1981-2003: Wczesne życieEdit
Carlile urodziła się 1 czerwca 1981 roku w Ravensdale w stanie Waszyngton w Stanach Zjednoczonych, małym miasteczku położonym 30 mil poza Seattle. Dorastając w jedynym domu na mile, Carlile bawiła się w lesie, budowała forty i grała muzykę ze swoim bratem Jayem i siostrą Tiffany. Kiedy miała pięć lat, Carlile zachorowała na bakteryjne zapalenie opon mózgowych, które prawie odebrało jej życie. Jej serce kilkakrotnie się zatrzymało, a ona sama zapadła w śpiączkę.
Carlile nauczyła się śpiewać, gdy była małą dziewczynką, a zaczęła śpiewać piosenki country na scenie, gdy miała osiem lat. W wieku ośmiu lat Carlile wykonała „Tennessee Flat Top Box” Johnny’ego Casha ze swoją matką, Teresą Carlile, a w wieku 15 lat zaczęła grać na gitarze i pisać piosenki. W wieku 16 lat Carlile została rezerwową wokalistką impersonatora Elvisa. Jak twierdzi Carlile, już jako nastolatka zdiagnozowano u niej zaburzenia koncentracji uwagi. Uczęszczała do Tahoma High School, ale później zrezygnowała z nauki, aby poświęcić się karierze muzycznej. Po zapoznaniu się z muzyką Eltona Johna, Carlile nauczyła się grać na pianinie, a w wieku 17 lat nauczyła się grać na gitarze.
2004-2006: Początki kariery i debiutEdit
Carlile rozpoczęła karierę występując w klubach muzycznych w Seattle z braćmi bliźniakami Timem i Philem Hanseroth. Na początku, Columbia Records podpisała kontrakt z Carlile w 2004 roku na mocy piosenek, które nagrywała okresowo w domu. W 2005 roku ukazał się album Brandi Carlile zatytułowany Brandi Carlile, na którym Carlile zaprezentowała te wczesne utwory wraz z nowo nagranymi. Wydana w 2006 roku przez Columbia Records reedycja zawierała ponowne nagrania „Throw It All Away” i „What Can I Say”.
Album zebrał entuzjastyczne recenzje; Carlile znalazła się na liście „10 Artists to Watch in 2005” Rolling Stone’a oraz na innych listach „artist to watch” opublikowanych przez Interview i Paste. Stephen Thomas Erlewine w swojej recenzji albumu napisał: „Wyróżnienia, w połączeniu z okładką, która przedstawia ją w najsłodszym wydaniu – jakby była kuzynką Rachael Leigh Cook – mogą sprawić, że niektórzy słuchacze będą podejrzliwi wobec Carlile, ponieważ łączny efekt sprawia, że wydaje się ona ładnym, opakowanym tworem.” Dalej napisał, że „jej muzyka jest… bogata, ciepła i uwodzicielska, znajoma w swojej formie i brzmieniu, ale brzmiąca świeżo, nawet oryginalnie, szczególnie w tym, jak jej folkowy fundament singer/songwriter miesza się z jej art-popowymi skłonnościami.”
Album osiągnął szczyt nr. 80 na liście Billboard 200 i dotarł do 1 miejsca na liście US Folk Albums.
Wkrótce po wydaniu albumu, artystka opuściła swój dom w Seattle i wyruszyła w drogę z braćmi Hanseroth, z którymi współpracowała przy swoich pierwszych nagraniach i niezależnych trasach regionalnych. To zgrane trio, które dziś stanowi trzon jej zespołu, spędziło w trasie większą część dwóch lat, szlifując piosenki, które później stały się częścią jej albumu The Story.
Do końca 2006 roku Carlile wyruszyła w kilka tras koncertowych i supportowała wielu artystów, w tym Raya LaMontagne, The Fray, Chrisa Isaaka, Tori Amos i Shawn Colvin.
2007-2009: Przełom z The StoryEdit
Jej drugi album The Story został wyprodukowany przez T Bone Burnetta. Zawiera on współpracę z Indigo Girls w utworze „Cannonball”. Album został nagrany w 11-dniowej sesji z Carlile, the Hanseroths i perkusistą Mattem Chamberlainem, aby uchwycić surową intensywność występów Carlile na żywo. Pęknięcie w wokalu Carlile podczas tytułowego utworu „The Story” pojawiło się przypadkowo i było bezpośrednim rezultatem sposobu, w jaki album został nagrany. „The Story” był mocno eksponowany w reklamach General Motors podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich w 2008 roku, co doprowadziło do zwiększenia ekspozycji na jej muzykę. W odpowiedzi na reklamę, sprzedaż albumu wzrosła o 368 procent z 1,323 do 6,198. Sprzedaż głównego singla, „The Story”, wzrosła o 28 091 kopii. „The Story” osiągnęło szczyt na 5 miejscu listy najczęściej kupowanych utworów w iTunes Music Store. Piosenka została również wykorzystana w reklamie Super Bock w 2008 roku i pomogła piosence osiągnąć nr 1, a albumowi nr 4 na portugalskiej liście przebojów. „The Story” pojawiło się na napisach końcowych romantycznego filmu dramatycznego The Lucky One.
