W przypadku większości artystów wiemy o ich życiu i osobowości z biografii, które napisali o nich przyjaciele lub współcześni. Jednak w przypadku Michelangelo Merisi da Caravaggio, o jego życiu wiemy przede wszystkim z akt policyjnych! Z tych relacji dowiadujemy się, że miał zły charakter i potrafił być gwałtowny, a także, że często był aresztowany i więziony za napaść. W policyjnych kartotekach pojawiają się zarówno drobne wykroczenia, jak noszenie broni bez pozwolenia, jak i poważniejsze, w których brał udział w brutalnych bójkach. Raz był nawet przesłuchiwany, ponieważ „obraził” kobietę i jej córkę – ciekawe, co to może oznaczać! Ostatecznie, zabił człowieka w wyniku zakładu i spędził ostatnie kilka lat swojego życia uciekając przed policją.
Złożenie (lub pochówek)
Figura 1. Caravaggio, Depozycja (lub Entombment), olej na płótnie, ok. 1600-04 (Pinocateca, Watykan)
Przedmiot
Po ukrzyżowaniu, niektórzy z wyznawców Chrystusa (Nikodem, Józef z Arymatei, Maria Magdalena) wraz z jego Matką, zdejmują ciało Chrystusa z krzyża i składają je w grobie.
Ciemność (i Światło)
Jedną z pierwszych rzeczy, które można zauważyć w stylu Caravaggia, a widzimy to tutaj, na jego obrazie Złożenie do grobu, jest ciemność. Jest na to słowo: tenebroso, co oznacza ciemny styl. Caravaggio namalował tę scenę tak, jakby rozgrywała się w czerni nocy, z niemal punktowym oświetleniem postaci (czyż nie wygląda to jak ciemna scena oświetlona reflektorem?).
Jest tu kilka rzeczy, które są ważne: Nie ma tła – jest tylko ciemność. Nie ma architektury, nie ma pejzażu, a więc w rezultacie skupiamy się na postaciach, które znajdują się na pierwszym planie obrazu. Efekt punktowego oświetlenia jest bardzo dramatyczny, a więc mamy tu bardzo ostre kontrasty światła i ciemności. Innymi słowy, tam gdzie modelunek jest zwykle powolnym ruchem od światła do ciemności, tutaj mamy bardzo ciemne cienie tuż obok obszarów jasnego oświetlenia. Efekt jest bardzo dramatyczny.
Przestrzeń
Wszystko jest umieszczone bardzo na pierwszym planie obrazu, bardzo blisko nas w rzeczywistości. Spójrzcie na ciało Chrystusa – jest tak blisko, że mamy wrażenie, że możemy go dotknąć. Spójrzcie na gzyms grobu, jest on skrócony i tak wystaje w naszą przestrzeń. I spójrzcie na łokieć postaci w pomarańczowym stroju, która niesie nogi Chrystusa – też jest skrócony, a więc wyskakuje w naszą przestrzeń. Jedną z głównych cech sztuki barokowej jest przełamanie bariery między naszą przestrzenią a przestrzenią obrazu, dzięki czemu czujemy, że naprawdę jesteśmy jego częścią. Artyści barokowi często używają skrótów perspektywicznych.
Kompozycja
Artyści barokowi byli zainteresowani ruchem. Tutaj widzimy moment, w którym Chrystus jest opuszczany do grobu. Jest to proces dziejący się na naszych oczach, więc po raz kolejny mamy uchwycony moment w czasie. Widzimy, że postacie tworzą linię ukośną – to kolejna bardzo częsta cecha sztuki barokowej. W Wysokim Renesansie widzieliśmy kompozycje w kształcie piramidy – bardzo stabilny kształt. Tutaj w sztuce barokowej widzimy przekątne, a czasem przenikające się przekątne w kształcie litery X.
Caravaggio tak zorganizował kompozycję, że wygląda to tak, jakby ciało Chrystusa było opuszczane wprost do naszej przestrzeni, jakbyśmy stali w grobie. Pamiętaj: jednym z najważniejszych celów sztuki barokowej jest zaangażowanie widza.
Realizm
Sztuka barokowa ma tendencję do bycia bardzo realną – nie tylko postacie wyglądają „zwyczajnie”, ale artysta daje nam bardzo realne poczucie tej chwili. Ciało Chrystusa wygląda na prawdziwie martwe, postacie z trudem utrzymują ciężar jego ciała i delikatnie opuszczają go do grobu.
Postacie
Rysunek 2. Szczegóły Depozycji
Wszystkie postacie mają bardzo zwyczajny wygląd, nie są w ogóle wyidealizowane, jak postacie Wysokiego Renesansu. Spójrz na postać trzymającą nogi Chrystusa. Wygląda prawie jak bezdomny. Spójrzcie na jego stopy i nogi – wyglądają tak zwyczajnie – możecie sobie wyobrazić, że spody jego stóp są brudne. Nawet Chrystus wygląda raczej jak zwykły człowiek. Są to postacie, do których możemy się bardziej odnieść – w przeciwieństwie do doskonałych postaci z okresu wysokiego renesansu.
Jedną z moich ulubionych rzeczy w tym obrazie jest postać, która dźwiga ramiona Chrystusa. Ma rękę pod torsem Chrystusa, a jego palce, gdy sięgają wokół Chrystusa, wślizgują się w ranę, którą otrzymał, gdy był na krzyżu (Chrystus został ugodzony przez rzymskiego żołnierza w żebra). Ewwww! Ick! Pewnie mówicie do siebie. I to jest właśnie cały pomysł! Sztuka barokowa chce dotrzeć do Ciebie w Twoim ciele – tak, abyś naprawdę ją poczuł i odniósł się do niej. Kiedy znasz coś w swoim umyśle, to jedno, ale kiedy doświadczasz tego swoim ciałem, to jest naprawdę inaczej. Sztuka barokowa chce, abyś miał doświadczenie, które jest zlokalizowane w twoim ciele – w przeciwieństwie do Wysokiego Renesansu, który apelował do umysłu.