Wielcy koneserzy zgadzają się na powtórzenie tylko trzech melodii na najwyższym poziomie ważności
Tiempo de Ser / Raporty Specjalne
Kto prowadzi instytucję coahuilense wyższego wykształcenia muzycznego, najwybitniejsi lokalni śpiewacy na poziomie krajowym i międzynarodowym, dyrektor Filharmonii w Coahuila, dyrektor ds. rozpowszechniania kultury UADEC, dyrektor Teatru Miejskiego, a także czysty trubadur, nadawca i historyk pieśni dają nam swój najlepszy wybór najlepszych narodowych melodii.
Próbka ich hojności pozwala Tiempo de Ser dzisiaj podzielić się z wami, w środku Fiestas Patrias, to ćwiczenie konsultacyjne między ekspertami, które pozwoli nam porównać gusta w wielkich tematach melodycznych, które są częścią naszej kultury popularnej.
Tylko trzy zbiegi okoliczności: Huapango (nasz drugi hymn narodowy) Pablo Moncayo; God Never Dies Macedonio Alcala oraz Dyptyk Maximilian i Carlotta maestro Arturo Rodrigueza wyróżniają się w tej wymagającej próbce wrażliwości badaczy muzyki meksykańskiej.
To nasi wielcy eksperci i ich wspaniały muzyczny wybór. Mamy nadzieję, że się Państwu spodoba.
Maestra Gricelda Resendiz Flores.
Brała udział jako recitalistka, pianistka solistka w orkiestrach symfonicznych i dokonała nagrania płyty CD „Luis G. Jordá”, jak również publikacji książki tego samego autora i różnych artykułów. Obecnie pełni funkcję dyrektora i nauczyciela w Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. Obecnie jest w trakcie studiów magisterskich na kierunku muzykologia.
1.- Rapsodia Mexicana N. 2 / Manuel .M. Ponce.
Utwór na fortepian oparty na dwóch popularnych tematach Las mañanitas i El Jarabe tapatío.
Poprzez sonorystykę orkiestrową, środki kontrapunktyczne, rozwiązania techniczne i motywy poetyckie eksponuje bogactwo instrumentu i rozwój tematyczny w jego twórczości.
2.- Huapango / José Pablo Moncayo.
Symfoniczny utwór oparty na trzech popularnych tematach El Siqui siri, El Balajú i El Gavilancito.
Z niezwykłym orkiestrowym traktowaniem i zdefiniowanym schematem rytmicznym pokazuje swoją zdolność do muzycznej jedności i jasnego wyrażania kultury Veracruz.
3.- Sones del Mariachi / Blas Galindo.
Jego mistrzostwo w operowaniu popularnymi tematami poprzez niezwykły koloryt orkiestrowy i zdefiniowaną akademicką perspektywę kompozycji owocuje jego najbardziej reprezentatywnym dziełem.
4.- México Mágico / Julio César Oliva.
Kolekcja na gitarę dwunastu popularnych utworów. Subtelne połączenie ekspresyjności, technicznego rozwoju instrumentu i przemyślanego zabiegu kompozytorskiego ukazuje meksykańską różnorodność tematyczną.
5.- Dios nunca muere / Macedonio Alcalá.
Ekspresja i bogactwo dźwiękowe tego walca, tradycyjnej meksykańskiej formy muzycznej, podkreślają jedność tematyczną hymnu uważanego za reprezentatywny dla społeczeństwa Oaxacan.
Sopran Alejandra López-Fuentes
Alejandra López-Fuentes, sopran, licencjat z muzyki ze specjalnością śpiew w UAdeC. Odznaczony nagrodą V.I.D.A. (odwaga, inteligencja, poświęcenie i postawa), która honoruje kobiety, które wyróżniły się w swojej pracy w społeczeństwie (2019). Nominowany do Las Lunas del Auditorio (2018) za „Maja, recital muzyki hiszpańskiej” z Alejandro Reyes-Valdés. PECDA Fellow (2017). Laureatka I miejsca i nagrody Coahuila VI Międzynarodowego Konkursu Śpiewaczego Sinaloa 2014, a także nagrody Ópera de Oaxaca 2014. Półfinalistka „Sonora International Opera Competition Francisco Araiza”(2017) Finalistka przesłuchań do OpernStudio w Bazylei, Szwajcaria (2014).