Album sprzedał się w ponad 257 776 egzemplarzach w USA i osiągnął szczyt na nr 41 na Billboard 200 i nr 10 na US Rock Albums.
Krytyk muzyczny Stephen Thomas Erlewine pochwalił Carlile za The Story, mówiąc: „Ta kipiąca kolekcja spełnia obietnicę jej niezwykłego debiutu, oferując dobitne potwierdzenie, że Carlile jest wyjątkowym talentem.”
„Dopiero The Story z 2007 roku – jej drugie wydawnictwo wyprodukowane przez T-Bone Burnetta – uświadomiło nam nawet połowę tego, co dostaliśmy. Prawie minutę po drugiej piosence, coś w niej zmieniło się z obietnicy w absolutną pewność, gdy Carlile wypuściła huragan mocy płuc” – napisała Rachael Maddux dla magazynu Paste.
Trzy piosenki z jej poprzedniego albumu, „Tragedy,” „What Can I Say,” i „Throw It All Away,” pojawiły się w dramacie telewizyjnym Grey’s Anatomy. Specjalny dwugodzinny odcinek Grey’s Anatomy zawierał również piosenkę Carlile „Turpentine” podczas kręcenia materiału do spin-offu, Private Practice. Grey’s Anatomy wydało również wersję teledysku do utworu „The Story” z przeplatanymi materiałami z serialu. Aktorka Sara Ramirez wykonała swoją wersję singla Carlile „The Story” w muzycznym odcinku show.
W 2007 roku Carlile wystąpiła w Borderline w Londynie i jako gość na brytyjskiej trasie Newtona Faulknera. Była również supportem Maroon 5 i OneRepublic podczas ich trasy koncertowej po Australii. W kwietniu 2008 roku wystąpiła w programie BBC2 Later… with Jools Holland.
Give Up the Ghost został wydany w 2009 roku i zadebiutował na pozycji nr 26 na liście Billboard 200. Wyprodukowany przez nagrodzonego Grammy producenta Ricka Rubina, zawierał współpracę z Eltonem Johnem w utworze „Caroline”, jak również Amy Ray, perkusistę Chada Smitha i klawiszowca Benmonta Tencha. W 2010 roku National Geographic Channel w Ameryce Łacińskiej wybrał piosenkę „If There Was No You” z albumu jako jingiel promujący serię „Grandes Migraciones” (Wielkie Migracje). Również w tym samym roku, podczas 21. gali GLAAD Media Awards, Carlile została nominowana do GLAAD Media Award dla „Wybitnego artysty muzycznego” za album. Album dotarł do 26. miejsca na liście US Billboard 200.
W jednej z recenzji albumu dla Paste, Rachael Maddux napisała: „Wijąc się, płonąc i patrząc na życie prosto w oczy, Give Up the Ghost jest dokładnie takim albumem, jakiego Carlile potrzebowała w tym momencie. Produkcja jest gęsta, ale elegancka, zastosowana z pełną świadomością, że piosenki mogą istnieć pięknie w nielicznych akustycznych dźwiękach, ale zasługują na coś więcej.” Dodała też: „Najlepsza część w Give Up the Ghost? Prawdopodobnie pewnego dnia stworzy jeszcze lepszy album.”
2010-2014: Dalszy sukcesEdit
W 2011 roku album Carlile „Live at Benaroya Hall with the Seattle Symphony” osiągnął numer 14 na liście przebojów Top Rock Albums. Album na żywo zawiera mieszankę oryginalnych utworów i coverów Carlile. Album został nagrany podczas dwóch wyprzedanych koncertów w listopadzie 2010 roku w Benaroya Hall w Seattle, w stanie Waszyngton. Carlile i jej wieloletni zespół (w tym bracia Phil i Tim Hanseroth) wystąpili wraz z Seattle Symphony. Andrew Leahey z AllMusic nazwał ten album najlepszym w dorobku Carlile i napisał: „Live at Benaroya Hall” jest bardziej poświęcony ubieraniu muzyki Carlile w eleganckie, orkiestrowe szaty, a rezultaty są oszałamiające, począwszy od wspaniałości „The Story” – teraz z udziałem rogów, dętych drewnianych i smyczków. To nie jest pierwszy koncertowy album Brandi Carlile, ale z pewnością najlepszy.”
