Jak założyć zespół: Get Started in 10 Proven Steps

Nie wiesz jak założyć zespół?

Każdy muzyk tam był.

Zanim byłeś w kilku zespołach, stworzenie jednego jest onieśmielającą myślą. Nie masz pojęcia, jak zdobyć odpowiednich ludzi na pokładzie lub uzyskać koncerty, których potrzebujesz.

Więc dzisiaj przejdziemy przez każdy krok, jeden po drugim.

Oto 10 kroków, które musisz wykonać, aby założyć własny zespół…. TODAY.

Want your mixes to sound pro?

Zanim będziemy kontynuować… Zgaduję, że jesteś tutaj, ponieważ chcesz tworzyć muzykę, która brzmi profesjonalnie.

Jeśli tak, to pokochasz ten nowy darmowy masterclass.

Wewnątrz, nauczysz się jedynych 7 kroków, przez które musisz przejść, jeśli chcesz, aby twoje miksy brzmiały profesjonalnie.

Więc, jeśli chcesz skrótu do profesjonalnej jakości miksów, obejrzyj ten darmowy kurs mistrzowski teraz:

Ale jeśli chcesz się dowiedzieć wszystkiego o zakładaniu zespołu, czytaj dalej.

KROK 1: Znajdź swoich kolegów z zespołu

Pierwszą rzeczą jaką potrzebujesz aby założyć zespół? Członkowie zespołu.

Tradycyjnie, będziesz potrzebował perkusisty, gitarzysty, basisty i wokalisty.

Ale w dzisiejszych czasach, twój zespół może składać się z byle czego. Pianiści, gracze syntezatorów, waltorniści i multiinstrumentaliści stają się coraz bardziej powszechni. Wiele zespołów

nawet nie używa już gitar.

Jedyne dwa instrumenty, które powinieneś zdecydowanie rozważyć to zestaw perkusyjny (akustyczny lub elektroniczny) i coś do utrzymania niskich tonów. Może to być gitara basowa, pianino, fortepian lub syntezator.

Są oczywiście wyjątki (The White Stripes, na przykład), ale te dwa instrumenty są bardzo, bardzo powszechne.

Jak już zdecydujesz się na rodzaj muzyków, których potrzebujesz, nadszedł czas, aby uderzyć w chodnik.

Jednym ze sposobów na znalezienie swoich kolegów z zespołu jest robienie plakatów. Zaprojektuj prosty plakat, który będzie mówił o twoim brzmieniu i o tym, jakich instrumentów szukasz. Na dole plakatu umieść kilka pasków do zerwania z Twoim imieniem i nazwiskiem oraz numerem telefonu.

Możesz również użyć mediów społecznościowych. To potężne narzędzie komunikacji, gdy próbujesz dotrzeć do nowych ludzi. Spróbuj umieścić plakat, który stworzyłeś na Facebooku, Twitterze lub Instagramie. Możesz również umieścić go w różnych lokalnych grupach muzycznych na Facebooku.

Najsilniejszym narzędziem w twoim zestawie narzędzi jest twoja sieć. Zapytaj swoich znajomych! Sprawdź, czy byliby zainteresowani dołączeniem do grupy lub czy znają kogoś, kto by się do niej nadawał.

Słowo z ust jest jednym z najbardziej efektywnych sposobów na przekazanie wiadomości.

Zanim zdecydujesz się na umieszczenie kogoś w zespole, zbierz się razem i zagraj z nim. Zobacz jaki jest ich poziom talentu i czy ich styl łączy się z twoim własnym.

Najważniejsze jednak, upewnij się, że macie chemię razem.

Twoi koledzy z zespołu nie muszą być najlepszymi graczami na świecie. To może przyjść z czasem.

Ale wszyscy musicie się dogadywać!

Będziesz spędzał z tymi ludźmi ogromną ilość czasu. Upewnij się, że masz wystarczający rapport, aby wytrzymać przebywanie z nimi w tym samym pomieszczeniu.

Krok 2: Znajdź swój dźwięk

Kolejnym krokiem jest ustalenie, jaki będzie twój „dźwięk”.

To się dzieje naturalnie z czasem, oczywiście. Ale możesz mieć całkiem dobry pomysł od początku, jeśli jesteś celowo o tym.

