Szeroka dostępność narzędzi wizualnych zarówno online jak i offline sprawiła, że tworzenie domowych projektów graficznych stało się dość łatwe. Obecnie coraz więcej freelancerów i nieprofesjonalnych projektantów korzysta z narzędzi wizualnych, aby rozpocząć karierę w projektowaniu graficznym. Jeśli chcesz poprawić swoją wiedzę na temat projektowania i jego tworzenia, czytaj dalej.
Ten wpis na blogu nie tylko zagłębi się w szczegóły podstawowych elementów projektowania, ale pójdzie dalej, wyjaśniając zasady, w jaki sposób elementy powinny być połączone, aby stworzyć zabawny i rozrywkowy projekt wizualny dla siebie i swojego klienta.
Elementy projektowania
Piękny projekt nie jest produktem wielkiej wyobraźni lub wynikiem pomysłu. Jest to raczej produkt starannie rozplanowanych elementów projektu, wybranych w celu stworzenia wizualnej reprezentacji idei i wyobraźni.
Design nie jest o obrazach umieszczonych razem i ułożonych w sposób, który tworzy historię. W projektowaniu chodzi o stworzenie harmonii pomiędzy elementami i połączenie ich w produkt końcowy, który jest jednoznacznie wyjątkowy.
Elementy projektu odnoszą się do zestawu konkretnych wytycznych dla projektantów graficznych lub artystów. Elementy projektu są podstawową jednostką obrazu, projektu, rysunku lub jakiegokolwiek innego dzieła wizualnego, które powstaje.
Te elementy są niezbędne w każdym projekcie wizualnym.
LINIA
Najpierwszym elementem projektu jest linia. W przypadku zwykłego rysunku linia jest uważana za zwykłe pociągnięcie pióra, ale w dziedzinie projektowania linia łączy dwa dowolne punkty. Linie są skutecznie wykorzystywane do oddzielania lub tworzenia przestrzeni pomiędzy innymi elementami lub do zapewnienia centralnego punktu ciężkości.
Kierunek, waga i charakter linii mogą przekazywać różne stany emocji i mogą wywoływać różne reakcje.
KOLOR
Kolor wpływa na nastrój projektu wizualnego. Kolor reprezentuje różne emocje i reprezentuje różne osobowości. Użycie koloru czerwonego, na przykład, może wywoływać gniew, miłość i pasję lub silną wolę. Z drugiej strony, kolor niebieski, tworzy poczucie spokoju, pogody ducha i bezpieczeństwa.
Kolor skutecznie przyczynia się do jedności serii ulotek i kładzie nacisk na istotne informacje, które są przekazywane przez inne elementy wizualne.
Kolor może stać samodzielnie w dowolnym momencie. Może służyć jako tło lub być elementem wspierającym dla innych elementów. Może wzmocnić wpływ kształtów, linii i czcionek na teksturę. Użycie pojedynczego koloru jest łatwe, ale łączenie jednego z drugim wymaga głębszego zrozumienia jego psychologicznych implikacji w projektowaniu wizualnym.
KSZTAŁT
Kształt powstaje, gdy linia zamyka obszar. Jest zawsze zdefiniowany przez granice i częściej używany do podkreślenia konkretnej części strony.
W projektowaniu, kształty mogą być tworzone podczas łączenia wszystkich innych elementów lub mogą być łączone w celu stworzenia ikon lub symboli dla Twojego projektu.
Używaj kształtów, aby dodać zainteresowanie do swoich elementów. Kanciaste kształty wskazują na męskość, podczas gdy aksamitne i obłe kształty, takie jak koła, wskazują na kobiecość. Kwadratowe kształty, elementy lub zaprojektowane przedmioty komunikują bezpieczeństwo, wiarygodność i stabilność. Z drugiej strony, koła są jak słodycze dla oczu: Są organiczne, kompletne, niezniszczalne i prawie zawsze komunikują jedność.
Tekstura
Tekstura to postrzegana jakość powierzchni dzieła sztuki. Tekstura jest trudna do zidentyfikowania w dzisiejszych aplikacjach wizualnych, ale dla zawodowych projektantów graficznych, tekstura jest zabawnym i kreatywnym elementem projektu, z którym można eksperymentować, aby dodać realizmu do każdego projektu. Sprawia, że każdy projekt wizualny jest wyjątkowy i może zwiększyć wartość wizualną każdego elementu.
Tekstura może być użyta do zaakcentowania konkretnego obszaru projektu wizualnego, tak aby stał się on bardziej dominujący niż inne elementy.
Rozmiar i skala
Te elementy idą ze sobą w parze. Odpowiadają za wprowadzenie równowagi, proporcji i kontrastu do każdego projektu.
Rozmiar odnosi się do rzeczywistych wymiarów danego elementu, skala jest jego relacją do wartości początkowej, a proporcja odnosi się do relacji wszystkich obecnych elementów zarówno do rozmiaru jak i skali.
Skala i proporcja są używane do wskazania dokładnej wielkości obiektu lub podkreślenia różnicy w wielkości dwóch obiektów znajdujących się na konkretnej prezentacji wizualnej.
KIERUNEK
Kierunek jest elementem projektu, który ustanawia ogólny nastrój i atmosferę. Tworzy iluzję, że istnieje ruch w ramach projektu.
Kierunek wizualny odnosi się do przypadków, w których treść krzyczy „spójrz tutaj” poprzez wykorzystanie linii poziomych i pionowych.
