Teraz w kinach pojawił się film The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of Georgia. Oparty na prawdziwej historii, sequel nie jest kontynuacją historii Campbellów z pierwszego filmu, ale podąża za nową rodziną, Wyricksami, którzy konfrontują się z siłami nadprzyrodzonymi. Andy (Chad Michael Murray) i Lisa (Abigail Spencer) przenoszą swoją córkę (Emily Alyn Lind) do historycznego domu w Georgii. Do rodziny dołącza siostra Lisy, Joyce (Katee Sackhoff), a Wyrickowie wkrótce stają twarzą w twarz z duchami Kolei Podziemnej.
Ostatnio udało mi się przeprowadzić ekskluzywny wywiad z Chadem Michaelem Murrayem. Rozmawialiśmy o tym, co przyciągnęło go do tej roli, jak to jest grać ojca, o jego ulubionych horrorach i o spotkaniu z rodziną Wyricków. Rozmawialiśmy również o sukcesie filmu Fruitvale w Sundance, o tym, czego można się spodziewać po Jaskiniowcach oraz o próbowaniu swoich sił w komedii. Sprawdźcie, co miał do powiedzenia po skoku.
Collider: Jak się dzisiaj czujesz?
CHAD MICHAEL MURRAY: Jestem wspaniały.
Doskonale. Opowiedz mi trochę o tym, co przyciągnęło cię do tej roli i jak zaangażowałeś się w projekt.
MURRAY: Myślę, że jedną z rzeczy, które naprawdę, naprawdę podobają mi się w tej historii jest fakt, że jest ona oparta na prawdziwych wydarzeniach, co bardzo lubię, ale drugą stroną tego był pomysł zagrania strażnika więziennego z południa, który ma żonę i córkę, nigdy wcześniej nie miałem okazji zagrać ojca na takim poziomie, z dorosłą córką. Naprawdę skorzystałem z tej możliwości, pomyślałem, że to może być zabawne, że mogę się trochę rozwinąć i spodobało mi się to.
Jakie to było dla ciebie wejście w rolę ojca?
MURRAY: Cóż, miałem idealne połączenie, mała Emily Lind jest córką Barbary Alyn Woods, a Barbara Alyn Woods grała ze mną w One Tree Hill i w pierwszym sezonie urodziła się Emily. Była pierwszym niemowlęciem, które trzymałem na rękach. Tak więc osiem lat później kręcimy film, a ona gra moją córkę i pomyślałam, że to takie surrealistyczne. Jest taka słodka, inteligentna i profesjonalna jak na swój wiek, a to po prostu hołd dla jej rodzicielstwa, rodziców i całej reszty. To była niesamowita rzecz do zagrania.
To całkiem fajna historia. To nie jest Twoje pierwsze wejście w świat horroru, wcześniej zrobiłeś House of Wax, czy uważasz się za fana gatunku?
MURRAY: Och, tak, absolutnie tak. Nie przepadam za tymi psychologicznymi, tymi w stylu Egzorcysty, gdzie ludzie są opętani i te, te trochę do mnie trafiają, ale lubię stare slashery, wiesz, lubię Halloweeny i Piątki Trzynastego. Naprawdę lubię ten styl gatunku horroru. Och, i Piły również, myślę, że są inteligentne i dobrze napisane, i nie wiem, jak lubię te aspekty. Więc tak, zdecydowanie mogę powiedzieć, że jestem fanem horrorów od lat.
Czy miałeś okazję poznać rodzinę Wyrick przed rozpoczęciem zdjęć do filmu i jak granie postaci opartej na prawdziwej osobie wpłynęło na twoje podejście do roli?
MURRAY: Nigdy nie miałem okazji poznać Andy’ego. Andy niekoniecznie chciał być tak blisko projektu, nie sądzę, jak reszta rodziny. Reszta rodziny pojawiła się prawdopodobnie w połowie zdjęć. Miałem więc okazję poznać Wyricków i nigdy nie domyśliłbyś się, że było w nich coś niezwykłego. Byli po prostu zwykłymi, codziennymi ludźmi, którym przydarzyły się niezwykłe okoliczności. Niestety nigdy nie miałem okazji poznać Andy’ego, a on już odszedł, więc niech Bóg ma w opiece jego duszę.
Czy spotkanie z rodziną zmieniło Twój sposób postrzegania tej postaci?
MURRAY: Nie, Tom nasz reżyser naprawdę miał palec na rodzinie, spotkał się z nimi przed rozpoczęciem zdjęć, spędził z nimi około tygodnia, spędził czas z Andym i dał mi trochę informacji na temat tego jaki był Andy. Był po prostu bardzo zdystansowany i żył swoim życiem, „OK, jest jak jest”.
Zdecydowanie chcę porozmawiać z tobą o Fruitvale, ponieważ właśnie miał tak wielką premierę na Sundance; zdobył Wielką Nagrodę Jury, zdobył Nagrodę Publiczności. Jak to było dla ciebie widzieć, że film spotkał się z tak pozytywnym przyjęciem?
MURRAY: To znaczy, jestem bardzo szczęśliwy z powodu Ryana Coopera, Ryan jest po prostu świetnym facetem, wyreżyserował Fruitvale i ilość pracy, jaką włożył i jego wizja była tak jasna, że naprawdę zasłużył na szansę, aby każdy mógł to dostrzec i zobaczyć. Więc jestem bardzo szczęśliwa dla niego, jestem szczęśliwa dla Michaela i Octavii i całej obsady. Wszyscy wykonali świetną robotę i była to praca z miłości. Wszyscy zebrali się razem i nie chodziło o nic innego niż opowiedzenie historii o tragicznym wydarzeniu. Zostało to zrobione tak dobrze, więc gratulacje dla każdego z tych facetów.