Na pierwszym spotkaniu zespołu, porozmawiajcie o waszych wpływach. Kim są wasi ulubieni artyści? Czego ostatnio wszyscy słuchaliście? Czy są jakieś gatunki, które są wam wspólne?

Twoje brzmienie będzie prawdopodobnie gdzieś pomiędzy tymi odpowiedziami.

Zapewnijcie sobie możliwość sprawdzenia piosenek, które wasi członkowie już napisali. W jakich gatunkach mają tendencję do pisania?

Na koniec, zagrajcie trochę. Jakie dźwięki pojawiają się organicznie? Będziesz chciał pisać w gatunku, który wydaje się najbardziej naturalny dla wszystkich członków zespołu.

Jedna ważna rzecz: upewnij się, że wybierzesz gatunek, w którym twój wokalista może dobrze śpiewać.

Wszyscy instrumentaliści mogą zmieniać swój styl i sprzęt z czasem. Ale wokaliści mają tylko jeden element wyposażenia – swoje głosy.

Więc upewnij się, że wybierzesz coś, co brzmi dobrze z tym, co jest prawdopodobnie najważniejszą częścią każdej piosenki!

Krok 3: Znajdź miejsce do ćwiczeń

Masz wiele opcji. Gdzie masz dostęp?

Piwnica?

Garaż?

Kościół?

Music venue before hours?

Professional rehearsal space?

Storage cube?

Możesz stać się kreatywny, aby znaleźć miejsce, gdzie można się spotkać i uzyskać loud.

Just upewnij się, że miejsce nie dostaniesz w kłopoty. Po kilku skargach na hałas na policji, dostaniesz kilka poważnych mandatów, jeśli będziesz tam ćwiczył.

Jeśli spotykasz się w miejscu, które jest do tego skłonne, spróbuj wygłuszyć pomieszczenie.

Krok 4: Zacznij pisać swoje piosenki

Następny: czas napisać kilka piosenek!

To jest ta ekscytująca część. Nie ma nic lepszego niż artystyczna ekspresja tworzenia czegoś zupełnie nowego.

Zaszalej. Bądź tak kreatywny, jak tylko chcesz.

Zanim jednak zaczniesz…

Naucz się kilku coverów.

Może to brzmi nudno, ale jest ważne. Chcesz się upewnić, że twoja grupa nauczyła się dobrze grać razem, zanim zaczniesz pisać.

To sprawi, że cały proces będzie dziesięć razy łatwiejszy.

Jak już nauczysz się ładnie grać razem, naprawdę zanurz się w procesie pisania.

Podpowiedzi do pisania piosenek są świetnym sposobem na rozpoczęcie nowych utworów.

Aby być headlinerem show, będziesz potrzebował około dwunastu piosenek co najmniej. To powinien być Twój cel na początku.

Ale nie poświęcaj jakości na rzecz ilości. Ważniejsze jest, abyś miał sześć niesamowitych piosenek niż dwanaście przeciętnych.

Nie spiesz się. Zawsze możesz grać koncerty otwierające (lub covery), dopóki nie napiszesz tyle, ile potrzebujesz.

Po napisaniu każdej piosenki, upewnij się, że jest ona chroniona prawem autorskim.

Zrobienie tego uchroni twoją piosenkę przed kradzieżą przez kogokolwiek innego. Jeśli ktoś splagiatuje twoją muzykę, będziesz miał siłę prawa po swojej stronie.

Jest to prosty proces, aby to zrobić. Udaj się na stronę internetową urzędu ds. praw autorskich w Twoim kraju i zacznij wypełniać formularze.

Zapewnij sobie nasz BEZPŁATNY przewodnik po blokadzie pisarskiej. Kiedy ty i reszta zespołu utkniecie, te strategie absolutnie pomogą.

Ściągnij go tutaj:

Krok 5: Wymyśl Fajną Nazwę Zespołu

Czas udać się do kawiarni.

Nie możesz grać koncertów, dopóki nie wymyślisz nazwy zespołu. Więc kiedy piszesz piosenki, zrób burzę mózgów z członkami zespołu.

Moją ulubioną techniką jest zebranie wszystkich w pokoju i nazwanie w stylu strumienia świadomości każdej kombinacji słów, jaka przyjdzie ci do głowy.

