7 trendów mody, które pomogły zdefiniować lata 2010

Jeśli chodzi o trendy w modzie, które ukształtowały lata 2010, dad jeans, trampki i wszystko obłożone logo uderzają w wiele akordów.

w latach 2010-tych był podkreślany przez szereg subkultur, które spotkały się na światowej scenie, od normcore do kultury internetowej Gen Z (VSCO Girls, anyone?). Na innej, o wiele bardziej formalnej płaszczyźnie, popularność brytyjskiej rodziny królewskiej przeżyła apoteozę niewidzianą od czasów zmarłej księżnej Diany, kiedy to Kate i Meghan przejęły status ikony mody po swojej niedoszłej teściowej.

Ale podczas gdy logomania, ath-leisure i okazjonalne fascynatory wiodły prym w stylu dekady, sam przemysł modowy doświadczył głębokich zmian kulturowych w ciągu ostatnich 10 lat, które pobudziły znaczące zmiany w zakresie większych kwestii, takich jak integracja, różnorodność i zrównoważony rozwój.

Podczas gdy lata 2010 dobiegają końca, WWD przygląda się siedmiu modom, które zdefiniowały dekadę.

Read More: The Biggest Fashion News Stories of 2019

1. Goodbye Formalwear, Hello Ath-leisure

Moda w latach 2010 stała się swobodna. Od ruchu wellness do całodobowego dostępu do każdego na Instagramie i Snapchacie, powstała luźna kultura, która dała początek najwygodniejszemu trendowi w dekadzie: ath-leisure.

Co zaczęło się na siłowni, gdy kultura butików fitness rozprzestrzeniła się w dekadzie, wzrosło również zapotrzebowanie na bardziej modne ubrania do ćwiczeń. Hipsterskie ubrania treningowe, od wszechobecnych spodni do jogi po biustonosze sportowe, ewoluowały dzięki wyższej jakości tkaninom, żywym kolorom i graficznym wzorom, przenosząc się z zajęć fitness na ulicę.

Popyt na ath-leisure sprzyjał rozkwitowi odnoszących sukcesy marek, takich jak Outdoor Voices (założona w 2014 roku), Vuori Clothing (założona w 2013 roku) i Bandier (założona w 2014 roku), a także ustanowieniu marek dziedzictwa kulturowego, takich jak Lululemon, Sweaty Betty i Athleta, między innymi, jako kluczowych graczy na rynku.

Ath-leisure nie ograniczał się tylko do mody. Trend ten trafił do branży kosmetycznej w 2018 roku, kiedy to wiele marek pojawiło się z produktami do pielęgnacji skóry, które oferowały korzyści przed i po treningu.

Trend mody ath-leisure odnotował stały wzrost w ciągu całej dekady, przy czym oczekuje się, że kategoria wzrośnie o około 21 miliardów dolarów w ciągu najbliższych czterech lat, osiągając łącznie ponad 138 miliardów dolarów.

2. efekt królewski

Lata 2010 przyniosły wiele głośnych dodatków do brytyjskiej rodziny królewskiej, w szczególności księżnej Cambridge, Kate Middleton, i księżnej Sussex, Meghan Markle, które miały swój własny unikalny wpływ na modę.

Podobnie jak księżna Diana, obie księżne udowodniły, że mają magiczny dotyk, jeśli chodzi o wpływanie na zakupy konsumentów, z kawałkami, które noszą na królewskich spotkaniach, praktycznie wyprzedając się w ciągu kilku minut od ich zdjęć trafiających do Internetu.

Od czasu królewskiego ślubu z księciem Williamem w 2011 roku, styl Middleton został zdefiniowany przez brytyjskich projektantów, a jej ulubionymi markami są Alexander McQueen, Emilia Wickstead i Jenny Packham. W dużej mierze trzymała się królewskich kodów ubioru, preferując strukturalne płaszcze, sukienki do kolan i z długim rękawem, spodnie z wysokim stanem i pompy z zamkniętymi palcami.