To oczywiście dość dobrze znana historia, ale ilość ludzi, którzy faktycznie oglądają filmy na Sundance jest dość ograniczona, więc dla tych, którzy mogą nie wiedzieć, czy możesz im trochę opowiedzieć o tym, o czym są filmy i jaką rolę odgrywasz?
MURRAY: Tak, Fruitvale w zasadzie podąża za Oscarem, który jest młodym Afroamerykaninem, który miał swoje zatargi z prawem, był całkiem czysty w swoim życiu i zmieniał się dla swojej córki i mamy, a tragiczny incydent wydarzył się na stacji kolejowej BART, BART to Bay Area Rapid Transit. To stacja kolejowa, która przebiega przez Oakland. Gram oficera, który był odpowiedzialny za… Nie chcę zdradzać filmu, wiem, że jest oparty na prawdziwych wydarzeniach, więc oczywiście można to sprawdzić, ale gram oficera, który jest odpowiedzialny za odebranie życia temu młodemu człowiekowi. Sposób, w jaki ta historia została opowiedziana, jest tym, o co naprawdę chodzi. To było tragiczne wydarzenie i można je obejrzeć na YouTube. To prawdziwa historia, jest dość straszna.
Opowiedz mi trochę o tym, jak zaangażowałeś się w ten film i jakie było dla ciebie doświadczenie kręcenia.
MURRAY: Dla mnie to dosłownie tylko pięć minut filmu, ale nadarzyła się okazja i ktoś do mnie zadzwonił i powiedział, „Hej, czy byłbyś skłonny przyjechać do Oakland i zrobić małą rolę w tym filmie? „Wysłali mi scenariusz, przeczytałem go i byłem nim tak poruszony, że od razu po skończeniu scenariusza oddzwoniłem i powiedziałem: „Tak, zdecydowanie tak. Nie martw się o nic, jestem tam.” To będzie naprawdę fajne doświadczenie z tym młodym facetem, początkującym studentem filmowym USC i po prostu możliwość pojechania tam i bycia częścią historii, która moim zdaniem jest społecznie ważna i której ludzie muszą być świadomi. Od razu powiedziałem: „Absolutnie” i chyba trzy, cztery dni później byłem już w samolocie do Oakland i na planie. Zdjęcia były naprawdę dziwne, ponieważ kręciliśmy w miejscu, w którym doszło do strzelaniny i mieliśmy niesamowite wrażenie, kiedy odgrywaliśmy sekwencję. Odpalamy puste naboje, a tu kilka lat później to wszystko się wydarzyło, to nie jest tylko film, to prawdziwe życie.
Kilka miesięcy temu kręciłeś „Jaskiniowców” ze Skylarem Astinem i Camillą Belle, co możesz powiedzieć ludziom o tym filmie?
MURRAY: Wiesz, gdybym mógł streścić Jaskiniowców, zrobiłbym to, ale myślę, że to po prostu o czterech facetach po studiach, którzy próbują znaleźć swoją drogę w życiu przed zatrudnieniem i próbują znaleźć swoją drogę z miłością. Myślę, że każda z postaci ma inną interpretację tego, czym jest miłość, gdzie ona istnieje i czym są związki. To po prostu czterech facetów mieszkających razem w swojej jaskini. To komedia, lekka, zabawna. Myślę, że każdemu się spodoba. Wskoczyłem na nią, ponieważ była to okazja do zrobienia czegoś, czego jeszcze nie robiłem, a co było komedią i b, postacią, która była tak szorstka i naprawdę myślałem, że to było zabawne.
Czy trudno było ci wejść w gatunek komediowy?
MURRAY: Wiesz, myślę, że to wszystko zależy od tego jak bardzo się przygotowujesz, jak bardzo rozumiesz scenariusz, w który wchodzisz. Dla mnie ten pasował i czułem się naprawdę komfortowo. Po prostu czułem się gotowy do działania. Zobaczymy, jak to wszystko rozegra się na ekranie i czy wszystkim się spodoba, wiesz, taka jest nadzieja. To była świetna obsada, świetny zespół, wszyscy, od Hershela, naszego reżysera, po obsadę; to był naprawdę świetny czas. Zrobiliśmy to przy małym budżecie i myślę, że zrobiliśmy naprawdę fajny film.
Haleigh Foutch jest pisarką, redaktorką, gospodarzem, aktorem i entuzjastką kotów mieszkającą w Los Angeles. Obecnie jest starszym redaktorem ds. strategii treści i analiz w Colliderze, gdzie od prawie dekady pnie się po szczeblach kariery i krzyczy o nieopisanym geniuszu Grosse Pointe Blank. Nadzoruje również treści związane z horrorami w Colliderze, współtworzyła podcast The Witching Hour, wcześniej regularnie występowała jako panelistka w Movie Talk, pisała dla Rotten Tomatoes, Complex, Birth.Movies.Death i wielu innych. Zazwyczaj można ją znaleźć dzielącą się memami Buffy the Vampire Slayer na Instagramie, próbującą Five Movements z The OA i pytającą ludzi o ich zwierzęta.
Więcej od Haleigh Foutch