Po godzinie lub dwóch tego, będziesz miał strony i strony potencjalnych nazw zespołów. Wiele z nich będzie gówno wartych, ale będziesz miał dziesięć lub piętnaście naprawdę świetnych.

Jeśli to nie działa dla Ciebie, poproś członków zespołu o przejrzenie ich bibliotek muzycznych.

Dużo świetnych nazw zespołów to odniesienia do muzyki, którą lubią. Może użyjcie nazwy, która jest zainspirowana jedną z waszych ulubionych piosenek. Jeśli jest ona dość niejasna, będzie postrzegana jako oryginalna przez społeczność muzyczną.

Pamiętaj, aby wybrać nazwy, które są krótkie i łatwe do przeliterowania. Jako dodatkowa wskazówka, lubię wybierać nazwy, które będą łatwo widoczne w Google.

Moim ulubionym przykładem jest mój ulubiony dziecięcy lokalny zespół, The Wedding. Byli absolutnie niesamowitym zespołem rockowym, ale cierpieli z powodu posiadania prawie niewyszukiwalnej nazwy.

Mogłeś wpisać w Google wszystko, co chciałeś – The Wedding, The Wedding Band, The Wedding Rock, The Wedding Music, The Wedding Fayetteville (moje rodzinne miasto) – ale każda pojedyncza rzecz wróciłaby z wynikami na temat rzeczywistych wesel.

Postaraj się nie popełnić tego samego błędu. Wpisz swoje potencjalne nazwy w Google i zobacz, co się pojawi. Jeśli bardzo mało… doskonale. To jest dziura w internecie, którą możesz wypełnić.

Jak już wybierzesz kilka potencjalnych nazw, sprawdź czy są inne zespoły o tej nazwie na Facebooku, Soundcloud, lub w krajowym urzędzie ds. znaków towarowych.

Jeśli znajdziesz kogoś z Twoją potencjalną nazwą na mediach społecznościowych, sprawdź ilu ma zwolenników. Moja zasada kciuka jest taka, że jest ich mniej niż 250, nazwa jest bezpieczna.

Ale jeśli nazwa pojawi się w wyszukiwarce znaków towarowych, to bez wątpienia jest poza zasięgiem.

Upewnij się również, że adres URL dla każdej potencjalnej nazwy zespołu jest otwarty. Nie chcesz iść na całość na nazwę, tylko po to, aby nie być w stanie mieć żadnego rodzaju obecności w sieci.

Krok 6: Zawrzyj „Umowę z zespołem”

Walki są powodem numer jeden, dla którego zespoły się rozpadają.

Upewnij się, że zminimalizujesz możliwość tego poprzez stworzenie umowy dla każdego członka zespołu do podpisania.

Ten pomysł może przerazić wielu ludzi na początku. „Dlaczego muszę zawrzeć umowę tylko po to, aby grać z moimi przyjaciółmi?”

Nie chodzi tak naprawdę o posiadanie „umowy”. Chodzi o podział obowiązków i rozwiązywanie napięć, zanim jeszcze do nich dojdzie.

Chodzi o ustanowienie pewnych zdrowych precedensów!

Upewnij się, że nie zrobisz tego zaraz po rozpoczęciu działalności zespołu. Nie chcesz spłoszyć potencjalnych członków ważnymi decyzjami biznesowymi.

Oto, czego musisz się upewnić w umowie zespołu:

Zobowiązanie czasowe

Pierwsze rzeczy – uzgodnijcie, jak bardzo zaangażowany jest każdy członek zespołu.

Jak często będziecie ćwiczyć? Jakie są oczekiwania?

Czy muszą oni przychodzić na ćwiczenia znając już piosenki? Czy muszą pracować nad swoim harmonogramem wokół koncertów?

Zgadzając się na to teraz, zespół nie będzie miał pretensji do kogoś, kto nie pokazał się na treningu, bo nie wiedział, jakie są oczekiwania.

Plus, jeśli ktoś nie trzyma się swojej strony umowy, pomaga to rozwiązać konflikt. Możesz łatwo powiedzieć: „Hej, wiem, że nie robiłeś . Rozumiem, że ciężko jest znaleźć czas, ale zobowiązałeś się do tego, kiedy wszyscy podpisaliśmy umowę z zespołem. Wszyscy jesteśmy w tym razem”

To jest o wiele łatwiejsze do sprzedania niż, „Hej, nie robiłeś . Stary, jesteś zaangażowany czy co? Zacznij to robić teraz.”

