Dość dobrze znana fraza „jak wyżej, tak niżej” – jak stwierdzono w tytule tego artykułu – pochodzi z religijnej, filozoficznej i ezoterycznej tradycji hermetyzmu, która podąża za Hermesem Trismegistusem, lub potrójnie wielkim Hermesem. Dokładniej, zdanie to wywodzi się ze szkoły myślenia zawartej w Szmaragdowej Tablicy Hermesa Trismegistusa, która mówi: „To, co poniżej, odpowiada temu, co powyżej…”. Jest to medytacja na temat wzlotu i przepływu wszechświata; cokolwiek dzieje się na jakimkolwiek poziomie rzeczywistości, dzieje się również na każdym innym poziomie rzeczywistości. Bardziej kolokwialnie jest to używane do ucieleśnienia pływów wszechświata i relacji między sobą a wszechświatem. Witchcraft ma tendencję do podążania za tą samą filozofią, dlatego to wyrażenie jest często kojarzone z tym rzemiosłem. Zdolność jednostki do zrozumienia, interpretacji i manipulacji działaniami wszechświata jest jednym ze sposobów rozumienia czarów. Jednak w tym artykule nie chodzi o to, czy jakakolwiek osoba czytająca to faktycznie wierzy, że czary są prawdziwe, czy nie (na jakiejkolwiek płaszczyźnie), ale raczej o to, dlaczego czary zawładnęły tak wieloma artystami, zwłaszcza filmowcami, na przestrzeni czasu.
Patrząc konkretnie na czary – a nie na magię w szerszym znaczeniu, która może być związana historycznie z wieloma płciami – istnieje oczywisty związek z kobietami i problemami społecznymi, szczególnie męską przemocą, ogólnym mizoginizmem i wymuszonym uciszaniem kobiet. Na przykład, ani jedna kobieta oskarżona lub w inny sposób uczestnicząca w procesach czarownic w Salem, nie praktykowała w rzeczywistości rzemiosła (od prostego zielarstwa do wróżbiarstwa lub nekromancji… nic z tych rzeczy). W rzeczywistości, procesy te były w całości spowodowane kombinacją głęboko zakorzenionej mizoginii, rasizmu i klasizmu, które szalały w całym mieście. Mówiąc bardziej ogólnie, palenie lub wieszanie rzekomych czarownic i ogólny strach przed tymi kobietami był w znacznym stopniu spowodowany strachem przed kobietami, które wymykają się normom społecznym. To nie jest tylko problem kolonializmu amerykańskiego czy średniowiecznej Europy. W klasycznej Grecji i Rzymie czarownice z mitów były postrzegane jako istoty manipulujące i zjadliwe, kojarzone ze złymi i nieokrzesanymi. Hekate/Hekate, grecka bogini magii, jest postrzegana znacznie inaczej niż Hermes, który również był związany z magią.
W filmach, których tematem przewodnim są czary, pojawia się wiele stereotypów. Począwszy od starej, brzydkiej wiedźmy (Hocus Pocus), kuszącej kusicielki, która przeklina mężczyzn (The Love Witch), aż po niewinną dziewczynę, która daje się zwabić w „podążanie za szatanem” (The Witch). Te negatywne konotacje czarownic i czarów w rzeczywistości wywodzą się z historii mizoginii. Ważne jest, aby zauważyć, że te filmy są bardziej komentarzem do tego szczególnego sposobu postrzegania czarownic, a tym samym kobiet. Na przykładzie Czarownicy: Thomasin (Anya Taylor-Joy) jest młodą, nastoletnią dziewczyną żyjącą w kolonialnej Ameryce. Jest to czas, kiedy napięcia są wysokie, a każdy (szczególnie kobiety) postrzegany jako inny jest wyrzucany poza nawias społeczeństwa. Rodzina Thomasin została wygnana ze swojej wioski na początku filmu, w wyniku czego żyła w izolacji. Fabuła zasadniczo podąża za oskarżeniem Thomasin o czary (i inne diabelskie rzeczy, które żyją w lasach) przez jej rodzinę, aż osiąga brutalny, krwawy szczyt.
Aby uzyskać historyczną perspektywę dla Czarownicy: wzorce oskarżeń o czary w Europie zmieniły się skrajnie od 1450 do 1550 roku. Przed tym okresem czasu, indywidualne polowania na czarownice były bardziej popularne, a to, czym faktycznie były czarownice, było postrzegane jako dość nieuchwytne i kojarzyło się bardziej z herezją niż czymś wyjątkowo złośliwym. Po tym okresie, prześladowania czarownic nabrały znacznie bardziej mizoginicznego tonu, a kobiety stały się jedynym celem. Doprowadziło to również do oskarżenia czarownic o oddawanie czci szatanowi, co w rzeczywistości nie jest jednym z założeń tego rzemiosła. Ten sposób myślenia przeniknął do Ameryki w okresie kolonialnym. Czarownica bada ten mizoginiczny sentyment w szczegółach, gdy śledzimy historię Thomasin. Thomasin zostaje obwiniona o zniknięcie swojego młodszego brata – częściowo w wyniku niesprawiedliwej odpowiedzialności zrzuconej na młodą kobietę – a jej rodzice zaczynają oskarżać ją o wtrącanie się w coś innego. Thomasin, pośród oskarżeń swojej rodziny, zaczyna faktycznie zwracać się ku innemu i zaczyna wierzyć w to, co jej mówią, że jest. W końcu szatan przychodzi do niej w postaci Czarnego Filipa, rodzinnej kozy, i pyta Thomasin: „Czy chciałabyś żyć smacznie?”. Ona odpowiada twierdząco, oddając swoją duszę ciemności, którą, jak sądziła jej rodzina, widziała w niej wcześniej.
