W zeszłym tygodniu, gdy na czerwonym dywanie z okazji premiery swojego nowego filmu Sicario: Day of the Soldado, Benicio Del Toro został zapytany o decyzję administracji Trumpa o odebraniu dzieci nieudokumentowanych migrantów ich rodzicom. „Jaka jest moralność wewnątrz tego potwora za oddzielenie dzieci od rodziców?” zapytał o Trumpa, dodając, że było to „niemoralne” i był „przerażony”. W rzeczywistości sequel Sicario stał się nieprawdopodobnym piorunochronem dla jednej z największych politycznych historii roku.
Tydzień później, urodzony w Puerto Rico Del Toro, 51, jest nadal w bojowym nastroju i wzywa do powściągliwości ze strony rządu USA (który powiedział, że zatrzyma separacje) i zdroworozsądkowego rozwiązania. „To niesamowite, że jestem w trakcie rozmowy z prasą na temat tego filmu i tak się składa, że największą historią na świecie jest teraz to, co rząd robi z tymi rodzinami.
„Będąc bardzo uczciwym, musimy zacząć od założenia, że złamali prawo” – mówi. „Ale są niewinni, dopóki nie udowodni się im winy. Oni zostali 'uznani za winnych'. Rozdzielili rodziny, jakby byli przestępcami. Poczekajcie; trzymajcie ich razem i prowadźcie śledztwo. Niektórzy z tych ludzi zasłużyli na drugą szansę, aby rozpocząć życie w nowym otoczeniu, takim jak Stany Zjednoczone.
„Uciekają z naprawdę złych okoliczności, są zrozpaczeni, mają nadzieję na lepsze życie. To jest odrębne od Sicario” – mówi ostrożnie. Ale film skupia się na znaczeniu tej granicy, zarówno pod względem politycznym, jak i w kontekście karteli. Czy to aż tak duży przeskok? „Wszystko można obrócić w dowolną stronę. Nie wydaje mi się, żeby Sicario cokolwiek mówiło.”
Filmografia Del Toro mówi wiele na jeden konkretny temat: wojny narkotykowej. Jego związek z tym gatunkiem filmowym sięga daleko w przeszłość. Prawdziwy przełom nastąpił w 1989 roku w filmie License to Kill (Licencja na zabijanie), drugim i ostatnim filmie o Bondzie Timothy’ego Daltona, gdzie jako 21-latek Del Toro zagrał poplecznika kartelu, który w końcu zostaje zmiażdżony pod przemysłowej wielkości młynkiem do kokainy. Subtelne, to nie było. Za rolę zapłacono mu 40 tysięcy dolarów, a potem przez rok nie mógł znaleźć pracy, więc zamiast tego oglądał filmy Felliniego i Kurosawy. Kiedy pojawił się ponownie w latach 90-tych, zbudował karierę, w której „grał każdy kąt na narkotykach”. Był facetem, który sprzedaje narkotyki (Escobar: Raj utracony), facetem, który kradnie narkotyki (Podejrzani), facetem, który bierze narkotyki (Fear and Loathing in Las Vegas), policjantem, który próbuje powstrzymać narkotyki (Traffic), egzekutorem kartelu (Savages) i facetem, który poluje na egzekutorów kartelu (Sicario).
„To stało się gatunkiem. Można to dostrzec” – mówi Del Toro. „Może Easy Rider był jednym z pierwszych filmów, który w pewien sposób się z tym zmierzył, ale bardziej Francuski łącznik i Człowiek z blizną. Stają się one nowymi westernami.”
„Pomyśl o tym”, dodaje. „Ten film z Bondem miał coś wspólnego z gatunkiem, o którym mówimy. James Bond walczy z kartelem i to w 1989 roku. To się dzieje od dawna.”
Spośród wszystkich jego filmów o wojnie narkotykowej, Sicario może być najlepszym. W 2015 roku, 25 lat po tym, jak Dalton w pojedynkę odpierał ataki kartelu, mając do dyspozycji niewiele więcej niż sztywną górną wargę, film Denisa Villeneuve’a zdołał na nowo wymyślić thriller narkotykowy. Tam, gdzie Narcos Netflixa skupiło się na osobowościach, które napędzały przemoc, Sicario podniosło kurtynę na to, do jakiego stopnia rząd USA posunie się w pozornie niemożliwej do wygrania wojnie, i co się stanie, gdy ktoś z kodeksem moralnym zostanie w to wmieszany.
Emily Blunt zagrała początkującą agentkę FBI, która kończy poza swoją głębią i kompromituje się. Alejandro Gillick, w którego wcielił się Del Toro, to były prawnik kartelu, który stał się aktywem CIA i zabójcą żądnym zemsty, podczas gdy Josh Brolin był jego obłudnym, bezwzględnym opiekunem. Od przerażającej sceny otwierającej film, przedstawiającej masakrę kartelu, po wielkie scenografie po obu stronach meksykańskiej granicy, była to mocna mieszanka ultra przemocy, podwójnych krzyżówek i fabuł wyrwanych z pierwszych stron gazet.