Pamiętaj: każdy członek zespołu musi włożyć tyle samo pracy, i każdy członek zespołu musi być w stanie zrobić to na próbie!

Obowiązki zespołu

Następną rzeczą do zrobienia jest podział obowiązków.

Jest kilka ról, które ktoś w zespole musi przyjąć.

Po pierwsze, jest bandleader.

Ta osoba działa jako przedstawiciel grupy. Będzie rozmawiać z lokalami, wytwórniami i dziennikarzami o zespole.

Mają też trochę więcej władzy niż reszta zespołu. Mogą zatrudniać lub zwalniać członków zespołu. To oni podejmują ostateczną decyzję, jeśli zespół jest podzielony w jakiejś kwestii.

Ostatnio to na nich kończy się cała odpowiedzialność. Mają więcej władzy, ale też dużo odpowiedzialności!

Ta osoba powinna być szczera, pełna pasji i cierpliwa. Tradycyjnie, rolę „bandleadera” pełni zazwyczaj wokalista.

Następnie, jest dyrektor prób.

Ta osoba organizuje harmonogram każdej próby i utrzymuje grupę w skupieniu podczas czasu ćwiczeń.

Ona również prowadzi każdą próbę. Oznacza to, że podczas gdy zespół ćwiczy, będzie słuchał notatek na temat aranżacji piosenek lub ich wykonania.

Jak zespół ćwiczy, będzie dyktował, na czym należy się skupić.

Często ta rola jest również obsługiwana przez bandleadera. Istnieje jednak wiele wyjątków.

Kierownik prób powinien być tym, który ma najlepsze „uszy”. Będą musieli jednocześnie występować i słuchać swoich kolegów z zespołu.

Następnie jest manager ds. public relations.

Oni będą odpowiedzialni za twój wizerunek, twoją markę i wszelkie media, których potrzebuje twój zespół.

Zaplanują sesje zdjęciowe, napiszą biografie i stworzą ulotki.

Każdy rodzaj promocji, którego potrzebuje twój zespół będzie ich odpowiedzialnością.

Na koniec, jest księgowy.

Śledzą oni wszystkie finanse zespołu dla celów podatkowych.

Prowadzą rachunki i arkusze kalkulacyjne, aby utrzymać zespół w budżecie, kiedy jesteś w trasie lub kupujesz sprzęt.

To brudna robota, ale ktoś musi to robić.

To są główne 4 role, ale każdy zespół jest inny. Twój zespół może mieć inne potrzeby. Zróbcie burzę mózgów i upewnijcie się, że każdy z obowiązków jest przez kogoś wykonywany!

Finanse

To jest ważne, aby wyprasować to wcześnie, aby nie wybuchły walki, kiedy zaczniecie zarabiać trochę pieniędzy.

Po pierwsze – kto za co płaci?

Często zespół tworzy „pulę” na wydatki, do której każdy członek wnosi taką samą kwotę.

Gdy coś jest kupowane, pieniądze są zwracane z tej puli.

Możesz zdecydować się na to jakkolwiek chcesz, ale tak bym to zalecał.

Następnie, jakiego sprzętu potrzebujecie?

Decydujcie o tym wcześnie, aby zespół nie został złapany na niespodziewane wydatki.

Po tym, jak każdy członek zespołu otrzymuje wynagrodzenie?

Będziecie płaceni gotówką, czekiem, lub bezpośrednim depozytem? Czy z każdej wypłaty pobierane są pieniądze, które trafiają do puli wydatków?

Ostatnie pytanie to: Kto jest właścicielem piosenek?

To jest ważne, aby dowiedzieć się wcześnie, ponieważ osoba, która jest właścicielem piosenki dostaje tantiemy wydawnicze.

Niektóre zespoły decydują się podzielić każdą piosenkę równo pomiędzy każdego członka zespołu.

Inne zespoły decydują, że osoba, która pisze teksty jest jedynym autorem piosenek.

Inną opcją jest zrobienie tego indywidualnie dla każdego przypadku. Może jedna z piosenek jest napisana głównie przez dwóch członków zespołu. Może inna piosenka została napisana podczas próby, na którą ktoś nie mógł przybyć.