W Stanach Zjednoczonych album osiągnął szczytowe pozycje: numer 63 na liście Billboard 200, numer 5 na amerykańskiej liście Billboard Folk Albums oraz numer 14 na amerykańskiej liście Billboard Rock Albums.
Kolejny album Carlile, Bear Creek, wydany 5 czerwca 2012 roku, został wyprodukowany przez Trinę Shoemaker. Album jest efektem współpracy artystki z bliźniakami Hanseroth. W wywiadzie dla American Songwriter artystka mówi: „Zdecydowaliśmy się dekadę temu podzielić wszystko w naszym zespole równo pomiędzy naszą trójkę. Nikt nie ma więc żadnego interesu w tym, by angażować się w czyjąś piosenkę czy historię. Ale też nikt nie ma interesu w tym, by trzymać kogoś z dala od tej historii. Zawsze wszystko sprowadza się do tego, co jest najlepsze dla piosenki”. „Heart’s Content” z tego albumu został dodatkowo przedstawiony w 2013 roku w romantycznym filmie Safe Haven, kiedy Katie (grana przez Julianne Hough) i Alex (grany przez Josha Duhamela) usłyszeli go w radiu w pustej knajpie i zatańczyli do niego.
Album osiągnął szczyt na 10 miejscu na Billboard 200, numer 1 na US Billboard Folk Albums i numer 3 na US Billboard Rock Albums.
Carlile była również sędzią 10. dorocznej edycji Independent Music Awards, aby wspierać kariery niezależnych artystów.
11 stycznia 2014 roku Carlile zaśpiewała hymn narodowy w meczu playoff Saints vs Seahawks NFL. Nagrała cover utworu „The Chain” Fleetwood Mac na kompilacyjny album Sweetheart 2014.
2015-2016: The Firewatcher’s DaughterEdit
Piąty album Carlile The Firewatcher’s Daughter ukazał się 3 marca 2015 roku nakładem ATO Records. W zapowiedzi jej nowego albumu przed wydaniem, Boston Globe napisał: „Niezależnie od tego, czy The Firewatcher’s Daughter kontynuuje country-folkowy flirt z Bear Creek z 2012 roku, czy powraca do ciepłego, dorosłego śpiewu The Story i Give Up the Ghost, czy też eksploruje zupełnie inny kierunek, z pewnością wniesie emocjonalną inteligencję, przemyślaną jasność i, co najważniejsze, najbardziej aresztujący kobiecy głos w popie po stronie Adele. Stawiam na nią.”
„Nie zrobiliśmy żadnych demówek. Dla mnie rock and roll nie jest gatunkiem, ale raczej lekkomyślnością lub ryzykiem” – powiedziała Carlile w wywiadzie dla NPR. „Im bardziej coś jest dopracowane i pewne siebie, tym mniej zaczyna się jakoś bujać. To jest to, czym według mnie jest rock and roll… i to jest przerażające.”
Przedpremierowy utwór, „The Eye”, do którego teledysk został wydany przed wydaniem albumu, jest akustyczny. W recenzji NPR Music napisano: „”The Eye” jest dokładnie tym, za co się podaje: spokojnym oddechem pośród wspaniałej burzy albumu. Zakorzeniona w miłości Carlile zarówno do klasycznego country, jak i kalifornijskiego popu, piosenka jest taka, jaką wielu innych artystów będzie chciało coverować. Trudno będzie jednak przebić oryginał, który tak wymownie podkreśla telepatyczną więź, jaką Carlile dzieli ze swoimi wieloletnimi kolegami z zespołu. Ulubieniec ostatnich tras koncertowych, „The Eye” jest przeznaczony do stania się centralnym punktem w katalogu Carlile.”
Album był numerem 1 na liście Billboard’s Top Rock Album Chart, co było dla niej debiutem. Był to drugi z rzędu album Carlile, który przebił się do Top-10, po tym jak Bear Creek znalazł się na 3. miejscu. Album znalazł się na szczycie listy przebojów zarówno w kategorii US Folk, jak i US Rock.
The Current recenzując album napisał,
Myślałem, że przechyliła się zbyt adult-contemporary dla moich gustów. Ależ się myliłem! To może być jej najbardziej rockowy album do tej pory. Album zaczyna się jak dom w ogniu: Carlile całkowicie przybija wokal w gospelowym „Wherever Is Your Heart” i to właśnie ten utwór uświadamia ci, jak dobra jest Carlile. Kiedy ona śpiewa, stajesz się wierzący. Będziecie śpiewać razem z nią w zaraźliwym „The Thing I Regret”. Być może największą niespodzianką na płycie jest „Mainstream Kid”, który pokazuje, że jest twardy! To jest tak złe, jak Carlile kiedykolwiek brzmiała. Jeśli uważaliście, że Brandi Carlile to łagodna, współczesna piosenkarka dla dorosłych, możecie spróbować jeszcze raz. Brandi Carlile i bliźniacy Hanseroth pokazują, że nie boją się dać czadu. The Firewatcher’s Daughter to odważny i mile widziany dodatek do jej katalogu.
