sensie sam zamienił krajobrazy w bohaterów.

Pieter Brueghel Starszy

Pieter Bruegel Starszy (ok. 1525-1530-1569) był uważany za najbardziej znaczącego artystę holenderskiego i flamandzkiego malarstwa renesansowego. Znany jest z pejzaży i scen przedstawiających codzienną pracę chłopów. Bruegel opanował technikę przedstawiania zarówno pejzaży, jak i chłopów na swoich obrazach. Bruegel, urodzony w dzisiejszej Brabancji Północnej, w Holandii, wywarł silny wpływ na holenderskie malarstwo Złotego Wieku i był jednym z pierwszych artystów, którzy wyszli z okresu, w którym postacie religijne nie były już głównym tematem malarstwa.

Jan van Goyen

Jan Josephszoon van Goyen (1596-1656) był holenderskim malarzem pejzażystą, o którym wiadomo, że stworzył około 1200 obrazów i ponad 1000 rysunków. Van Goyen często przedstawiał tematy rodzajowe z życia codziennego w tonalnym stylu epoki. Jego obrazy często przedstawiają sceny z kanałów w Hadze, Holandii oraz holenderskich wiosek Delft, Rotterdam, Gouda i innych. Van Goven często malował na cienkim dębowym drewnie.

John Constable

Angielski malarz krajobrazów John Constable (1776-1837) podążał za tradycją romantyczną, podkreślając w swoich pracach emocje, indywidualizm i gloryfikację natury. Jest najbardziej znany ze swoich przedstawień Dedham Vale, regionu wokół jego domu. Jego najsłynniejsze obrazy, takie jak Wivenhoe Park (pokazany powyżej), są obecnie jednymi z najwyżej cenionych w sztuce brytyjskiej.

Claude Monet

Urodzony we Francji Claude Monet (1840-1926) był założycielem francuskiego ruchu impresjonistycznego. Przewodził temu ruchowi w swoich ekspresjach postrzegania natury, widocznych w jego plenerowych obrazach krajobrazowych. W rzeczywistości termin „impresjonizm” jako gatunek sztuki został ukuty po obrazie Moneta, Impresja, wschód słońca z 1872 roku.

Monet jest najbardziej znany ze swoich pięknych portretów francuskiego krajobrazu, szczególnie własnego ogrodu i wypełnionego liliami stawu w swoim domu w Giverny. Tutaj namalował swój słynny cykl Lilii Wodnych, wśród kilku innych znanych obrazów krajobrazowych w stylu impresjonistycznym. Jego zrozumienie wpływu światła na kolory przedmiotów było szczególnie wpływowe dla impresjonistów do naśladowania.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) był francuskim malarzem postimpresjonistycznym, który utorował drogę dla bardziej radykalnej sztuki XX wieku. Mówi się, że połączył XIX-wieczny impresjonizm z XX-wiecznym kubizmem i miał duży wpływ na słynnych współczesnych artystów, takich jak Henri Matisse i Pablo Picasso, między innymi.

Cézanne często malował pejzaże z miejsc, które dobrze znał, a jego wczesne prace zawierały duże grupy postaci ludzkich, malowane mocno i z wyobraźnią. W późniejszym okresie rozwinął lekki i zwiewny styl malarski. Na początku wojny francusko-pruskiej w 1870 roku, Cézanne przeniósł się do L’Estaque, na południu Francji, gdzie przeważnie malował pejzaże w stylu impresjonistycznym.

Vincent van Gogh

Niderlandzki artysta Vincent Willem van Gogh (1853-1890) był malarzem postimpresjonistycznym i jednym z najbardziej znanych malarzy w sztuce zachodniej. Stworzył około 2,100 dzieł sztuki w ciągu nieco ponad 10 lat, w tym pejzaże, martwe natury i portrety. Jego użycie odważnych i dramatycznych kolorów, jak również impulsywny styl malowania pędzlem, wywarły duży wpływ na sztukę współczesną.