Bądź ostrożny z wybieraniem tej ostatniej opcji. Jest ona tak otwarta, że może prowadzić do nieporozumień. Jeśli ją wybierzesz, naprawdę postaraj się zdefiniować wszystkie możliwości, abyś wiedział, co zrobić, gdy nadejdzie czas.

Krok 7: Nagraj demo

Jeśli masz technikę, to nagranie demo lub dwóch jest następnym krokiem.

Chcesz mieć coś, co możesz wysłać do lokali, gdy szukasz koncertów. Muszą być w stanie usłyszeć, co brzmisz jak jeśli kiedykolwiek chcesz, aby dać ci strzał.

Gdy masz kilka utworów nagranych, to byłby dobry pomysł, aby edytować je razem w 30-sekundowy mashup.

Jeśli właściciel lokalu widzi, że klip audio jest krótki, on lub ona jest bardziej prawdopodobne, aby go słuchać.

Jeśli chcesz trochę pomocy, aby uzyskać dobry dźwięk na tych demach, sprawdź nasze Demo do Pro kurs.

Zabierze on Twoje utwory z brzmiących jak dema piwnicy do radiowych miksów. A jeśli chcesz wysyłać piosenki do promotorów, chcesz, żeby były jak najbliżej radiowej gotowości!

Krok 8: Wybierz swój wygląd

Twój wygląd jest ważniejszy niż myślisz.

Wiele początkujących zespołów ubiera się w to, na co ma ochotę podczas kilku pierwszych koncertów.

Jeśli nie ma jakiegoś poziomu spójności, jest to dość szokujące dla publiczności.

Pamiętajcie: Jesteście wykonawcami! Wystawiacie show. Ludzie muszą być w stanie zrozumieć, co twój „deal” jest przez cały pokaz.

Nie musisz wszyscy nosić to samo. Mundur nie jest konieczne (chyba, że to jest to, co masz zamiar dla).

Po prostu musi być podobny „klimat” w całym zespole.

Jeśli większość członków są nosić płócienne koszule i dżinsy, ale piosenkarz ma na sobie garnitur, to będzie mylić publiczność.

Or jeśli większość członków są noszenie czarnych, ale perkusista wychodzi w jasnoniebieskim polo i spodenki cargo, nikt nie będzie zrozumieć, co masz zamiar na.

Cokolwiek zdecydujesz, objąć go. Zobowiązać się do znaków, które chcesz grać.

Jeśli to zrobisz, będzie umieścić na zabójcze show.

Mając spójny wygląd będzie również pomocne raz jego czas, aby zrobić własne merch.

Krok 9: Start Searching for Gigs

Gdy masz swoją nazwę, swój wygląd, i swoje utwory, nadszedł czas, aby rozpocząć odtwarzanie niektórych koncertów.

Aby to zrobić, musisz przekonać właścicieli lokali, aby pozwolili Ci tam grać.

Pierwszym krokiem jest zbudowanie elektronicznego Press Kit, czyli EPK.

To w zasadzie życiorys branży muzycznej dla zespołów.

Załóż prostą stronę internetową używając WordPress, Squarespace lub Wix.

Na stronie umieść te rzeczy:

• Wszelką muzykę, jaką posiadacie
• Zdjęcia zespołu, zarówno z sesji zdjęciowych, jak i z koncertów
• Opracowanie albumu, jeśli coś wydaliście
• Biuro zespołu
• Klipy muzyczne, jeśli je macie, lub filmy z występów waszego zespołu
• Linki do waszych mediów społecznościowych, innych stron internetowych i miejsc, gdzie można kupić waszą muzykę
• pochlebne cytaty z poprzedniej prasy
• Informacje kontaktowe waszego zespołu

Strona musi być reprezentacyjna, ale nie musi być wymyślna czy droga. Promotorzy, do których będziecie to wysyłać, będą bardziej dbać o to, co jest w EPK niż o to, jak wygląda.

Gdy już zbudujecie EPK, kupcie sprzęt, który będzie potrzebny do zagrania koncertu.

Sprzęt, który powinieneś zakupić będzie zależał od potrzeb twojego zespołu.