Ale kiedy sequel, Sicario: Day of the Soldado, został ogłoszony bez Blunt i Villeneuve’a, fani i krytycy obawiali się, że nie dorówna oryginałowi. Del Toro również. „Pierwszy był ciasny i zrobił swoje własne rzeczy bardzo dobrze, moim zdaniem”, mówi. „Więc byłem trochę zaniepokojony , a potem, kiedy usłyszałem, że Denis nie był w stanie tego zrobić, to była trochę czerwona flaga”. Reżyser Gomorrah Stefano Sollima został sprowadzony do reżyserii, a scenariusz podąża za podobnym wzorcem i tempem do oryginału – który również został napisany przez Taylora Sheridana. Ale rozmowa wokół filmu nie dotyczy ekranowej przemocy, nihilistycznego machismo czy karteli – ale imigracji na granicy USA i Meksyku.
W przeszłości Del Toro mówił, że nie jest „zbyt polityczny”; czy bycie wepchniętym w rozmowę o amerykańskiej imigracji zmieniło jego stanowisko?
„Czy widziałeś moją karierę?” pyta. „Widziałeś, co robię? Daj spokój. Czasami mówisz różne rzeczy i mogą one zostać wyjęte z kontekstu. Jestem polityczny, a nie jestem. Jestem istotą ludzką. Jeśli mają faceta na Księżycu, ktoś musi być w stanie to zorganizować.”
Jest więcej niż wskazówka, że Del Toro nie jest szczególnie wygodny jako rzecznik w kwestii separacji dzieci (ma sześcioletnią córkę, Delilah, z Kimberley Stewart). W swojej karierze najczęściej pozwalał, aby to jego praca mówiła, tylko z rzadka podnosząc głowę ponad parapet, jak na przykład wtedy, gdy powiedział, że jest za legalizacją marihuany. „Whisky jest jak rum; jeśli wypijesz jej dużo, będziesz miał kaca” – mówi. „Narkotyki są bardziej skomplikowane. Marihuana nie jest jak heroina. Marihuana nie jest jak metaamfetamina, więc to się trochę bardziej komplikuje.”
W niedawnym profilu opisano go jako „Jamesa Cagneya filmów o wojnie narkotykowej”, ale osobiście Del Toro wykazuje podobieństwa do swoich bardziej odjechanych postaci, takich jak Fenster, mamroczący kaptur w Podejrzanych, czy zombifikowany gliniarz Jack Rafferty w Sin City.
Jest wysokim mężczyzną (był kiedyś obiecującym koszykarzem), ale nie imponującym. Nosi garnitur i krawat, z którego zdaje się walczyć, by się wyrwać. W przeszłości Del Toro przyznawał, że chciałby znaleźć się w tym samym klubie co Sean Penn, Gary Oldman i Mickey Rourke: twardzi, męscy aktorzy, których idzie się oglądać niezależnie od tego, w jakich filmach występują. „Wciąż patrzę na tych facetów”, przyznaje, ale nie chce powiedzieć, czy czuje, że jest w ich klasie. „Nie wiem, myślę, że ktoś inny musi to zdefiniować”. Prawdę mówiąc, jest fajniejszy niż oni wszyscy – bez połowy ich bagażu. Jeśli bycie fanem Oldmana jest jak podążanie za Manchesterem United, bycie fanem Del Toro jest odpowiednikiem wspierania hamburskiego St Pauli – piłkarskich outsiderów z czaszką i kośćmi krzyżowymi na swojej fladze.
Jego charakterystyczny lakoniczny rysunek tylko dodaje mu uroku, nawet jeśli jego punkty są czasami trudne do uchwycenia. Kiedy pytam go o drogę Alejandro od zabójcy do wybawcy w Sicario, popada w sprzeczności godne Fenstera. „To, że zaczynasz zachowywać się dobrze, nie oznacza, że zapomnę o twojej przeszłości” – mówi, podnosząc metaforyczny młotek. „Nie wybaczę mu, ale może daruję mu życie, może skrócę wyrok, ale i tak będzie musiał odsiedzieć swoje. Jeśli miałbym go osądzać… Nie osądzam swoich bohaterów. Cóż, osądzam, ale nie osądzam. To znaczy, teraz go osądzam, bo mogę robić, co mi się żywnie podoba … Staram się go zrozumieć.”
Doprowadź Del Toro do tematu, który go irytuje, a zacznie się skupiać. Na przykład nie jest zachwycony tym, jak niektórzy dziennikarze zinterpretowali drugi film Sicario. „Zdarzało się, że ludzie rozmawiali ze mną o Sicario, jakby to był film dokumentalny” – mówi. „Ktoś po prostu powiedział mi: 'Twój film ma do czynienia z dokładnie tą samą rzeczą, która dzieje się teraz. Bierzesz dziecko i oddzielasz je od ojca”. Ja na to: 'Co?' A on na to: 'Oddzielasz dziewczynę od rodziny'. Ja mówię: „Nie, nie, ja porywam dziewczynkę. To zupełnie co innego.”