Markle, podczas gdy tylko oficjalnie jest częścią rodziny królewskiej od jej ślubu z księciem Harrym w 2018 roku, ma wyraźny wpływ na modę – i dolne linie projektantów. Księżna stała się znana z mistrzostwa mniejszych i wschodzących projektantów, takich jak Mackage i Greta Constantine, oraz bardziej przystępnych opcji od marek takich jak Aritzia, Club Monaco i Reformation. Urodzona w Kalifornii Markle ma również słodki punkt dla amerykańskich projektantów mody, regularnie nosząc wygląd bliskiej przyjaciółki Mishy Nonoo, a także projektantów takich jak Jason Wu, Brandon Maxwell i Veronica Beard.

Przed królewskim ślubem wartość bieżąca netto dla marek, które nosiła Markle, została oszacowana na 150 milionów funtów (w przybliżeniu 212,1 miliona dolarów) według Davida Haigha, dyrektora naczelnego Brand Finance. W jednym przypadku, gdy Markle nosiła płaszcz Mackage, marka ujawniła, że w ciągu 24 godzin uzyskała 1,6 miliarda wyświetleń w mediach.

Obydwie księżne miały również wpływ na rynek ślubny dzięki swoim królewskim sukniom ślubnym – Middleton z długim rękawem i koronkową suknią Alexandra McQueena, a Markle z dekoltem w szpic suknią Givenchy – tworząc wiele duplikatów sukni ślubnych.

3. Narodziła się gwiazda stylu ulicznego

fotografia od dawna była częścią tygodnia mody, ale zjawisko to zyskało prestiż i wszechobecność w latach 2010. dzięki rozpowszechnieniu mediów społecznościowych. Te zdjęcia stylu ulicznego krążyły na blogach modowych, stronach internetowych i Instagramie bardziej niż rzeczywiste stylizacje z wybiegów, rodząc początkującą klasę influencerów, którzy dziś są potęgami w branży.

Początek „gwiazdy stylu ulicznego” można w dużej mierze przypisać zmarłemu fotografowi New York Times (i byłemu absolwentowi WWD), Billowi Cunninghamowi. Przez dziesięciolecia Cunningham był stałym bywalcem nowojorskich ulic, ale dzięki filmowi dokumentalnemu o jego pracy, który ukazał się w 2011 roku, stał się celebrytą we własnej osobie. W dekadzie tej pojawili się również inni fotografowie street style’u, w tym Scott Schuman i Tommy Ton, którzy dali platformę samozwańczym blogerom modowym i zaprezentowali ich powszechnie uznawany autentyczny styl.

Szaleństwo wokół gwiazd stylu ulicznego przyczyniło się do rozwoju karier takich influencerów jak Leandra Medine z Man Repeller, Chiara Ferragni z Blonde Salad, Aimee Song z Song of Style, Arielle Charnas z Something Navy, Susie Lau z Style Bubble, Nicole Warne z Gary Pepper Girl, Tamu McPherson z All the Pretty Birds i wielu innych blogerów, influencerów, redaktorów mody i tym podobnych.

Dzisiaj influencerzy mody są stałymi bywalcami tygodnia mody, siedząc w pierwszym rzędzie obok celebrytów i redaktorów mody. Ich wszechobecność, wpływ i widoczność zmieniły również krajobraz marketingu marki, a największe firmy zrezygnowały z typowych rzeczników celebrytów na rzecz ambasadorów marek influencerów. Wielu z największych współczesnych influencerów zostało wybranych do roli ambasadorów, w tym Charnas dla Tresemmé i Ferragni dla Lancôme.

