Dziś zorganizowany taniec jest zajęciem niszowym. W przeszłości jednak, style taneczne z lat 20-tych były podstawą społeczeństwa. Młode kobiety i mężczyźni udawali się do popularnych speakeasys lub sal tanecznych, gdzie nawiązywali kontakty towarzyskie, pili alkohol, palili papierosy i tańczyli do muzyki na żywo. Mimo, że w tamtym okresie były to czynności uważane za „nieprzyzwoite”, grupa młodych kobiet zwanych Flappersami widziała w tym sposób na podważenie norm kulturowych i jednocześnie na dobrą zabawę. Popularne szaleństwa taneczne ogarnęły cały naród – niektóre z nich były uważane za bardziej pikantne niż inne. Ponieważ taniec był tak popularnym zajęciem, Flappersi potrzebowali również odzieży i butów, które nadążałyby za ich aktywną pracą stóp. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o słynnych szaleństwach tanecznych z lat 20. i dowiedzieć się, jak wpłynęły one na modę, która była popularna w tym okresie.
Popularne style tańca lat 20-tych
Charleston
Bez wątpienia, Charleston jest jednym z najbardziej kultowych stylów tańca lat 20-tych. Kiedy Roaring Twenties jest reprezentowany w popkulturze, wersja tego tańca jest zazwyczaj wykonywana. Może być on wykonywany solo lub z partnerem, co czyni go bardzo popularnym wśród imprezowiczów w epoce jazzu. Ruchy taneczne Charlestona po raz pierwszy powstały w afroamerykańskich salach tanecznych Harlemu na początku lat dwudziestych. Jednak dopiero na Broadwayu stał się częścią większej świadomości kulturowej. W 1923 roku w przebojowym broadwayowskim przedstawieniu „Running Wild” pojawił się dziki taniec do szybkiej melodii 4/4 autorstwa kompozytora Jamesa P Johnsona o nazwie „The Charleston”. Niedługo po debiucie na scenie, taniec ten stał się tanecznym szałem, który ogarnął cały naród i stał się popularny wśród flapperek i ich męskich odpowiedników. Sam taniec polega na skręcaniu stóp, kopaniu nóg i kołysaniu ramionami w unisonie. Zazwyczaj jest on również wykonywany do ekscytującej muzyki jazzowej, podobnie jak piosenka, od której wziął swoją nazwę. Kliknij tutaj aby zobaczyć kultowy taniec Charlestona i cieszyć się jego ponadczasową melodią.
The Fox Trot
Nie można mówić o popularnych stylach tańca z lat 20-tych nie wspominając o Fox Trot. Taniec ten zyskał popularność w połowie 1910 roku i pozostał popularny w latach 20-tych i 30-tych. Jest to nawet nawiązanie do ruchów tanecznych, które były popularne w latach 40-tych i 50-tych. Niektórzy twierdzą nawet, że szał taneczny lat 70-tych „The Hustle” może podziękować Fox Trotowi za jego początki. W 1914 roku, człowiek o imieniu Henry Fox został zatrudniony do wykonania tanecznego aktu wodewilowego na jednej z największych scen Nowego Jorku. On i jego „American Beauties” wykonywali kroki kłusem do muzyki ragtime, co dokładnie rozbawiło masy. Ten popularny taniec był naśladowany w całym mieście i ostatecznie stał się znany jako „Fox’s Trot”, zanim stał się po prostu „The Fox Trot”. W swojej najbardziej podstawowej wersji, Fox Trot łączy w sobie pracę stóp w przód i w bok, wszystko do muzyki ustawionej w czasie 4/4. Kliknij tutaj aby zobaczyć podstawową wersję Jazz Age Fox Trot w akcji.
The Texas Tommy
The Texas Tommy jest uważany za pierwszy taniec swingowy, który trafił na sale taneczne. Pochodzi z San Francisco z około 1910 roku, gdzie podobno był podstawą w afroamerykańskich salach tanecznych. Dopiero gdy został zatańczony w Fairmont Hotel – „szanowanej” białej sali tanecznej – zyskał popularność wśród mas. Popularna tancerka Ethel Williams tańczyła Texas Tommy’ego w San Francisco i przywiozła jego ruchy z powrotem do Nowego Jorku. Tam taniec został zaadaptowany na scenę i był wykonywany w popularnej produkcji na Broadwayu „Ziegfeld Follies”. Teksański Tommy ostatecznie przekształcił się w „Lindy Hop” w latach 30-tych XX wieku i napędził szał tańca swingowego w latach 40-tych. Sam taniec był początkowo opisywany przez krytyków jako „akrobatyczny”, „ekscentryczny” i „wirujący taniec par”. Był to pierwszy popularny taniec, który zawierał krok breakaway i rytm 8-krotny. Kliknij tutaj, aby obejrzeć autentyczny materiał filmowy przedstawiający ludzi tańczących Texas Tommy w 1910 roku.
The Black Bottom
Podobnie jak wiele innych tańców, które stały się popularne w latach 20-tych, The Black Bottom wywodzi się z afroamerykańskich sal tanecznych. Podczas gdy taniec powstał w Nowym Orleanie na początku lat 1900, nazwa odnosi się do obszaru Detroit, który był znany jako „Black Bottom”. Sam taniec był podstawą wśród Afroamerykanów na południu. W 1924 roku dotarł do Harlemu, a następnie został wykonany przez Ann Pennington i Toma Patricolę w broadwayowskiej rewii muzycznej. Gdy tylko trafiła na scenę, stała się prawdziwą sensacją. Wkrótce stał się nawet bardziej popularny niż „The Charleston” wśród ogółu społeczeństwa. Do Black Bottom dołączona jest nawet pisemna instrukcja, która brzmi następująco: „Hop down front then doodle back / Mooch to your left then mooch to the right / Hands on your hips and do the mess around / Break a leg until you’re near the ground”. Podczas gdy te slangowe terminy nie znaczą teraz dla nas zbyt wiele, były one używane w latach 20-tych, aby rozpowszechnić informacje o tym popularnym szaleństwie tanecznym. Kliknij tutaj aby zobaczyć tancerki z 1926 roku wykonujące The Black Bottom.
