Do marca była kochanką króla, zainstalowaną w Wersalu w apartamencie bezpośrednio nad jego apartamentem. 7 maja została ogłoszona oficjalna separacja między nią a mężem. Aby mogła być prezentowana na dworze, potrzebowała tytułu. 24 czerwca król kupił markizę Pompadour i przekazał posiadłość, z tytułem i herbem, Jeanne Antoinette, czyniąc ją markizą. 14 września 1745 roku Madame de Pompadour uroczyście wkroczyła przed oblicze króla, przedstawiona przez kuzynkę króla, księżniczkę Conti. Zdeterminowana, by zapewnić sobie bezpieczne miejsce na dworze, Pompadour natychmiast podjęła próbę nawiązania dobrych stosunków z rodziną królewską. Gdy królowa wciągnęła Pompadour w rozmowę, pytając o wspólną znajomą, Madame de Saissac, Pompadour odpowiedziała z zachwytem, przysięgając szacunek i lojalność wobec Marii Leszczyńskiej. Pompadour szybko opanowała wysoce zmanierowaną etykietę dworską. Jednak jej matka zmarła w Boże Narodzenie tego samego roku i nie doczekała osiągnięcia córki, która została niekwestionowaną królewską kochanką.
Królewska kochankaEdit
Dzięki pozycji dworskiej faworyty Pompadour posiadała znaczną władzę i wpływy; 12 października 1752 roku została wyniesiona na księżną, a w 1756 roku na damę dworu królowej, najszlachetniejszą rangę możliwą dla kobiety na dworze. Pompadour skutecznie odgrywała rolę premiera, stając się odpowiedzialną za nominacje, przysługi i zwolnienia, a także wnosząc wkład w politykę wewnętrzną i zagraniczną.
Jej znaczenie było tak duże, że w 1755 roku zwrócił się do niej Wenzel Anton, księcia Kaunitz-Rietberg, wybitnego austriackiego dyplomatę, prosząc ją o interwencję w negocjacjach, które doprowadziły do podpisania traktatu wersalskiego. Był to początek rewolucji dyplomatycznej, w wyniku której Francja sprzymierzyła się ze swoim dawnym wrogiem, Austrią.
Pod wpływem tych zmienionych sojuszy europejskie mocarstwa przystąpiły do wojny siedmioletniej, w której Francja, Austria i Rosja zmierzyły się z Wielką Brytanią i Prusami. Francja poniosła klęskę z rąk Prusaków w bitwie pod Rossbach w 1757 roku i ostatecznie straciła swoje amerykańskie kolonie na rzecz Brytyjczyków. Po Rossbach Madame de Pompadour rzekomo pocieszyła króla słynnym już powiedzeniem: „au reste, après nous, le Déluge” („Poza tym, po nas potop”). Francja wyszła z wojny osłabiona i praktycznie zbankrutowana.
Madame de Pompadour wytrwale popierała tę politykę, a kiedy kardynał de Bernis ją zawiódł, wprowadziła Choiseula na urząd i wspierała go i kierowała nim we wszystkich jego wielkich planach: Pacte de Famille, zlikwidowanie jezuitów i Traktat Paryski (1763). Zwycięstwa Wielkiej Brytanii w wojnie pozwoliły jej prześcignąć Francję jako wiodącą potęgę kolonialną – za co powszechnie obwiniano Pompadour. Ale Madame de Pompadour wspierała wielkich ministrów, takich jak Bertin i Machaut, którzy wprowadzili ważne reformy fiskalne i gospodarcze (handel, infrastruktura, podatki dochodowe), które uczyniły Francję najbogatszym narodem świata.
Pompadour chroniła szkołę fizjokratów (jej przywódcą był Quesnay, jej własny lekarz), która utorowała drogę teoriom Adama Smitha. Broniła też Encyklopedii pod redakcją Denisa Diderota i Jeana le Ronda d’Alemberta przed tymi, wśród których był arcybiskup Paryża Christophe de Beaumont, którzy chcieli ją stłumić. W pierwszej powieści Diderota, Les bijoux indiscrets (Niedyskretne klejnoty), postacie Mangusta i Mirzozy są alegoriami odpowiednio Ludwika XV i Pompadour. Diderot ukazał Pompadour w pochlebnym świetle, najprawdopodobniej po to, by zapewnić sobie jej poparcie dla Encyklopedii. Pompadour miała w swojej bibliotece egzemplarz Les bijoux indiscrets, co może tłumaczyć, dlaczego korona nie ścigała Diderota za taką niedyskrecję wobec króla.
Markietka miała wielu wrogów wśród królewskiego dworu, którzy uważali za hańbę, że król kompromituje się w ten sposób z pospólstwem. Była bardzo wrażliwa na niekończące się oszczerstwa zwane poissonnades, analogiczne do mazarinade przeciwko kardynałowi Mazarinowi i będące kalamburem z jej nazwiska rodowego, Poisson, które po francusku znaczy „ryba”. Tylko z wielką niechęcią Ludwik podjął działania karne przeciwko jej znanym wrogom, takim jak Louis François Armand du Plessis, duc de Richelieu.