4. Subkultury przechodzą do głównego nurtu

Prawdopodobnie, jak na ironię, antytrend był jednym z najbardziej wszechobecnych trendów mody w latach 2010. Subkultury modowe, będące bezpośrednią antytezą wszechobecnych, czasem przestylizowanych trendów, okazały się nawet bardziej popularne niż same oryginalne trendy, torując sobie drogę z niszowych społeczności na mainstreamowe wybiegi mody. Dekada przyniosła wiele z tych subkultur, które weszły do powszechnego leksykonu kulturowego, a przede wszystkim normcore, streetwear i kulturę internetową Gen-Z.

Normcore:

Normcore miał być antidotum na zbyt ozdobne i stylizowane wybiegi i towary projektantów. Zamiast tego, trend kładł nacisk na przyziemne, swobodne spojrzenia, które historycznie były interpretowane jako cokolwiek innego niż modne.

Termin ten został zapoczątkowany przez nowojorską firmę K-Hole zajmującą się prognozowaniem trendów w raporcie z 2013 roku „Youth Mode: A Report on Freedom.” Raport definiuje normcore jako „odejście od chłodu, który opiera się na różnicy do chłodu post-autentyczności, który optuje za samością.”

Normcore w modzie przełożył się na palety kolorów bieli, beżu, szarości i czerni, praktycznie bez logotypów i nadruków. Głównymi ikonami tego trendu byli Jerry Seinfeld, który w latach 90-tych nosił „Seinfelda” w dżinsach i grubych trampkach, oraz Steve Jobs w czarnym golfie Issey Miyake, Levi’s i szarych trampkach New Balance.

Inne kwintesencje normcore’u obejmowały białe skarpetki do potu z sandałami, Birkenstocki, czapki z daszkiem, wiatrówki i dresy.

Streetwear nie był niczym nowym w latach 2010. Ruch ten wywodzi się z kultury surfingu, deskorolki i hip-hopu Los Angeles i Nowego Jorku z końca lat siedemdziesiątych i początku osiemdziesiątych.

W 2010 roku marki takie jak Stüssy, Supreme, A Bathing Ape, Off-White i Hood By Air ożywiły ten styl i stały się kultowe. Marki głównego nurtu, luksusowe domy mody i detaliści zwrócili na to uwagę, a wkrótce potem na wybiegach pojawiły się ubrania inspirowane streetwear’em, przede wszystkim w postaci sneakersów. Na pokazie Chanel couture wiosna 2014, Karl Lagerfeld zerwał z tradycją i ubrał wszystkie modelki w trampki w monochromatycznych odcieniach, tworząc sportowy klimat, który został wzmocniony przez akcesoria takie jak ochraniacze na kolana i łokcie oraz plecaki. Lagerfeld kontynuował ten trend na pokazie Chanel jesień 2014, gdzie ubrał modelki w kolorowe trampki, które chodziły po planie supermarketu.

Trend streetwear został również wprowadzony do głównego nurtu dzięki współpracy wielu domów projektanckich z kultowymi markami streetwearowymi. Były męski dyrektor artystyczny Louis Vuitton, Kim Jones, połączył się z Supreme na swoją kolekcję jesienną 2017, która zawierała elementy co-branded, takie jak kurtki dżinsowe i koszule, które łączyły logo obu marek i jaskrawoczerwone skórzane wyroby ze słynnym logo pudełka Supreme. Źródła branżowe twierdziły, że poszukiwana współpraca zwiększyła sprzedaż obu marek o 100 milionów euro.

Generacja Z Kultura internetowa:

Pomimo, że nadal głównie w szkole średniej, nastolatki z Generacji Z już urodziły kilka trendów modowych, które definiują ich pokolenie, a mianowicie E-Girl lub E-Boy i VSCO Girl.

Trendy te wynikają z hiperłączności tego pokolenia z mediami społecznościowymi i ich skłonności do korzystania ze stosunkowo nowej platformy mediów społecznościowych, aplikacji do dzielenia się wideo TikTok.

