Pillowy, funkowy bas
Typ: Melodyczny
Jest lekki, poduszkowy, funkowy ton, który moim zdaniem jest najlepszym przykładem dla graczy takich jak Pino Palladino w utworach takich jak „One Mo’Gin” D’Angelo.”
Tutaj, w przeciwieństwie do poprzedniego przykładu, wysokie tony średnie nie są tak wyraźne. Zamiast tego, mamy zdrową ilość niskich i niskich średnich, jak bas jauntily lounges wokół utworu.
Indeed, czuć jest bardzo ważne dla tego rodzaju gry. Jeśli gracz nie jest trafienie kieszeni tylko prawo, to może być w zasięgu ręki, aby przenieść odtwarzanie wokół na siatce, zwykle przed downbeats, więc czuje się bardziej zrelaksowany.
Jeśli masz DI, lub dźwięk wzmacniacza nie działa, spróbuj użyć niektórych harmonicznych zniekształceń subtelnie w niskich i niskich środkowych, aby usztywnić niektóre tonu. Emulatory wzmacniaczy są bardzo dobre, ale niekoniecznie potrzebujesz ich do tego celu. Pewne ograniczenie wysokich, ostrych średnich tonów, pewne podkreślenie średnicy i duży, tłusty dół może wystarczyć – zwłaszcza w połączeniu z gustownymi zniekształceniami harmonicznymi.
Jeśli nie masz poczucia, że palce gracza uderzają w struny – jeśli jest to wszystko soczyste i mięsiste – możesz spróbować użyć kompresji, aby to osiągnąć. Wypróbuj Vintage Compressor Neutrona ze średnim atakiem i średnio szybkim zwalnianiem, tak aby transjenty mijały zanim kompresor się zaciśnie, a kompresor odzyskiwał swoją moc przed następną nutą.
Przechodząc do basów syntezatorowych, chciałbym, abyś na chwilę przestał myśleć o falach kwadratowych, trójkątnych i tabelach fal, nie dlatego, że są one nieważne. Są – dla producentów. My patrzymy tutaj na punkt widzenia miksowania i na to, jak sprawić, by pasowały do zamierzonego kontekstu. Utwór taki jak „Lost in the Fire” ma inną estetykę i technikę programowania niż „Dancing with a Stranger”, ale łączy je użycie modulacji i sidechaining. Tak więc miejcie to na uwadze, gdy będziemy się rozwijać.
Rośniejący synth portamento
Typ: Melodic
Ten neo-soulowy faworyt można usłyszeć w utworach takich jak „thank u, next”, a wyróżnia go sposób, w jaki linia syntezatora tworzy wyraźne melodie, takie, które ślizgają się i suną między nutami.
Tutaj chcesz solidnego basu, który nadal pozwala na przejście przez kopnięcie. Chcesz trochę mięsa, ale nie za dużo; chcesz zasugerować zniekształcenia bez zwracania uwagi na ciężar i rezonans takiego procesu – bez dodawania podwyższonego buczenia niewspółmiernego do gatunku.
Jedną z dróg podejścia: trzymać bas do oddzielnego utworu i filtr górnoprzepustowy go do 100 lub poniżej, skutecznie tworząc czysty ton basu. Edge to do miksu bardzo oszczędnie, dla Ciebie subharmonicznych treści. Teraz, wracając do oryginalnej części basu, usuń niskie częstotliwości, które kolidują z kopnięciem „puknięcia”, robiąc to statycznie lub za pomocą dynamicznego EQ sidechained do kopnięcia.
Prawdopodobnie poszedłbym na zniekształcenia harmoniczne następny, przed kompresorem, tak, że może dodać złożoność tonalną, która może zmienić zachowanie kompresora, i dać kompresorowi coś ekstra do uchwycenia. Kolejność zależy od ciebie. Jeśli chodzi o kompresję, użyj jej do lekkiego podkreślenia transjentów lub „przedniej części” nuty, ze średnim czasem ataku i wystarczająco szybkim czasem zwolnienia, aby powtarzać ten proces dla każdej nuty. Można użyć kształtowania transjentów, ale dla większego stopnia kontroli, bawiłbym się najpierw kompresorem.
Po tym procesie, można wysłać bas do toru aux i dać mu trochę więcej zniekształceń harmonicznych – z exciterem z Neutrona lub wzmacniacz-jak ustawienie z Trash – aby podkreślić wysokie średnie dla ataku pick. Jest to opcjonalne w zależności od utworu, i chciałbyś dodać tylko tyle ile potrzebujesz.
Czyste, podtrzymywane syntezatory
Typ: Unobtrusive
W utworach takich jak „Without Me” czy „Dancing with a Stranger,” zauważysz obecność stosunkowo czystego, niezniekształconego tonu basu, który nie posiada żadnej prawdziwej funkcji melodycznej. Brzmi on po prostu podstawową nutę każdego akordu, zazwyczaj w rytmie powiązanym z bębnem kopiącym.
Nie zależy nam tutaj na zdefiniowanej, wysokiej i średniej nucie ataku, więc rezygnujemy z równoległego procesu zniekształcania. Ważniejsze są niskie tony, które pojawiają się nieco poniżej kopnięcia, oraz środek, który, choć dominujący, pozostaje poza zasięgiem instrumentów harmonicznych. Ta partia basu wskazuje na pełnię niskich tonów, nie zwracając nadmiernej uwagi na żadne wymyślne zagrania.
Podczas słuchania tych dwóch racków, zauważysz również pewien sidechaining; bas milknie, gdy uderza kick. Tutaj unikałbym dynamicznego EQ lub kompresji wielopasmowej i wybrałbym kompresor globalny, jeden sidechained do kopa. Zacznij od ustawienia relatywnie konserwatywnego współczynnika, a następnie podrasuj próg, a następnie atak i zwolnienie. Jeśli nie uzyskujesz odbicia, które chciałbyś usłyszeć, spróbuj ustawić wyższy współczynnik kompresji.