1.- Alejandrías Sonoras / Gabriela Ortíz, Alejandro Escuer.
Piękny współczesny utwór, napisany na flet, zainspirowany Kwartetem Aleksandryjskim Lawrence’a Durrella.
2.- La Barca del Marino / Manuel M. Ponce.
Jedno z najpiękniejszych dzieł Ponce’a, intymne, proste i naładowane emocjami.
3.- Maximiliano y Carlota / Arturo Rodríguez.
Współczesny dwuczęściowy utwór, który przenosi mnie w czasy II Cesarstwa Meksykańskiego.
*Maximiliano I
*Karlota II
4.- Forever Sabines / Julio César Oliva.
Cykl trzech utworów. Zachwycająca aranżacja na gitarę i głos do wierszy Jaime Sabinesa, intymna, zmysłowa, delikatna i namiętna muzyka, która eksploruje emocje i kolory w obu instrumentach.
*Nie wiem na pewno
*To nie jest tak, że umieram z miłości
*Uświadamiam sobie, że za Tobą tęsknię
5.- Amanecí Entre tus Brazos / José Alfredo Jiménez.
Tradycyjna muzyka meksykańska, której nie mogło zabraknąć w moim wyborze.
Mistrz Eliezer Jáuregui Arrazate.
Mistrz Eliezer Jáuregui Arrazate. Muzyk, wykonawca koncertów, pisarz, scenarzysta i producent radiowy, profesor i promotor kultury, Eliezer Jáuregui Arrazate (Nueva Rosita, 1963) ukończył literaturę hiszpańską (UAdeC, 1995) i studia magisterskie w dziedzinie muzyki (Rice University, 2006). Prezentował liczne recitale jako organista, pianista i klawesynista na forach, w salach audytoryjnych i na międzynarodowych festiwalach: Festival Internacional de Órgano Saltillo 2012-2016; recitale klawesynowe w Saltillo i Monclova, 2016 i 2017. Jako pisarz publikował poezję, opowiadania i eseje w dodatkach kulturalnych i czasopismach literatury Coahuila. Był antologizowany w książce „Estos son mis papeles” (SEC, 2016). Wydał książkę z opowiadaniami „Fabulaciones del sonido” (UAdeC, 2017). Był dyrektorem Teatro de la Ciudad „Fernando Soler” i Escuela Superior de Música de la UAdeC (2009-2015).
1.- El Jinete / José Alfredo Jiménez.
Nie jest to może najbardziej ikoniczna piosenka wielkiego meksykańskiego autora, ale jedna z najbardziej melodyjnych i z emblematyczną historią w jego tekście.
2.- La Bruja / José Gutiérrez.
Jest to utwór, który wywołuje bezwarunkową miłość do meksykańskiej piosenki.
3.-La Llorona / Son istmeño.
Jedna z najbardziej chwytających za serce historii zamieszkuje tę emblematyczną pieśń meksykańskiej muzycznej esencji.
4.- El Son de la Negra / Blas Galindo.
Radosny krzyk meksykańskości. To jest son de la negra.
5.- Arráncame la Vida / Agustín Lara.
Jedna z najlepszych meksykańskich piosenek, skomponowana przez bardzo dobrego meksykańskiego muzyka.
Maestro Cornelio Cepeda Muñoz.
Cornelio Cepeda (dyrektor Teatro de la Ciudad, Fernando Soler), nauczyciel, profesor. Zwykły uczony w dziedzinie muzyki klasycznej i opery, a także głęboki znawca meksykańskiej i latynoamerykańskiej muzyki popularnej. Rozległa wiedza również we wszystkich przejawach artystycznych. Niestrudzony propagator sztuki i kultury. Niewiarygodne, ile jest piosenek, których tekst odtwarza na pamięć.
1- Amor con Amor se Paga / Manuel Esperón y Ernesto Cortázar. Z Jorge Negrete i Pedro Vargas.
Jedna z najpopularniejszych piosenek ranczera w swoim czasie z dwoma największymi meksykańskimi piosenkarzami wszech czasów.
2-Solo Dios / Chucho Monge z Jorge Negrete.
Piękna kompozycja, która z mojego punktu widzenia skupia w sobie niezwykłą dawkę meksykańskiego lirycznego uczucia.
3-Efigenio el Sombrerudo / Severo Mirón z Pedro Infante.
