Wczesna historiaEdit
Z fali nowych ruchów artystycznych, które nastąpiły po rewolucyjnym postrzeganiu malarstwa przez impresjonistów, kubizm wyłonił się na początku XX wieku jako ważny i wpływowy nowy kierunek. Również w Holandii istniało zainteresowanie tą „nową sztuką”.
Jednakże, ponieważ Holandia pozostała neutralna w I wojnie światowej, holenderscy artyści nie mogli opuścić kraju po 1914 roku i w ten sposób zostali skutecznie odizolowani od międzynarodowego świata sztuki – a w szczególności od Paryża, który był wówczas jego centrum.
W tym okresie Theo van Doesburg zaczął szukać innych artystów, aby założyć czasopismo i rozpocząć ruch artystyczny. Van Doesburg był również pisarzem, poetą i krytykiem, który odnosił większe sukcesy pisząc o sztuce niż pracując jako niezależny artysta. Dzięki swojej płomiennej osobowości i otwartej naturze, miał wiele przydatnych kontaktów w świecie sztuki.
Założenie De StijlEdit
Około 1915 roku Van Doesburg zaczął spotykać artystów, którzy ostatecznie staną się założycielami czasopisma. Po raz pierwszy spotkał Pieta Mondriana na wystawie w Stedelijk Museum w Amsterdamie. Mondrian, który w 1912 roku przeniósł się do Paryża (i tam zmienił nazwisko z „Mondriaan”), odwiedzał Holandię, gdy wybuchła wojna. Nie mogąc wrócić do Paryża, przebywał w społeczności artystów w Laren, gdzie poznał Barta van der Lecka i regularnie widywał się z M.H.J. Schoenmaekersem. W 1915 Schoenmaekers opublikował Het nieuwe wereldbeeld („Nowy obraz świata”), a w 1916 Beginselen der beeldende wiskunde („Zasady matematyki plastycznej”). Te dwie publikacje będą miały ogromny wpływ na Mondriana i innych członków De Stijl.
Van Doesburg znał również J.J.P. Oud i węgierskiego artystę Vilmosa Huszára. W 1917 roku współpraca tych artystów, wraz z poetą Antonym Kokiem, zaowocowała powstaniem De Stijl. W 1918 r. do grupy dołączył młody architekt Gerrit Rietveld. W szczytowym okresie De Stijl liczył 100 członków, a nakład pisma wynosił 300.
W tych pierwszych latach grupa była jeszcze stosunkowo jednorodna, choć Van der Leck odszedł w 1918 roku z powodu różnic w poglądach artystycznych. Wydawano manifesty, podpisywane przez wszystkich członków. Ważnym źródłem inspiracji dla ich teorii były ówczesne uwarunkowania społeczne i ekonomiczne, a na ich koncepcje architektoniczne duży wpływ mieli Hendrik Petrus Berlage i Frank Lloyd Wright.
Nazwa Nieuwe Beelding była terminem ukutym po raz pierwszy w 1917 roku przez Mondriana, który napisał serię dwunastu artykułów De Nieuwe Beelding in de schilderkunst („Neoplastycyzm w malarstwie”), opublikowanych w czasopiśmie De Stijl. W 1920 roku opublikował książkę zatytułowaną Le Néo-Plasticisme.
Po 1920 rokuEdit
Około 1921 roku charakter grupy zaczął się zmieniać. Od czasu związania się van Doesburga z Bauhausem, inne wpływy zaczęły odgrywać rolę. Wpływami tymi były głównie Malewicz i rosyjski konstruktywizm, na które nie wszyscy członkowie się zgadzali. W 1924 roku Mondrian zerwał z grupą po tym, jak van Doesburg zaproponował teorię elementaryzmu, sugerując, że linia ukośna jest bardziej istotna niż pozioma i pionowa. Ponadto grupa De Stijl zyskała wielu nowych „członków”. Kontrowersje wzbudziły również wpływy dadaistyczne, takie jak poezja I. K. Bonseta i „antyfilozofia” Aldo Caminiego. Dopiero po śmierci Van Doesburga ujawniono, że Bonset i Camini to dwa jego pseudonimy.
Po śmierci van DoesburgaEdit
Theo van Doesburg zmarł w Davos, Szwajcaria, w 1931 roku. Jego żona, Nelly, zarządzała jego majątkiem.
Ze względu na kluczową rolę van Doesburga w De Stijl, grupa nie przetrwała. Poszczególni członkowie pozostawali w kontakcie, ale De Stijl nie mógł istnieć bez silnej centralnej postaci. Dlatego też błędem może być myślenie o De Stijl jako o ścisłej grupie artystów. Członkowie znali się, ale większość komunikacji odbywała się listownie. Na przykład Mondrian i Rietveld nigdy nie spotkali się osobiście.
Wielu artystów, choć nie wszyscy, pozostało wiernych podstawowym ideom ruchu, nawet po 1931 roku. Rietveld, na przykład, nadal projektował meble zgodnie z zasadami De Stijl, podczas gdy Mondrian kontynuował pracę w stylu, który zapoczątkował około 1920 roku. Van der Leck, z drugiej strony, powrócił do kompozycji figuratywnych po swoim odejściu z grupy.
Wpływ na architekturęEdit
Wpływ De Stijl na architekturę pozostał znaczący długo po jego powstaniu; Mies van der Rohe był jednym z najważniejszych zwolenników jego idei. W latach 1923-1924 Rietveld zaprojektował Rietveld Schröder House, jedyny budynek, który został stworzony całkowicie zgodnie z zasadami De Stijl. Przykłady dzieł J.J.P. Ouda inspirowanych Stijl można znaleźć w Rotterdamie (Café De Unie ) i Hoek van Holland. Inne przykłady to Eames House autorstwa Charlesa i Ray Eamesów, oraz wystrój sali tanecznej Aubette w Strasburgu, zaprojektowany przez Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp i van Doesburg.
DzisiajEdit
Prace członków De Stijl są rozproszone po całym świecie, ale wystawy o tematyce De Stijl są organizowane regularnie. Muzea z dużymi kolekcjami De Stijl to Gemeentemuseum w Hadze (które posiada najobszerniejszą na świecie, choć nie tylko związaną z De Stijl, kolekcję Mondriana) i Stedelijk Museum w Amsterdamie, gdzie wystawia się wiele prac Rietvelda i Van Doesburga. Centraal Museum w Utrechcie posiada największą na świecie kolekcję dzieł Rietvelda; jest także właścicielem Rietveld Schröder House, przylegającego do niego „domu pokazowego” Rietvelda, oraz Rietveld Schröder Archives.
Ruch ten zainspirował estetykę wzornictwa stacji Rumiancewo i Salariewo moskiewskiego metra, otwartych w 2016 r.
.