Del Toro miał już wcześniej podobny problem. Po tym jak zagrał w adaptacji książki Huntera S. Thompsona „Fear and Loathing in Las Vegas”, jako Oscar Zeta Acosta, AKA Dr Gonzo – roztrzęsiony prawnik dziennikarza – zyskał niechcianą reputację. Do tej roli przytył, jedząc przez dwa miesiące 16 pączków dziennie. „Głupio przytyłem w ciągu ośmiu tygodni” – wspomina. „Nie wziąłem trenera. Zrobiłem to w stylu macho, w głupim stylu. Przybrałem na wadze naprawdę szybko i trochę trwało, zanim ją zdjąłem.
„Więc w tym czasie, w przerwach między pracą, miałem spotkania, a ludzie widzieli mnie i mówili: 'O mój Boże, ten facet zszedł z torów.' Nie widzieli filmu; nie wiedzą, co robię. Mogłem iść do sklepu 7-Eleven, a tam jakiś producent mógł powiedzieć: 'Czy to Benicio Del Toro? Widziałem go w zeszłym tygodniu – co się z nim stało?”
Mówi, że koktajl „plotek i bzdur” doprowadził wielu w branży do przekonania, że był niebezpiecznym zakładem, który miał problem z alkoholem i narkotykami. „Ludzie w Hollywood mogą być tak samo łatwowierni jak wszędzie,” mówi. „Tylko dlatego, że są w świecie make-believe, to nie znaczy, że w to nie wierzą. Faktem jest, że po tym, jak starałem się o kilka miejsc pracy, otrzymałem informację zwrotną, że ludzie nie chcą mnie oglądać, ponieważ 'wiemy, że ma problem z alkoholem i wiemy, że ma problem z narkotykami'. A jedynym tego powodem było to, że widzieli „Fear and Loathing”. Może to był komplement.”
Ale Del Toro odwrócił tę tendencję. W 2001 roku zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę pryncypialnego meksykańskiego gliniarza Javiera Rodrigueza w epickim filmie Stevena Soderbergha Traffic o wojnie narkotykowej, a siedem lat później zdobył nagrodę dla najlepszego aktora na festiwalu w Cannes za dwuczęściowy portret życia Che Guevary. Zyskał reputację kogoś, kto potrafi wcielić się w pozornie oczywiste postaci narkomanów i nadać im nową głębię. To był świadomy wybór – i to taki, który został podyktowany przez Denzela Washingtona. „Denzel jest jednym z tych aktorów, którzy musieli zmierzyć się z tymi wszystkimi stereotypami” – mówi Del Toro. „To interesująca podróż. Ja, będąc Latynosem, przyglądałem się jego karierze i widziałem, jak radzi sobie z tymi stereotypami i jak je odwraca do góry nogami.”
W przeszłości Del Toro nawiązywał do typizacji, o którą walczył przez całą swoją karierę. W 2004 roku powiedział, że „wolałby grać faceta, który jeździ w kabriolecie w okularach przeciwsłonecznych i na końcu zdobywa dziewczynę”. Na początku jego kariery ktoś próbował zmienić jego nazwisko na Benny Dell, „bo to nie był Smith, Anglo, czy cokolwiek innego”. Czy chciałby jeszcze spróbować swoich sił w komedii romantycznej? „Nie miałbym nic przeciwko zrobieniu czegoś lekkiego, ale to będzie praca” – mówi. „Te role zazwyczaj nie przychodzą do mnie jako pierwsze, ale o facetach, którzy są skonfliktowani z wybuchającymi rzeczami, przychodzą do mnie. Dlaczego tak jest? Można powiedzieć, że to typowy casting, albo że to przez kształt moich oczu. Możesz powiedzieć wiele rzeczy. Nie obchodzi mnie to. Dobre rzeczy to dobre rzeczy, nie obchodzi mnie czy są do góry nogami czy na zewnątrz.”
Kiedy wywiad dobiega końca, Del Toro pyta mnie o koszulkę, którą mam na sobie. Mówię mu, skąd jest, a wtedy on mówi: „Pozwól, że cię o coś zapytam. Czy kiedy to zakładałeś, wiedziałeś, że to zakładasz?”. Tak – mówię, nie bardzo rozumiejąc, dokąd to zmierza. „Bo kiedy Melania Trump wsiadła do samolotu,” mówi, odnosząc się do jej kurtki „I REALLY DON’T CARE, DO U?”, „wiedziała, co na siebie włożyła.”
Za wszystkimi potknięciami i flipfloppingiem, Benicio Del Toro wie dokładnie, co robi, too.
Sicario: Day of the Soldado ukaże się w Wielkiej Brytanii 29 czerwca.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.