The Shimmy
Podczas gdy wszystkie formy tańca były uważane za nieco skandaliczne w latach 20-tych, The Shimmy był uważany za najbardziej pikantny ze wszystkich stylów tańca z lat 20-tych. Według dzisiejszych standardów, ten prosty taniec wydaje się niewiarygodnie oswojony. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę, że czysta, skromna epoka wiktoriańska była zaledwie kilka dekad wcześniej, to pomoże nam zrozumieć, dlaczego ten taniec był często zakazany w salach tanecznych w latach 20-tych. Shimmy ma swoje korzenie w tańcach takich jak „Haitańskie Voodoo” i rdzennie amerykański „Shim-Me-Sha-Wabble”. Stał się popularny w całym kraju dzięki tancerce polskiego pochodzenia Gildzie Gray. Kiedy zapytano ją o nowy, interesujący taniec, który wykonywała, odpowiedziała podobno: „Ja tylko potrząsam swoją koszulką”. Jej wyraźny polski akcent sprawił jednak, że słowo „haleczka” brzmiało tak samo jak słowo „shimmy”. Choć jest to zabawna historia, jej autentyczność jest dyskusyjna. Słynna aktorka Mae West również twierdzi, że wymyśliła tę nazwę po tym, jak zobaczyła taniec wykonywany w afroamerykańskich klubach. Bez względu na to, skąd wzięła się nazwa, taniec wywołał poruszenie. Ruchy polegają na utrzymaniu dolnej części ciała nieruchomo, podczas gdy klatka piersiowa i ramiona są bardzo szybko przenoszone tam i z powrotem. Kliknij tutaj, aby zobaczyć jak aktorzy kina niemego z 1920 roku wykonują The Shimmy w komediowej scenie.
Samba brazylijska
Jak sama nazwa wskazuje, samba brazylijska powstała w Ameryce Południowej pod koniec XIX wieku. Ten popularny taniec zajmował centralną scenę podczas takich wydarzeń jak karnawał, zanim trafił do Ameryki Północnej we wczesnych latach 1900. Wczesna muzyka samby była wykonywana przez nieznanych muzyków, jednak w 1917 roku utwór o nazwie „Pelo Telefone” został nagrany przez znanego brazylijskiego muzyka i stał się popularny dzięki audycjom radiowym. To otworzyło drzwi dla innych brazylijskich muzyków i w końcu te ekscytujące dźwięki stały się głównym nurtem. Choć samba była najpopularniejsza w Brazylii, to jednak zdołała się przedostać do świata zachodniego. Na początku lat 20. samba została zaprezentowana w Paryżu i stała się sensacją. Zmysłowe ruchy taneczne samby stały się w końcu popularne w Ameryce Północnej wśród bywalców sal tanecznych. Muzyka ta miała również wpływ na współczesną muzykę Blues i Bossa Nova. Kliknij tutaj aby zobaczyć parę z końca 1910 roku wykonującą tradycyjne kroki samby.
Jak moda na taniec zmieniła modę
Flappersi są znani z tego, że zmienili normy kulturowe. Nie tylko brały udział w skandalicznych działaniach, takich jak picie i palenie, ale także ścinały włosy na krótko i nosiły ubrania, które na zawsze zmieniły sposób ubierania się kobiet. Być może zaskakujące jest to, że ich miłość do sal tanecznych w dużej mierze wpłynęła na trendy w modzie tej dekady. Kiedy przychodziło do tańca, odpowiednia bielizna była kluczem do sukcesu. Jak można sobie wyobrazić, ograniczające gorsety nie miały racji bytu w tętniącej życiem sali tanecznej. Kobiety musiały się swobodnie poruszać i oddychać, co oznaczało, że ograniczające suknie i bielizna nie były już modne. Niektóre sale miały nawet „pokoje kontroli gorsetów”, gdzie kobiety mogły zrzucić gorsety przed wyjściem na parkiet. Flapperki nie nosiły krótkich spódniczek tylko po to, by podnieść brwi starszego pokolenia – nosiły je, ponieważ potrzebowały ubrań, które pozwalały ich stopom swobodnie poruszać się podczas tańca do Charlestona, Czarnego Dna i Fox Trot. Jest to jeden z powodów, dla których krótkie sukienki stały się tak popularne w latach 20-tych. Były one nie tylko wygodniejsze i bardziej współczesne, ale pozwalały młodym damom na pokazanie swoich wymyślnych kroków. Chusteczkowe obszycia i olśniewające zdobienia dodatkowo podkreślały piękno każdego ruchu. Odpowiednie obuwie jest również kluczowe, jeśli planujesz pić i tańczyć przez całą noc. Dlatego właśnie sandałki z paskiem w kształcie litery T stały się tak popularne w epoce jazzu. W tradycyjnych czółenkach i butach trudno było przecież tańczyć. Obuwie z dodatkowymi paskami sprawiało, że buty flapperek nie zsuwały się z nóg, gdy te kopały nogami i wymachiwały stopami. Podczas gdy dziś patrzymy na T-strap lub ankle-strap jako na czystą modę, pierwotnie stały się one popularne, ponieważ kobiety chciały brać udział w popularnych tańcach.