Przyjaciel królaEdit
Madame de Pompadour była w stanie wywierać takie wpływy na dworze ze względu na nieocenioną rolę, jaką odgrywała jako przyjaciółka i powierniczka króla. W przeciwieństwie do poprzednich kochanek Ludwika XV, Pompadour stała się nieoceniona dla króla, stając się jedyną osobą, której Ludwik ufał i na którą mógł liczyć, że powie mu prawdę. Pompadour była niezastąpionym pocieszeniem dla Ludwika, który miał skłonności do melancholii i nudy. Tylko ona potrafiła go oczarować i rozbawić, zabawiając Ludwika eleganckimi przyjęciami, popołudniami na polowaniach i podróżami między ich różnymi posiadłościami.
Około 1750 roku rola Madame de Pompadour jako przyjaciółki króla stała się jej samotną rolą, ponieważ zaprzestała seksualnego związku z królem. Koniec tego związku był po części spowodowany złym stanem zdrowia Pompadour, która cierpiała na koklusz, nawracające przeziębienia i zapalenia oskrzeli, pluła krwią, miała bóle głowy, trzy poronienia u króla, a także niepotwierdzony przypadek leukormy. Ponadto Pompadour przyznała, że ma „nieszczęście być bardzo zimnym temperamentem”, a próby zwiększenia jej libido za pomocą diety złożonej z trufli, selera i wanilii nie powiodły się. Co więcej, w 1750 roku rok jubileuszowy wywarł na królu presję, by odpokutował za swoje grzechy i wyrzekł się kochanki. Aby utrwalić swoje znaczenie jako faworytki w obliczu tych przeszkód, Pompadour przyjęła rolę „przyjaciółki króla”, którą ogłosiła poprzez mecenat artystyczny. Najbardziej wyrazistym wyrazem tego mecenatu było zamówienie przez Pompadour u Jeana Baptiste Pigalle’a rzeźby przedstawiającej ją samą jako Amitié, ofiarowującą się zaginionej rzeźbie Ludwika XV. Pompadour miała również podobną rzeźbę przedstawioną na swoim portrecie namalowanym przez François Bouchera w 1759 roku.
Konsekracja i zamek Saint-OuenEdit
Zbudowany w drugiej połowie XVII wieku, zamek Saint-Ouen, (niedaleko Paryża, w departamencie Seine-Saint-Denis), należał do prestiżowych książąt Gesvres aż do jego zniszczenia w 1821 roku, aby zbudować właściwy zamek dla comtesse du Cayla. Po sprzedaży jej zamku de Crécy, niespodziewanie, markiza de Pompadour nie kupiła Saint-Ouen, ale korzystała z użytkowania tej rezydencji od 1759 roku aż do swojej śmierci w 1764 roku.
Plan zamku, pierwotnie zaprojektowany przez Antoine Lepautre, był klasycznym kształtem litery U i składał się z długiej fasady z dwoma skrzydłami przedłużającymi główny korpus, zwróconymi w stronę Sekwany od strony ogrodu.
Olśniewająca oryginalność Saint-Ouen tkwiła w rozkładzie wnętrz: korpus główny składał się z ciągu trzech „salonów włoskich”, których wystrój został całkowicie zmieniony przez rodzinę Slodtz w latach pięćdziesiątych XVII wieku dla rodziny Gesvres. W architekturze francuskiej „salon włoski” to pomieszczenie wypełniające całą wysokość budynku: jednym z najbardziej pamiętnych przykładów jest Wielki Salon w Vaux-le-Vicomte.
W uzupełnieniu tego spektakularnego układu, zaraz po nabyciu posiadłości przez panią de Pompadour, został zaplanowany ogromny projekt reorganizacji całej zabudowy (w tym stajni i pomieszczeń zależnych), który kosztował ponad bajeczną sumę 500.000 liwrów! Wobec braku oryginalnych planów, zaproponowano odtworzenie parteru, co pozwala nam docenić projekt architektoniczny pani de Pompadour. Wydaje się, że architektem, który nadzorował tę reorganizację, był nie kto inny jak Ange-Jacques Gabriel, który w tym czasie kierował wszystkimi pracami renowacyjnymi i budowlanymi w różnych rezydencjach pani de Pompadour.Wykorzystując centralny spektakularny „salon włoski” jako oś obrotu, stworzono apartament dla króla jako odpowiednik apartamentu księżnej de Pompadour, czyniąc z prestiżowego zamku de Saint-Ouen odbicie jej własnego statusu – symbol jej zwycięstwa społecznego i politycznego.