Pejzaże Van Gogha zawierały sceny z francuskiej wsi, od pól pszenicy do cyprysów w gwieździste noce, do kwitnących sadów i życia na farmie. W ciągu jego życia i choroby psychicznej, w tym pobytu w szpitalu psychiatrycznym w Arles we Francji, użycie koloru, techniki i styl Van Gogha przeszły kilka transformacji, które do dziś fascynują wielbicieli.

Wassily Kandinsky

Rosyjski malarz Wassily Kandinsky (1866-1944) jest uważany za pioniera sztuki abstrakcyjnej. Choć urodził się w Moskwie, większość dzieciństwa spędził na Ukrainie, później studiował sztukę w Niemczech, a ostatnie lata życia przeżył jako obywatel i mieszkaniec Francji. Większość istniejących obrazów Kandinsky’ego pochodzi z początku XX wieku, podczas którego malował pejzaże i miasta, używając szerokiej gamy kolorów. Zazwyczaj nie umieszczał w swoich obrazach postaci ludzkich. Podczas gdy technika pointylizmu i styl fowizmu pojawiają się w jego wcześniejszych pracach, późniejsze dzieła Kandinsky’ego stają się bardziej abstrakcyjne w przedstawianiu kształtów i postaci.

Georgia O’Keeffe

Amerykańska artystka Georgia Totto O’Keeffe (1887-1986) jest znana ze swoich obrazów krajobrazów Nowego Meksyku, a także prac przedstawiających duże kwiaty i nowojorskie wieżowce. Uważa się ją za matkę amerykańskiego modernizmu. W 1929 roku O’Keeffe zaczęła spędzać lato na Południowym Zachodzie, gdzie zainspirowały ją pejzaże Nowego Meksyku skupione wokół gór Taos i wizerunki czaszek zwierząt na pustyni. Wraz z przyjaciółmi O’Keeffe udawała się na liczne wyprawy z plecakiem po okolicy, gdzie szukała tematów do swoich prac.

O’Keeffe stała się legendą w świecie sztuki jako silna, niezależna kobieta, będąca wzorem do naśladowania, a według muzeum Georgii O’Keeffe była „jedną z pierwszych amerykańskich artystek praktykujących czystą abstrakcję.”

David Hockney

Brytyjski artysta David Hockey (ur. 1937) parał się różnymi stylami i technikami w obrębie malarstwa, grafiki, fotografii, scenografii i nie tylko. Jest uważany za ważną część ruchu pop art i jednego z najbardziej wpływowych brytyjskich artystów XX wieku.

Ponieważ Hockney eksperymentował z różnymi rodzajami mediów (w tym z rysunkami na komputerze i iPadzie), jego pejzaże, a także martwe natury i portrety bardzo się różniły w trakcie jego kariery. W latach 90. jego nieuleczalnie chory przyjaciel Jonathan Silver zainspirował go do malowania lokalnych okolic w Yorkshire, gdzie odwiedzał swoją matkę. Najpierw malował sceny z pamięci, ale później zaczął malować krajobrazy en plein air, używając farb olejnych i akwareli. Największym obrazem Hockneya jest pejzaż zatytułowany Bigger Trees Near Warter, który mierzy 15 stóp na 40 stóp.

Przyszłość jest jasna dla pejzażystów

Dzisiaj sztuka pejzażowa żyje w świecie sztuki współczesnej. Artyści tacy jak Harold Ancart i Etel Adnan, między innymi, nadal ożywiają cuda natury z ich unikalnych perspektyw, eksperymentując z mieszanymi mediami i współczesnymi technikami. Wśród kolekcjonerów sztuki nowoczesnej i współczesnej, pejzaże pozostają jednymi z najdroższych obrazów sprzedawanych na aukcjach. Na przykład, w maju 2020 roku, Figury w pejzażu I (2001) Cecily Brown zostały sprzedane za 5,5 miliona dolarów przez Gagosian. W lipcu 2020 roku Sotheby’s spodziewa się, że Cottage Garden, Leonard Stanley, pejzaż ogrodowy z 1940 roku autorstwa Stanleya Spencera (którego sztuka pejzażowa cieszy się dużą popularnością), osiągnie na aukcji cenę ponad 300 000 funtów.

Szukasz więcej? Przejrzyj dzieła sztuki na sprzedaż na aukcjach na Invaluable.