(Wybranych przez 151 czołowych dyrygentów świata w plebiscycie BBC Music Magazine) dlaczego nie sprawdzić, czy się zgadzasz…
Oto one:
Nr 20. Bruckner: VII Symfonia
Napisana w 1883 roku, tuż po śmierci Richarda Wagnera, symfonia ta, jako hołd dla tego wielkiego kompozytora oper, ma partie na cztery wagnerowskie tuby. I och… jaki wspaniały dźwięk one wydają.
Nr 19. Beethoven; VI Symfonia, Pastoralna
Jest to pierwsza symfonia, w której inspiracja jest oczywista i, co mniej oczywiste, pierwsza symfonia, która pyta słuchaczy nie „co o tym sądzisz”, lecz „jak się z tym czujesz?”
Nr 18. Brahms: II Symfonia
W czasach romantycznego przesytu ta symfonia, napisana przez kompozytora na wakacjach w Alpach, zdołała doskonale wyważyć wzloty i upadki, tak że ma pretensje do bycia najlepiej skonstruowaną symfonią napisaną w drugiej połowie XIX wieku. Mimo to jest tak przyjemna, że trudno dostrzec kunszt, jaki kryje się za nieustannie płynącą melodią.
Nr 17. Szostakowicz: V Symfonia
Niejednoznaczności XX wieku naznaczają tę symfonię jako wielką zagadkę. Czy jest to ironiczne podważenie triumfalistycznej retoryki, czy też sensacyjny pean nadziei? Odpowiedź: może być jednym i drugim.
No. 16. Beethoven: VII Symfonia
Symfonia ta, nazwana przez Wagnera „apoteozą tańca”, stanowi rozległą pętlę sprzężenia zwrotnego pomiędzy fizycznymi doznaniami, jakie muzyka wywołuje w ciele słuchacza, a emocjami, jakie w konsekwencji przepływają przez jego umysł.
Nr 15. Mozart: Symfonia nr 40
Erudytywna i przynajmniej raz pozytywnie atonalna, ta symfonia w tonacji minorowej ukazuje swego kompozytora jako najbardziej ludzkiego i największego dramaturga epoki klasycznej.
Nr 14. Sibelius: Symfonia nr 7
Kompozytor tej krótkiej symfonii napisał ją z butelką whisky zawsze pod ręką. Wiedział, jeśli świat tego nie wiedział, że będzie to jego ostatnia symfonia. Żaden kompozytor nie pozostawił po sobie lepszego testamentu.
Nr 13. Bruckner: VIII Symfonia
Rozległe dzieło, z lśniącymi jak w Sierrze ośnieżonymi szczytami i miękkimi, zalesionymi dolinami, symfonia ta w trakcie swej wysokogórskiej wędrówki składa hołd zarówno Bachowi, jak i Beethovenowi.
Nr 12. Brahms: III Symfonia
Nie ma co do tego wątpliwości, ta symfonia zawiera wszelkiego rodzaju osobiste przesłania. W czterech częściach opowiada historię nieskonsumowanego romansu, który zaczyna się od muzycznej wskazówki dotyczącej jego treści: tylko 4 nuty: F, A, A-flat, F. Nuty te oznaczają „Frei aber Froh”, po niemiecku „Wolny, ale szczęśliwy”.
Nr 11. V Symfonia Beethovena
Prawdopodobnie najsłynniejsza, jeśli nie najwspanialsza, symfonia wszech czasów. To pierwsza symfonia, która celuje pierwszymi nutami w ostatnie, popychając słuchacza naprzód, czasem nieubłaganie, a czasem łagodnie, aż do potężnego zakończenia C-dur.
Nr 10. Mahler: III Symfonia
Gigantyczna symfonia, która zaczęła się od prostego pytania, prowadzącego do bardzo długiej odpowiedzi. „Co mówią mi skały?” To jest to samo pytanie, które geograf, odkrywca Alexander Humboldt zadał kilka pokoleń przed kompozytorem, który się do tego zabrał. Zarówno geograf, jak i kompozytor wyszli z głębokimi, choć bardzo różnymi odpowiedziami.
No. 9. Czajkowski: Symfonia nr 6, Patetyczna
Jest to symfonia, która zawsze była kojarzona z tragedią, ponieważ śmierć kompozytora nastąpiła wkrótce po premierze. Niektórzy interpretują tę symfonię nawet jako najdłuższy na świecie list pożegnalny.
Nr 8. Brahms: I Symfonia
„Nie wiesz, jak to jest dla takich jak my, kiedy słyszymy za sobą kroki.” To słowa kompozytora tej symfonii, gdy zapytano go, dlaczego tak długo zajęło mu jej napisanie. A czyje dokładnie kroki słyszał?
Nr 7. Berlioz: Symfonia fantastyczna
To symfonia, która na zawsze połączyła autobiografię kompozytora z muzyką, którą mógłby napisać. Podobnie jak jego życie, jego symfonia jest mieszaniną zadumy i dzikości.
Nr 6. Brahms: Symfonia nr 4
Ta symfonia jest ostatnią symfonią, która jest prawdziwym podsumowaniem muzycznym. Jest to dzieło człowieka ogarniętego obsesją na punkcie przeszłości muzyki i jej wielkich twórców… Bacha, Mozarta i Beethovena. A jednak kreśli przyszłość symfonii.
No. 5. Mahler: II Symfonia, Zmartwychwstanie
Słysząc tę długą symfonię, krytycy nazywali ją „potworem”, a jej kompozytora „bezbożnikiem”. Ale publiczność była nią zachwycona, nie dostrzegając w niej akcentów Nietzschego i Freuda.
Nr 4. Mahler: IX Symfonia
Jest to kolejna „ostatnia” symfonia, choć kompozytor o tym nie wiedział. Jest to również największa „ostatnia” symfonia ze wszystkich, z sekcją perkusyjną, w skład której wchodzą kotły, bęben basowy, trójkąt, cymbały, tam-tam, glockenspiel i trzy głębokie dzwony.
No. 3. Mozart: Symfonia nr 41, Jupiter
Jeszcze jedna „ostatnia” symfonia, w której kompozytor zdaje się rozkoszować tworzeniem konfliktów, które tylko on może rozwiązać. To symfonia napisana głębiej niż większość, demonstracja, że to harmonia, a nie melodia jest w sercu tego, co nas w muzyce porusza.
Nr 2. Beethoven: IX Symfonia, chóralna
Co robisz, gdy sama muzyka nie zrobi tego, co chcesz? Piszesz tę symfonię, ale mógł to zrobić tylko jeden głuchy kompozytor.
No. 1. Beethoven: III Symfonia, Eroica
Ta symfonia zmieniła wszystko w muzyce. Przed nią muzyka służyła jako służebnica wobec innych celów i działań. Symfonie były stymulującymi rozrywkami, przyjemnymi i często wzruszającymi. Ta symfonia miała jednak moc zmieniania ludzi, którzy ją słyszeli, chwytania ich, podnoszenia, całkowitego angażowania i wreszcie bez względu na klasę czy religię inspirowania ich.