USA Today napisał, „The Firewatcher’s Daughter to album z wielkim sercem, taki, który odpowiada miłością, a nie strachem.”
Wystąpiła z braćmi Avett w Late Show with David Letterman 4 maja 2015 roku, śpiewając piosenkę spopularyzowaną przez rodzinę Carterów, „Keep on the Sunny Side”. 6 grudnia 2015 roku, Carlile została nominowana w kategorii Top Americana Album, wraz ze swoim The Firewatcher’s Daughter do 58. dorocznych nagród Grammy.
Carlile była wyróżnionym gościem muzycznym w Late Night with Seth Meyers 7 kwietnia 2016 roku. Zaśpiewała piosenkę „Mainstream Kid” (z The Firewatcher’s Daughter), a występ zadedykowała senatorowi Berniemu Sandersowi, który również pojawił się w programie tej nocy.
2017-obecnie: Sukces Grammy z By the Way, I Forgive YouEdit
Szósty studyjny album Carlile, wyprodukowany przez Dave’a Cobba i Shootera Jenningsa, By the Way, I Forgive You, ukazał się 16 lutego 2018 roku, a poprzedziły go trzy utwory: „The Joke”, „The Mother” i „Sugartooth”. Carlile wykonała piosenki z albumu w programie Jimmy Kimmel Live! Wystąpiła również gościnnie na albumie Johna Prine’a „The Tree of Forgiveness”. By the Way, I Forgive You” stał się najwyżej notowanym albumem w karierze Carlile, osiągając 5. miejsce na liście Billboard 200. W tym samym tygodniu osiągnął również pozycję numer 1 na liście Billboard Top Rock Albums. Pierwszy singiel z albumu, „The Joke”, znalazł się na playliście byłego prezydenta Baracka Obamy na koniec roku. Album spotkał się z uznaniem krytyków, prowadząc Carlile do otrzymania 6 nominacji na 61. Dorocznych Nagrodach Grammy, najwięcej nominacji dla kobiety w 2019 roku, w tym we wszystkich gatunkach w kategoriach Album i Piosenka Roku. Wygrała w trzech kategoriach: Americana album i zarówno najlepsza piosenka American roots, jak i najlepszy występ American roots (za „The Joke”).
W 2019 roku Carlile współzałożyła supergrupę muzyki country the Highwomen z Amandą Shires i Maren Morris, później dodając Natalie Hemby, aby uzupełnić skład. Carlile pojawiła się na koncercie z okazji 87. urodzin Loretty Lynn wraz z Tanyą Tucker, gdzie obie wykonały piosenkę z nadchodzącego albumu Tucker While I’m Livin', który Carlile wyprodukowała wraz z Shooterem Jenningsem. The Highwomen również zadebiutowały na żywo podczas tego koncertu, wykonując „It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels”. Ich debiutancki singiel „Redesigning Women” został wydany 19 lipca 2019 roku, a ich samodzielny album został wydany 6 września z uznaniem krytyków. 16 stycznia 2019 roku Carlile pojawił się jako część pięciogodzinnego koncertu all-star tribute dla Chrisa Cornella, który odbył się w The Forum w Los Angeles. Carlile wykonała renderowanie „Hunger Strike” Temple of the Dog, „Like a Stone” Audioslave i „Black Hole Sun” Soundgarden. Cały dochód z wydarzenia, którego gospodarzem był Jimmy Kimmel, został przeznaczony na rzecz Chris and Vicky Cornell Foundation oraz Epidermolysis Bullosa Medical Research Foundation. W dniu 14 października 2019 roku Carlile wykonała album Joni Mitchell „Blue” w całości w Los Angeles w Walt Disney Concert Hall.
W lutym 2020 roku Carlile została nazwana Ambasadorem Record Store Day 2020. 2 czerwca 2020 roku Carlile połączyła siły z pozostałymi członkami Soundgarden, Kim Thayil, Mattem Cameronem i Benem Shepherdem. W Seattle’s London Bridge Studio, ponownie nagrali nowe wersje dwóch utworów Soundgarden, „Black Hole Sun” i „Searching with My Good Eye Closed”, który został wydany na 12-calowym singlu winylowym dubbingowanym „A Rooster Says”, podczas drugiej z trzech imprez Record Store Day 26 września 2020 roku.