Wiedźma miłości to szczególnie ciekawe studium przypadku. Zagłębia się w niemal niezmienny stereotyp, który szufladkuje kobietę jako femme fatale. W całej mitologicznej historii kusicielki przedstawiane były w różnych formach: najczęściej jako syreny, syreny, nimfy, faerie i oczywiście czarownice. Piękne syreny z Odysei, córki boga rzeki Achelousa, śpiewają i próbują uwieść Odyseusza na śmierć (nie udaje im się to tylko dlatego, że Circe uprzedziła go wcześniej). W The Love Witch, Elaine (Samantha Robinson) używa miłosnych zaklęć i eliksirów wraz z jej uwodzicielskim wyglądem, aby zwabić mężczyzn w jej kierunku, aby mogła ich ostatecznie zabić.
Ale Elaine wpada w archetyp kusicielki, używa swojej roli, aby komentować mężczyzn wokół niej. Ona stała się kusicielką i zabójczynią mężczyzn z powodu mizoginii, której doświadczyła, co uważam za fascynujące. Elaine mówi o tym, jak przez całe życie była odtrącana, z wyjątkiem sytuacji, gdy mężczyźni pragnęli jej ciała. Dzięki swojemu rzemiosłu odzyskała dla siebie władzę, swoją kobiecość i swoje ciało. Czarownica Miłości przyjmuje rolę, która historycznie była przypisywana kobietom z mizoginistycznymi intencjami i wykorzystuje ją w celu wzmocnienia pozycji. „Według ekspertów, mężczyźni są bardzo delikatni” – zauważa Elaine – „Mogą zostać zmiażdżeni, jeśli w jakikolwiek sposób się o nich upomnisz.”
Suspiria (zarówno 1977, jak i 2018) jest głęboko interesującym ujęciem czarów, szczególnie biorąc pod uwagę celowo brutalne, brutalne i złośliwe kobiety w obu filmach. Chociaż istnieje wiele różnic między tymi dwiema wersjami, oryginalnym włoskim kultowym klasykiem i nowym remakiem, oba badają możliwości burzliwego i krwawego świata, w którym większość graczy to kobiety. Suspiria Dario Argento to jeden z moich ulubionych filmów, a z pewnością mój ulubiony horror wszech czasów. Krwawy, żywy, namalowany w technikolorze gorączkowy sen o śmierci. Uwielbiam go do głębi, a szczególnie podoba mi się to, że świadomie zdecydowano się nie wtłaczać czarownic w żadną rolę; są one całkowicie czarownicami stworzonymi przez samego Argento, siłą samą w sobie. Dodatkowo, to kobiety są ofiarami, złoczyńcami, bohaterami, etc.; mężczyźni nie mają prawie żadnego wpływu na fabułę, są tylko przelotnym cameo. Wszystko kręci się wokół tętniącej mocy zjednoczonych kobiet. Przymierza, które czerpią moc od swoich przywódczyń, jak i od siebie nawzajem, oraz studentek, które polegają na informacjach i radach od siebie nawzajem jako sposobie na przetrwanie. Kiedy studentki zostają zamordowane, zostają zamordowane w samotności. Pat umiera samotnie w łazience, a Sara umiera samotnie poza pokojem Suzy, podczas gdy Suzy jest zemdlona. Suzy żyje dzięki wiedzy, którą zdobyła od swoich przyjaciółek.
Wiedźmy w Suspirii są, jak już wcześniej wspomniałam, głęboko dzikie i niemal niekontrolowane w swojej brutalności. Walczą desperacko o swoją moc, bez powodu innego niż pragnienie jej posiadania. To jest dziwnie ludzkie. Dodatkowo, ich kobiecość nie determinuje ich pragnień, moralności czy tego, jak zachowują się jako czarownice i wykorzystują swoją moc do morderczego zła. W tym wszystkim uważam, że Suspiria jest dziwnie odświeżająca. Zdecydowanie są momenty, które można skrytykować, szczególnie dziwną fascynację Argento przemocą skierowaną w stronę kobiet; jednak ogólnie rzecz biorąc fakt, że prawie każdy gracz w tej historii jest kobietą, tworzy wciągającą dynamikę.
Jest tak wiele filmów i programów telewizyjnych, których nie poruszyłam w tym artykule i nie będę w stanie, tylko ze względu na samą ich liczbę. Jak już wspomniałem na początku, czary zawsze były czymś, co fascynowało filmowców, pisarzy i artystów od wieków. Być może dlatego, że jest to coś, czego nigdy do końca nie zrozumieją, być może jest to dziwna siła kobiet, a może coś zupełnie innego. Niektórzy używają czarów jako soczewki, przez którą mają nadzieję zrozumieć kobiety lub przedstawić je w pożądany przez siebie sposób, negatywny lub nie. Czary w tym kontekście są odbiciem samego społeczeństwa i tego, jak społeczeństwo pojmuje i trawi to, co oznacza kobiecość.
Aby pomóc nam w dalszym tworzeniu treści, prosimy o rozważenie wsparcia nas na Patreonie: https://www.patreon.com/filmera.