E-Girls można najlepiej opisać jako ewolucję „scene kid” z lat osiemdziesiątych. Jest to trend dominujący na kanałach społecznościowych, gdzie nastolatki publikują zdjęcia i filmy, na których widać je w pastelowych perukach i graficznym makijażu składającym się z czarnego eyelinera, tęczowego cienia do powiek i serduszek narysowanych na policzkach.

VSCO Girls, z drugiej strony, są zarówno memem, jak i trendem w modzie wśród nastolatków. Trend ma swoje początki związane z TikTok, jednak jego nazwa pochodzi od aplikacji do edycji i udostępniania zdjęć, VSCO. Trend ten jest mieszanką klasycznego stylu preppy z plażową estetyką. Dziewczyny noszą oversize’owe T-shirty, które zakrywają szorty, sandały Birkenstock, chokery z muszli puka, bransoletki z koralików Pura Vida, kolorowe gumki do włosów i plecaki Fjallraven. VSCO Girls są również znane z bycia świadomymi ekologicznie, a ich podstawowym akcesorium jest pokryta naklejkami butelka na wodę Hydro Flask.

5. Inclusivity and Diversity Take Centerstage

Długo oczekiwany ruch na rzecz inkluzywności i różnorodności miał głęboki wpływ na branżę w latach 2010. Projektanci i marki na całym pokładzie podjęli zobowiązania, aby ich firmy, wybiegi i projekty były zarówno reprezentowane przez i dostępne dla ludzi wszystkich ras, tożsamości płciowych, rozmiaru i wieku.

Chromat, dla jednego, był orędownikiem różnorodności i inkluzywności w modzie od czasu uruchomienia w 2010 roku, służąc jako latarnia morska dla branży, która musiała nadrobić zaległości. Projektantka Chromat, Becca McCharen-Tran, od dawna obsadza swoje wybiegi różnorodnymi modelkami, w tym modelami plus size, transseksualistami, ciężarnymi, amputowanymi i tymi, którzy przeżyli raka piersi. Ostatnio McCharen-Tran obsadziła modelkę plus-size Tess Holliday w swojej 10. jubileuszowej kolekcji wiosna 2020, gdzie modelka była widziana w sukience z napisem „sample size.”

Christian Siriano jest kolejnym mistrzem ruchu w kierunku inkluzywności i różnorodności w modzie. Projektant jest znany z tworzenia czerwonego dywanu dla aktorek, które publicznie powiedziały, że projektanci odmówili im stroju ze względu na ograniczenia rozmiaru.

W 2016 roku Siriano odpowiedział na tweeta komika Leslie Jones z 2016 roku, który powiedział, że żaden projektant nie chciał ubrać jej na premierę jej filmu „Pogromcy duchów”. Jones poszła na premierę w niestandardowej, off-the-shoulder czerwonej sukni stworzonej przez Siriano i nosiła wiele jego wygląd na czerwonym dywanie od tego czasu.

Przemysł poczynił również postępy w zakresie inkluzywności pod względem ageizmu. W dekadzie tej pojawiły się takie osoby jak 80-letnia wówczas Joan Didion obsadzona w roli twarzy kampanii Céline na wiosnę 2015 roku, Carmen Dell’Orefice wciąż pożądana modelka w wieku 88 lat, a ostatnio ikoniczne supermodelki Pat Cleveland, Carol Alt, Patti Hansen, Christie Brinkley, Carolyn Murphy i Christy Turlington Burns, powracające na wybieg podczas New York Fashion Week jesień 2019.

Lata 2010 były pełne przełomowych momentów, od modelki i działaczki na rzecz ciała Ashley Graham, która zapisała się w historii jako pierwsza modelka plus-size na okładce Sports Illustrated’s Swimsuit Issue w 2016 roku, po Halimę Aden jako pierwszą modelkę noszącą hidżab, która została podpisana przez IMG Models i chodziła po wybiegu New York Fashion Week. Rihanna, dla jednej z nich, była szeroko celebrowana, za wystawienie różnorodnej bielizny na pokazie jej drugiej kolekcji Savage x Fenty pod koniec dekady. Ruch był również powszechny w świecie piękna, z CoverGirl tapping influencer James Charles jako jego pierwszy męski rzecznikmodel w 2016 roku, jako przykład.