Wielki kompozytor, prawie zapomniany i mało rozpoznawalny. To corrido ma bardzo wyraźną linię narracyjną, która zawiera wszystkie aspekty tej tradycyjnej formy muzycznej.
4.- Mujer Ladina / Juan José Espinosa with Lucha Reyes.
Piękna piosenka, która została zinterpretowana przez niezliczone głosy, ale wielka Lucha Reyes nie została prześcignięta, ponieważ przynosi kraj i prosty smak, że kompozycja wymaga.
5-El Herradero / De Pedro Galindo. Z Lucha Reyes.
Wspaniała kompozycja, bardzo świąteczny i że niesie implicite w swojej melodii wielkiej tradycji muzyki naszego kraju.
Maestro Gerardo Herrera Ramírez
Gerardo Herrera Ramírez, muzyk, trubadur, nadawca, dyrygent, badacz meksykańskiej muzyki popularnej. Wielki znawca historii piosenki i autorów. Pełen pasji obrońca znaczenia i kulturowej transcendencji naszej muzyki we wszystkich jej nurtach i gatunkach. Częsty uczestnik programów radiowych i telewizyjnych różnych podmiotów o tematyce muzycznej i bohemistycznej. Referencyjny głos z Saltillo.
1.- Cielito Lindo / Quirino Fidelio Mendoza y Cortés.
Ironicznie ten skromny nauczyciel muzyki, autor m.in. „Jesusita en Chihuahua”, zmarł w bardzo niepewnych warunkach. Jego twórczość muzyczna nie została nigdy doceniona za życia.
2.- Las Golondrinas / Narciso Serradel.
Kompozytor z Veracruz, być może zainspirowany La Paloma, kubańska piosenka z ogromnym sukcesem w Meksyku, skomponował ten piękny utwór po sukcesie, który osiągnął, że Havana piosenki, inne mogłyby również pojawić się jako Perjura, przez Miguel Lerdo de Tejada, i El Vals, przez Arturo Tolentino, z Sierra Mojada, Coahuila.
3.- México Lindo y Querido / Chucho Monge.
Urodził się w stanie Michoacán, a jego utwory śpiewają miliony Meksykanów, zwłaszcza tych, którzy mieszkają z dala od tego wspaniałego kraju, w którym się urodzili.
4.- Dios Nunca Muere / Macedonio Alcalá.
Kompozytor ze stanu Oaxaca, nazywany w swojej ojczyźnie „El Tío Macedas”, żyjąc życiem pełnym niedostatku i chorób skomponował ten piękny walc.
5.- Canción Mixteca / José López Alavés.
Kompozytor ze stanu Oaxaca. Jest to arcydzieło jego twórczości. Skandowana przez miliony Meksykanów z dala od naszych ziem, którzy słysząc jej pierwsze nuty czują nostalgię i magię, która wywołuje długie westchnienie i nieuchronną łzę tęsknoty za ojczyzną.
Maestro Natanael Espinoza.
Natanael Espinoza, dyrektor Filharmonii Pustyni Coahuila, rodem z Ensenady w stanie Baja California, ale już saltillense. Był pierwszym wiolonczelistą w historii Escuela Superior de Música. Jako artysta koncertowy założył Trio de Cámara de Coahuila, z którym odbył tournée po 38 gminach stanu. Po ukończeniu studiów, równolegle z działalnością solistyczną, uczęszczał na zajęcia z dyrygentury pod batutą maestro Carlosa Mendozy, który był głównym dyrygentem Opery Wenezuelskiej, a także profesorem Konserwatorium w Rochester, NY.
1. Danzón No. 2 / Arturo Márquez.
Prawdopodobnie współczesny utwór meksykański preferowany przez dyrygentów na całym świecie.
2. Huapango / José Pablo Moncayo.
Uważa się go za Drugi Hymn Narodowy Meksyku.
3. Estrellita / Manuel M. Ponce.
Utwór, który przełamuje pokoleniowe bariery gustu wobec dobrej muzyki.
4. Te Quiero, Dijiste / María Grever.
Prawdopodobnie, po Bésame Mucho, meksykańskie bolero najczęściej grane przez orkiestry na całym świecie.
5. Carlotta / Arturo Rodriguez.
Nowy utwór, który wraz z „Maximiliano” potwierdza dyptyk symfoniczny zapoczątkowany przez Maestro Rodrigueza. Do zagrania w wielkiej metropolii.
(Część druga)