Linie pionowe ustanawiają atmosferę równowagi, czujności i formalności.
Linie poziome komunikują spokój, stabilność i spokój.
Linie skośne, z drugiej strony, sugerują ruch i działanie.
Zasady projektowania
Zasady w tej dziedzinie odnoszą się do sposobów, w jakie elementy mogą być manipulowane w celu stworzenia dzieła sztuki.
Zasady i elementy projektowania mają taką samą wagę w wykonywaniu skutecznego kawałka. Jeśli zlekceważysz zasady, otrzymasz dzieło wizualne, któremu brakuje historii.
Zasady te są wytycznymi, które służą do wizualnej komunikacji idei reprezentowanych przez elementy.
W poprzednim poście omówiliśmy komunikację wizualną jako skuteczne narzędzie w przekazywaniu wiadomości o firmie i jej misji. Dziś pokażemy Ci, jak być bardziej skutecznym w tworzeniu treści wizualnych, które są zarówno atrakcyjne, jak i pouczające.
PROXIMITY
Bliskość odnosi się do sposobu, w jaki elementy są zgrupowane razem tak, że uwaga widza lub czytelnika jest przekierowywana na różne części wizualnie zaprojektowanego przekazu. Jest to bliskość jednego elementu do drugiego.
Bliskość zachowuje jedność i utrzymuje ciągłość elementów wizualnych. Tworzy relacje i połączenia między elementami na stronie. Bliskość zapewnia punkt centralny, który jest centrum zainteresowania lub aktywności.
BALANS
Balans to rozkład różnych wag wizualnych obiektów użytych w prezentacji wizualnej, właściwa kombinacja i harmonia użytych kolorów, ton i wyrafinowanie wizualnej tekstury oraz odpowiednie wykorzystanie przestrzeni.
Balans zapewnia stabilność i strukturę w danym projekcie. Równowaga w designie jest podobna do koncepcji równowagi w fizyce.
ZESTAWIENIE
Ta szczególna zasada odnosi się do porządku i organizacji pomiędzy elementami. Kiedy elementy są wyrównane, tworzą wizualne połączenie ze sobą, które komunikuje historię.
Wyrównanie służy do umieszczenia elementów razem w widocznym i czytelnym układzie. Wyrównanie jest siostrą lub rozszerzeniem bliskości. Odnosi się w szczególności do pozycjonowania elementów w taki sposób, aby znajdowały się one w jednej linii ze sobą.
REPETITION
Powtarzalność może być przytłaczająca, ale nie w projektowaniu. Powtórzenie jest wizualnie atrakcyjne, gdy jest używane do położenia nacisku na poszczególne elementy i może skutecznie przykuć uwagę czytelnika.
Powtórzenie wzmacnia projekt poprzez łączenie poszczególnych elementów razem. Tworzy spójność i skojarzenia, jednocześnie dając poczucie zorganizowanego ruchu.
KONTRAST
Kontrast jest definiowany jako „różnica w wizualnych właściwościach, która sprawia, że jeden obiekt jest odróżniany od innych obiektów.” Kontrast jest często używany do podkreślenia kluczowych elementów w konkretnych projektach projektowych.
Kontrast jest używany, aby elementy wyróżniały się i przykuwały uwagę. Kontrast, podobnie jak bliskość, tworzy punkt centralny w projekcie wizualnym.
Kontrast tworzy wizualną ekscytację i zwiększa zainteresowanie każdym dziełem sztuki lub projektem.
Kontrast kolorystyczny, na przykład, może przekierować uwagę czytelnika na ważniejszą część lub przesłanie prezentacji.
Przestrzeń
Ta zasada jest również znana jako biała przestrzeń lub przestrzeń negatywna. Jest to bardzo otwarty, niewykorzystany obszar każdej wizualnej prezentacji lub kreacji.
Przestrzeń jest obszarem aktywowanym przez elementy. Jest to aktywna i widoczna odległość lub obszar pomiędzy i wokół, powyżej i poniżej lub w ramach elementów używanych w jednym projekcie.
Przestrzeń jest potężna, gdy chcesz dostarczyć bezpośredni komunikat bez bałaganu innych elementów projektu.
Nie każdy jest utalentowany lub ma zdolność do łączenia elementów, aby wymyślić zawartość wizualną. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalnym projektantem, amatorem, czy osobą poszukującą zatrudnienia w tej dziedzinie, poznanie podstawowych zasad i wdrożenie projektu jest niezbędnym szkoleniem, którego nie możesz pominąć.
To tylko przedsmak zasad i elementów projektowania. Zwróć uwagę na bardziej szczegółowe omówienie tego tematu w naszych nadchodzących postach.
Twoja kolej
Teraz, gdy zobaczyłeś, co stanowi dobry projekt, dowiedz się więcej o niektórych z najczęstszych błędów popełnianych przez nie-projektantów tutaj.
A jeśli chcesz zastosować te zasady komunikacji wizualnej w praktyce, istnieją narzędzia online, które pozwalają tworzyć profesjonalnie wyglądające treści wizualne dla kampanii marketingowych i mediów społecznościowych – nawet jeśli nie masz zaawansowanych umiejętności projektowania. Możesz wypróbować jedno z nich za darmo tutaj.
A jeśli chcesz otrzymywać dodatkowe wskazówki, jak stać się lepszym komunikatorem wizualnym, nie zapomnij zapisać się na nasz cotygodniowy newsletter poniżej.