Historyczne nieporozumieniaEdit
Pomimo błędnych przekonań utrwalanych przez jej współczesnych i większość dyskursu historycznego, Pompadour nie zastąpiła swojej roli kochanki zatrudniając kochanki zastępcze dla króla. Po ustaniu seksualnych relacji Pompadour z Ludwikiem, król spotykał się z młodymi kobietami w specjalnie w tym celu założonym domu w Wersalu, zwanym Parc-aux-Cerfs, czyli Parkiem Jeleni. Nie był to, jak się często opisuje, harem; zajmowała go tylko jedna kobieta na raz. Pompadour nie była w to zaangażowana, poza tym, że akceptowała to jako konieczność. Jedynym wkładem Pompadour do Parku Jeleni było zaakceptowanie go jako korzystnej alternatywy dla rywalki na dworze, jak stwierdziła: „To jego serca pragnę! Wszystkie te małe dziewczynki bez wykształcenia mi go nie zabiorą. Nie byłabym tak spokojna, gdybym zobaczyła jakąś piękną kobietę z dworu lub stolicy, która próbuje je zdobyć.”
Mecenas i uczestnik sztukiEdit
Madame de Pompadour była wpływową mecenaską sztuki, która odegrała główną rolę w uczynieniu Paryża postrzeganą stolicą smaku i kultury w Europie. Osiągnęła ten wpływ dzięki mianowaniu swojego opiekuna Charlesa François Paula Le Normant de Tournehem, a później jej brata, Abla Poissona na stanowisko Directeur Général des Bâtiments, który kontrolował politykę rządu i wydatki na sztukę. Była orędowniczką francuskiej dumy, budując, a następnie kupując w 1759 roku fabrykę porcelany w Sèvres, która stała się jedną z najsłynniejszych wytwórni porcelany w Europie i zapewniała wykwalifikowane miejsca pracy w regionie. Pompadour patronowała licznym rzeźbiarzom i malarzom portretowym, wśród nich nadwornemu artyście Jean-Marcowi Nattierowi, w latach pięćdziesiątych XVII wieku François Boucherowi, Jean-Baptiste’owi Réveillonowi i François-Hubertowi Drouais. Patronowała Jacques’owi Guay’owi, grawerowi kamieni szlachetnych, który nauczył ją grawerować w onyksie, jaspisie i innych kamieniach półszlachetnych.
Pompadour miała wielki wpływ i stymulowała innowacje w tak zwanym stylu „rokoko” w sztukach pięknych i dekoracyjnych: na przykład poprzez patronat nad artystami takimi jak Boucher i ciągłe odnawianie piętnastu rezydencji, które posiadała z Ludwikiem. Podobnie jak Pompadour, styl ten był krytykowany przez niektórych jako zgubny „kobiecy” wpływ, mimo że był on przyjmowany zarówno przez wielu mężczyzn, jak i kobiety (Hyde, 456-458). Jednak powszechnie uznaje się również, że Madame de Pompadour angażowała się w prace wybitnych artystów, aby przykuć uwagę króla i jednocześnie dbać o swój publiczny wizerunek. Olejny szkic zaginionego portretu Pompadour autorstwa Bouchera znajduje się w pokoju Starhemberga w Waddesdon Manor zbudowanym przez barona Ferdynanda de Rothschilda, w otoczeniu porcelany z Sèvres, kolejnej branży, na którą miała ogromny wpływ i w której wprowadzała innowacje poprzez osobiste rozpowszechnianie w międzynarodowej sieci własnej klienteli.
Oprócz wspierania sztuki jako mecenas, Pompadour uczestniczyła w niej również bardziej bezpośrednio. Poza tym, że była jednym z niewielu XVIII-wiecznych praktyków grawerowania kamieni szlachetnych, była też uznaną aktorką sceniczną, występującą w sztukach wystawianych w jej prywatnych teatrach w Wersalu i Bellevue (Hyde, 463-4). Melissa Hyde zasugerowała, że niektóre z dzieł sztuki wykonanych przez Pompadour pod jej nadzorem przez inne ręce, zwłaszcza portret Bouchera z 1758 roku przedstawiający panią de Pompadour w toalecie, mogą być owocnie postrzegane jako współpraca z Pompadour.
Madame de Pompadour jest uważana za drukarkę amatorkę, która wykonywała ryciny z pomocą Bouchera. Miała sprzęt grawerski do tworzenia odbitek dzieł Bouchera i Guaya, przywieziony do jej osobistych apartamentów w Wersalu
Jej polityczny umysł można również przypisać jej wielkiemu księgozbiorowi. Zbierała wpływowe książki, takie jak Historia Stuartów, wydrukowana w 1760 roku przy użyciu jej własnej prasy drukarskiej, co można poznać po znaczkach jej rąk umieszczonych na okładce. Baron Ferdinand de Rothschild, zapalony XIX-wieczny kolekcjoner w Londynie i Waddesdon Manor, zebrał wiele jej książek, w tym wspomnianą wcześniej książkę oraz kopię opublikowanego przez nią katalogu książek z 1764 roku, w którym wymieniona jest cała jej kolekcja.