6. Proud (And Perhaps Ironic) Consumerism

Na drugim końcu spektrum normcore, Millennials rozwinęli zamiłowanie do nostalgii: wprowadź logomanię (ponownie).

Druga połowa dekady była obciążona kawałkami logocentrycznymi, z najważniejszymi punktami, w tym bardzo poszukiwaną koszulką z logo DHL firmy Vetements; kolekcją odzieży męskiej Balenciaga jesień 2017 (która riffed na logo kampanii prezydenckiej Berniego Sandersa), do ikonicznego logo pudełka Supreme.

Virgil Abloh, dla innego, uruchomił swoją markę modową Off-White w 2012 roku, zmieniając krajobraz streetwearu i logomanii dzięki ironicznemu użyciu cudzysłowów do nazw swoich produktów i projektów.

Luksusowi projektanci szybko wskoczyli na bandwagon logomanii. Dyrektor kreatywny Gucci, Alessandro Michele, ożywił logomanię we włoskim domu mody, tworząc unowocześnione, kolorowe aktualizacje torebek marki i zwiększając popularność pasków z logo.

Dior, dla innych, widział nowe zainteresowanie klasycznym logo Saddle Bag, pierwotnie wydanym w kolekcji marki na wiosnę 2000 roku. The „It” of the aughts została ponownie stworzona przez Kima Jonesa dla jego pierwszej męskiej kolekcji Dior na wiosnę 2019 roku oraz przez Marię Grazię Chiuri dla kolekcji ready-to-wear na jesień 2018 roku i od tego czasu odzyskała swój status „It”.

7. Amped-Up Runways

Over-the-top zestawy wybiegowe od dawna były de rigueur w modzie, ale w latach 2010, projektanci wzięli over-the-top na zupełnie nowy poziom. Fendi, na przykład, zorganizowało swój jubileuszowy pokaz z okazji 90-lecia w Fontannie di Trevi w Rzymie w 2016 roku, Chanel, na przykład, miało 115-metrową rakietę – która faktycznie wystrzeliła w momencie zakończenia pokazu – w Grand Palais w Paryżu w 2017 roku.

Kanye West prawdopodobnie miał jeden z najbardziej spanikowanych pokazów dekady dla swojej kolekcji Yeezy Season 4. Informacje logistyczne były skąpe, aż do kilku godzin przed pokazem, gdzie West zapędził redaktorów, krytyków i widzów na nowojorską Roosevelt Island, zasadniczo trzymając ich w niewoli w palącym upale. Upał doprowadził do tego, że wiele modelek upadło na wybiegu, a widzowie rzucili się im na pomoc. Pokaz ostatecznie otrzymał pogardliwe recenzje i krytykę w mediach społecznościowych.

Bliski współpracownik i przyjaciel Westa, Virgil Abloh, miał jednak jeden z najbardziej pamiętnych momentów na wybiegu dekady ze swoją pierwszą kolekcją jako dyrektor artystyczny Louis Vuitton men’s. Abloh pokazał kolekcję, która zapowiadała nową erę dla marki, łącząc luksusowe korzenie Louis Vuitton z wrażliwością Abloha na streetwear. Pokaz był postrzegany jako przełomowy moment dla domu projektanta, z Abloh spieszącym się, aby objąć Westa po jego finałowym spacerze i dwóch otwarcie płaczących.

Czytaj więcej tutaj:

The Celebrity Fashion Looks That Went Viral in 2019

The Biggest Fashion and Beauty Controversies of 2019

The Most Talked About Celebrity Weddings of 2019

WATCH: Przegląd NYFW Wiosna 2020