Nieważne co, upewnij się, że każdy ma jakiś sposób, aby być wzmocnionym. Wzmacniacze gitarowe dla gitar elektrycznych i basowych, przetworniki dla gitar akustycznych, i klipsy dla strun lub rogów.

Jeśli używasz elementów elektronicznych, upewnij się, że masz niezbędne syntezatory, programy lub pady perkusyjne do wykonania swoich utworów.

Nie zaszkodzi mieć również zapasowego PA. Na początku będzie wiele okazji do występów, na których nie będziesz miał PA do wykorzystania.

Więc nie tylko możesz dostać więcej występów z PA, możesz również pobierać więcej opłat.

Krok 10: Spread the Word

Po znalezieniu kilku koncertów, nadszedł czas, aby zacząć się promować.

To będzie operacja typu „wszystkie ręce na pokład”. Będziesz musiał rozwieszać plakaty, tworzyć wydarzenia w mediach społecznościowych i informować o nich swoich znajomych. W rzeczywistości, powiedz swoim znajomym, aby powiedzieli swoim znajomym.

Chcesz, aby jak najwięcej ludzi pojawiło się na pierwszych kilku pokazach, jak to tylko możliwe. To pokaże właścicielowi lokalu, że możecie przynieść pieniądze, co oznacza, że zaproszą was ponownie.

Z tłumem, będziecie mieli energię, której potrzebujecie, aby mieć zabójczy występ.

BONUS: Poszukaj innych profesjonalistów

Gdy zaczniecie przyciągać uwagę jako zespół, nadszedł czas, aby pozyskać nowych ludzi do waszej drużyny.

Aby rozwijać się jako zespół, będziecie potrzebować doświadczenia innych.

Będziesz potrzebował menadżera, który będzie zajmował się codziennymi zadaniami.

Będziesz potrzebował agenta bookingowego, który pomoże ci zdobyć więcej koncertów.

Będziesz potrzebował księgowego, który zajmie się twoimi teraz bardziej skomplikowanymi finansami.

Możesz nawet potrzebować zespołu marketingowego, który rozprzestrzeni słowo o twoim zespole.

To, kogo zatrudnisz, zależy od ciebie. Niektóre zespoły po prostu skorzystają z rad przyjaciół, którzy już to zrobili.

Niezależnie od tego, co robisz, posiadanie zespołu jest jednym z najlepszych sposobów na rozwój kariery.

Ale nie zatrudniaj ich zbyt wcześnie. W przeciwnym razie po prostu wyrzucasz pieniądze.

Poczekaj, aż przejdziesz od zespołu garażowego do wykonawcy. Wtedy to się stanie!

Zakończenie: How to Start a Band

Wydaje się, że to wiele kroków, ale w rzeczywistości jest to bardzo prosty proces.

Nie ma powodu, dla którego nie powinieneś założyć zespołu już dziś. Wyjdź tam i zrób trochę muzyki.

7 kroków do Pro Mixów w domu

A co jeśli powiedziałbym ci, że możesz zrobić muzykę gotową do radia w domu, nawet jeśli jesteś początkujący w miksowaniu?

Sytuacja jest taka…

Możesz robić wszystko dobrze, a i tak skończysz z muzyką, która brzmi amatorsko, jeśli pominiesz jakiś kluczowy krok.

Miksowanie może wydawać się przytłaczające, czasochłonne i frustrujące… jeśli nie masz procesu do naśladowania.

A co jeśli powiedziałbym ci, że nie musisz być ekspertem (z wieloletnim doświadczeniem), aby tworzyć profesjonalną muzykę w domu?

Cóż…

To jest prawda.

Wewnątrz tego nowego darmowego kursu mistrzowskiego, poznasz sekret tworzenia muzyki gotowej do słuchania radia w domu.

Z tym nowym podejściem, będziesz wiedział dokładnie gdzie poświęcić swój czas i energię. Nie będziesz już czuł się zdezorientowany i przytłoczony procesem nagrywania i miksowania.

Więc, jeśli chcesz poznać *dokładne* kroki, które sprawią, że twoje miksy osiągną profesjonalny standard w mniej niż rok…

Obejrzyj ten darmowy kurs mistrzowski teraz:

To tylko gra na ograniczony czas – ciągle aktualizujemy stronę i to może zostać wkrótce usunięte. Więc idź i sprawdź to teraz.